《貓》語言札記

暌違五年，音樂劇《貓》再度登場。去年十月從深圳出發，今年一月至上海落幕，歷時三個月，巡演九十三場，給新舊《貓》迷帶來一場視覺盛宴。《貓》的唱詞基于T.S. 艾略特的童話詩集《擅長裝扮的老貓精》，詩作完成于一九三九年。音樂劇《貓》的創作始于一九七七年，此時，艾略特已去世十二年。而未被選入詩集的《魅力貓—葛麗茲貝拉》，經安德魯·勞埃德·韋伯改編創作，以“魅力貓”之口，呈現《回憶》唱段，成為《貓》劇的靈魂所在。

此次巡演，劇作有少許刪節和曲序調整，增加少量說辭和對白，使故事脈絡更加清晰明了。同時，《回憶》作為此劇的情感核心，以詩歌的抒情性，兼具戲劇的敘事性，經典再現。《回憶》的語言，在韻律結構上具有詩歌特點，與旋律緊密結合。大量使用尾韻，增強了節奏感，使得唱詞易于記憶和傳唱。并通過細節描寫和意象運用，營造出懷舊與感傷的氛圍。唱詞中反復出現的“月光”“黎明”等自然意象，象征著希望與新生，同時也暗示了時間流逝與生命的脆弱。二0二四年十月深圳首演時，該段女高音首句改為中文演唱，以契合中國觀眾需求，受到現場觀眾歡迎，但譯后的音節，比英文唱詞稍遜一籌。隨后，群貓英文合唱“月光，把臉轉向月光，讓記憶引領你……”迅速把劇引回原版經典。在不同音區里，女高音、男女合唱，漸弱又漸強，循環往復，旋律凄美而充滿希望。

公貓宣布杰利克重生規則之后，葛麗茲貝拉再次登場。她身著與前兩次出場一樣的破爛衣裳，臉上寫滿滄桑，曾經深邃的眼影、豐潤的唇線變得邋遢不堪，曲調隨著音高的增加，更顯凄美。第一小節結束后，美麗的母貓領袖出現在舞臺后方，女高音首句“夏季日光穿透樹林，永無止境的化裝舞會”，讓原本筋疲力盡伏在地面上的葛麗茲貝拉，艱難撐起上身，用深沉而有力的唱腔，堅定地與母貓和聲，“像朵花在黎明破曉時，記憶正在消退”，兩人跨越了兩個八度，聲音極具穿透力。和音結束，葛麗茲貝拉迅速站立起來：“觸摸我，留我一人容易獨自面對回憶，那段陽光下的日子，如果你觸摸我，你會明白幸福的真意。瞧，新的一天，已經開始。”在表達深沉情感的部分，唱詞使用了較多的長音節詞，緩慢而悠長，與旋律的低沉哀傷相呼應。在情感轉折或高潮部分，歌詞中穿插了短音節詞，發音短促有力，增強了情感的緊迫感和戲劇性。與其他貓的小故事相比，唯有《回憶》的語言不像貓講故事，不像追憶往事的獨白。第一部分音量控制中弱，柔和而清晰，氣息平穩連貫。第二部分氣息與聲音配合，字頭清晰，元音飽滿，情緒突變，受到命運的感召。第三部分轉調，音區較低，迂回遞進，呈現整部音樂劇中最深沉的情感，直至強有力的情緒爆發與宣泄，迎來全劇的高潮。

恰如艾略特在創作中，把自己隱匿在詩句背后，不斷變換面具和語氣。韋伯充分利用這個特點，講述貓的故事，例如《格斯：劇院貓》。格斯是劇院門口的一只貓，衣衫襤褸、骨瘦如柴，飽受癱瘓、足掌抖動之苦。一九八一年，飾演格斯的演員已是高齡并且患病在身，手足抖動表現自然逼真。母貓對格斯年輕時的威名顯赫進行描述，然青春不再。格斯以短句、短促的唱腔，以及和母貓之間近乎哽咽的問答，讓對話成為一種敘述，完成了對戲院生活的追憶。隨后，歡快的鐵路貓史金波旋克斯登場，眾貓群舞，貓的世界充滿了自由和歡樂。

該劇以貓的擬人化與人格化，賦予人類的情感和社會屬性。與原詩集同出一轍，劇中的貓被分為“好貓”與“壞貓”。如暴君貓格羅泰格象征權力壓迫，犯罪貓麥卡維蒂影射高智商罪犯，而甘比貓珍妮點點則代表理想主義者的善良。貓的身份映射人類社會的復雜結構，如劇院貓代表藝術家，鐵路貓象征工薪階層，海盜貓老摩根則暗示階級流動。

出生在美國的艾略特，對語言異常敏感。他傾心于法國文學，英國詩歌傳統和英語文化的融合，在詩歌中也有體現。例如“伯里克”（Pollicle）“杰利克”（Jellicle），取英國上流社會說“可憐的小狗”（poor little puppy）、“可愛的小貓”（dear little cat）時含混不清的連讀發音。也有一種說法，該靈感源于艾略特小侄女年幼時口齒不清的發音。《杰利克貓之歌》是一場關于杰利克貓的舞會。韋伯費心改編之際，正值舞蹈風潮橫掃英倫，用音樂劇來表現一場群貓聚集的盛會，與詩中的故事結構完全吻合。

