淺析古典舞《寒依疏影》中身韻元素的構成與道具的運用

［摘 要］ 中國古典舞具有深厚的文化底蘊和藝術審美價值，身韻元素與道具運用在中國古典舞作品中占據重要地位。本文以中國古典舞作品《寒依疏影》為例，從身韻和道具的角度出發，多方面探索和全面分析該作品的身韻元素的構成和道具的運用，從而更好地探索中國古典舞的發展，使之展現出中國傳統文化的獨特魅力。

［關鍵詞］ 中國古典舞；《寒依疏影》；身韻；道具

［中圖分類號］ J704" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0175-03

中國古典舞是在戲曲舞蹈的基礎上，不斷借鑒、繼承、創新、發展而形成的。它具有獨特的審美意識形態，蘊含著深厚的中華傳統文化，體現著鮮明的民族性和時代性。身韻元素的構成和道具的運用是中國古典舞中不可或缺的部分。古典舞《寒依疏影》中身韻和道具的成功運用， 推動了中國古典舞的創新性發展，同時彰顯出中華傳統文化的博大精深。

一、古典舞《寒依疏影》概述

（一）創作背景

《寒依疏影》是一部女子獨舞作品，創作者深受中華傳統文化的熏陶，選擇梅花作為核心意象， 通過舞蹈語言展現梅花的神韻，彰顯出中華傳統文化的魅力。該舞蹈作品的創作靈感源自宋代畫家楊無咎的《四梅花圖卷》，該圖描述了梅花從含苞到初綻、怒放、最后凋零的全過程，象征著梅花的高潔品質，體現出文人的錚錚傲骨。

舞蹈《寒依疏影》中“詩 ”與“舞 ”以及“畫 ”的結合和運用，體現出中華傳統文化的博大精深。編導在編創的過程中實現了自己“ 眼中之竹 ”到“胸中之竹 ”的轉變，道具的運用以及舞者肢體的展現更好地詮釋了梅花的形象，體現出中國古典舞獨特的韻味—身韻。袁禾老師曾在《中國舞蹈美學》［1］中指出，氣韻 之于舞蹈，既是感性形態，又是精神氣象。因此，舞蹈要達到生動的目的，必然需要內心之象的 引領，這便是中國古典美學中意境 的表現。

（二）蘊含文化

古典舞《寒依疏影》是一部蘊含深厚文化底蘊的舞蹈作品，它以梅花為核心意象，借助舞蹈藝術的獨特語言，深入挖掘和展現了豐富而深厚的中華傳統文化，讓觀眾在欣賞舞蹈之美的同時，領略到中華傳統文化的獨特魅力與精神內涵。

古典舞《寒依疏影》從宋代畫家楊無咎的《四梅花圖卷》中獲得靈感，該圖描繪梅花未開、欲開、盛開、將殘的全過程。作品以水墨的色彩和干凈的韻味，訴說著中國文人的錚錚氣節與清冷傲骨。梅花所代表的堅韌、高潔等品質，彰顯了中華民族傳統文化中所蘊含的精神。在藝術表現上，它深受中國傳統美學的浸潤，呈現出獨特的水墨意境與含蓄之美。《詩論》中認為，情趣和意象構成詩的境界，但無論是情趣還是意象，我們都能從中感受到一種虛的特質。同時，其中還融入了高啟的《梅花九首》中所塑造的梅花形象，蘊含著豐富的中華傳統文化。

二、古典舞《寒依疏影》中的身韻構成分析

（一）古典舞身韻的發展脈絡

中國古典舞的身韻起源于中國傳統戲曲舞蹈，如京劇、昆曲等，這些舞蹈動作和表演形式經過長期的傳承與演變，成為古典舞的基礎元素。“身韻”從戲曲舞蹈中來，又從戲曲舞蹈中出。它繼承戲曲傳統不再只著眼于外在動作層面，而是深入本質和精髓，滲透到戲曲舞蹈中，包括那極富表現力的身法、韻律、呼吸、節奏、點線等表現手法。［2］

20世紀80年代，北京舞蹈學院以李正一、唐滿城為代表的舞蹈家，系統梳理了戲曲表演中的身段動作，提取出“形、神、勁、律 ”四大要素。《中國古典舞身韻教學法》是唐滿城教授在實踐中逐步完善而成的教材，該著作豐富了中國古典舞教學的內容，提煉了中國古典舞的身法、韻律等核心要素，將中國古代舞蹈的身韻和技法通過教學傳承下來，使傳統舞蹈文化在當代得以延續和發展。唐滿城教授在1981年發表了《對戲曲舞蹈的再認識》，闡述了戲曲舞蹈的概念和屬性，從創建中國古典舞的角度強調了如何繼承戲曲的原則，以此來推動古典舞身韻的發展。

（二）身韻元素搭建情感橋梁

中國古典舞作為中華民族的文化瑰寶，其精髓在于 “身韻 ”二字，即身體與韻律的和諧統一。身韻是舞者內在情感與外在動作完美結合的體現。身韻技巧不僅是中國古典舞的核心元素，更是其藝術表現力的源泉。［3］

在古典舞《寒依疏影》中，舞者運用身韻中的“提、沉、沖、靠”等元素，展現出梅花在寒冬中的堅韌與優雅。“提沉”作為身韻的起始動律，做此身韻時，舞者通過提沉呼吸來表達情感。“提”時吸氣，氣息帶動身體向上，左手持梅花，右手呈自然彎曲形態，右腿直立，左腿呈現出勾腳的狀態；“沉”時呼氣，氣息下沉，右手持梅花，左手自然彎曲下垂，雙腿半蹲，“提、沉”的運用傳達出梅花在逆境中初開的堅韌之感。舞者右手持梅花，手臂向前延伸，身體向右靠，將肩部向外側打開，左腿微抬，“沖、靠”的運用表現出梅花生長的喜悅以及不屈不撓的情感。身韻元素的運用，使舞者能夠細膩地表達出復雜的情感，從而通過身韻元素搭建起情感橋梁。

（三）身韻元素豐富動作表現形式

中國古典舞的身韻體現在“形、神、勁、律 ”四個方面，包含了“動作形態”“ 氣質神態”“ 剛柔并濟”“協調優美”四個方面的涵義。［7］

在古典舞《寒依疏影》中，身韻元素的運用豐富了舞蹈動作的表現形式。舞者右手持梅花，雙手緩慢打開呈現平行狀態，以氣息為引領，當動力腿向前伸出時，伴隨吸氣，腰椎從微彎狀態慢慢拉直，呈現“提 ”的狀態，增強了舞蹈動作的表現力。舞者運用“移”這一身韻元素，通過圓場步增強了動作的流動性，同時以肢