舞臺上，有一幕與歡樂的群貓共舞場面形成強烈反差，或許這就是艾略特覺得悲傷，未將葛麗茲貝拉的故事收入詩集的原因。這一幕，葛麗茲貝拉以舞蹈動作，配合著漸強漸弱的音樂，完成一段肢體語言的獨白。年輕風韻不再，想要搔首弄姿，卻力不從心。動作到一半，音樂即停，有電量不夠的即視感。每一次肢體的舒展，都伴隨著起步的輕盈與沉重。她的胳膊、腰、腿，早已不聽使喚，神情充滿了哀傷和絕望。此時，該劇第一次響起《回憶》，聚光燈下，她眼里噙著淚花，“午夜，大地一片死寂，是否月亮也失去了她的記憶，她在獨自微笑……”她蹣跚而行，領袖貓老杜特羅內米坐在舞臺深處，伸出手來。貓是有靈性的動物，用頭、身體和尾巴蹭對方的肢體，以表示親密和信任。冥冥之中，葛麗茲貝拉似乎感覺到了，猶豫著也向身后伸出手。然而，舞臺前后錯綜，相隔甚遠，她并沒有觸碰到什么，黯然離場。第一幕結束，中場休息。

《貓》由詩集改編而成，遵循嚴謹的韻律結構，具有音樂性和節奏感。如“每只貓都必須有三個名字”反復強調，增強記憶點。采用簡潔明快的語言風格，如“壞貓跑出來了！”等短句，貼近兒童的閱讀習慣。艾略特在寫給出版商的信中，描述魅力貓升天的場景，使用對偶句，朗朗上口。這些句子也被采用：飛，飛，飛，越過羅素飯店；飛，飛，飛，飛到九重高天。因為原作為兒童詩歌，所以詩句比其他詩作要簡單易懂。早期舞臺布景，老杜特羅內米手扶葛麗茲貝拉，由舞臺空中的天梯銜接，步入云端。二0二四年的中國巡演則采用了吊威亞的技術，葛麗茲貝拉騰空，升入云端。剎那間，一曲《云外之路》奏響，群貓合唱，響徹云霄。老杜特羅內米站在舞臺上，為觀眾深情演繹《尾聲：與貓打交道》，用直白的語言講道理：貓需要得到人類的尊重，人類需要平等地對待貓族，才能和貓成為真正的朋友。觀眾恍然大悟，就其品性而言，貓和人類并沒有什么不同。

把文學作品用音樂、舞蹈來闡釋，成為劇作家的靈感之源，其自身的藝術性絲毫不遜于原著。另一部音樂劇《歌劇魅影》，同為韋伯創作，取材于法國著名記者、劇作家加斯頓·勒魯（Gaston Leroux）一九一一年發表的同名小說，題材介于偵探小說和荒誕小說之間。勒魯從記者的角度，講述了一個發生在巴黎歌劇院的“鬼故事”。同樣優秀的文學作品改編，還有瑪麗·雪萊發表于一八一八年的科幻小說《弗蘭肯斯坦》，由小說改編而成的舞臺劇和電影多達百部。一九三一年，美國導演詹姆斯·惠爾根據該小說改編、執導《科學怪人》，成就了影史上的恐怖科幻經典。一八二三年，第一部《弗蘭肯斯坦》戲劇在倫敦上演。二0二二年六月，中文版舞臺劇《弗蘭肯斯坦》在北京保利劇院面世。兩百年來，經典從未離場。二0一0年，英國皇家莎士比亞劇團出品《瑪蒂爾達》，文學母本源于一九八八年英國兒童文學家羅爾德·達爾（RoaldDahl）撰寫的同名小說，被翻譯成三十多種語言，風靡全球，銷量達兩千萬冊以上。無論書迷還是戲迷，都是強有力的票房保證。

《貓》以文學母本的深厚底蘊、包羅萬象的音樂元素，兼具出色的舞蹈風格，歷久彌新。富含古典歌劇式的詠嘆調，比如序曲、尾聲，穿插的曲目，有眾貓希臘式合唱，突出莊重、盛大而又不失活潑的杰利克族聚會場面，而后每一兩句為一段，劃給一人唱，或兩人唱，曲調豐富、頗具趣味，把貓的個性一一呈現。技藝超群的魔術貓、時髦反叛的搖滾貓、狡猾伶俐的神秘貓出場時，體現流行化的搖滾、爵士等音樂元素，輔以夸張、貼切、唯美的妝容和服飾，讓群貓栩栩如生、惟妙惟肖。

韋伯認為，熱門音樂劇是稀有品種，每一個組成部分，像故事、音樂、歌詞、舞美、編舞、導演以及選角，至少這七個職能同心協力、水乳交融才行。《貓》無論故事內容，還是歌詞唱段、舞臺藝術，都以貓的行為來表達。或通俗或古典，或嬉皮或優雅，成就了一部大戲。大幕開啟，音樂劇《貓》將踏上一段別樣的旅程，我們或將成為杰利克貓族中的一員。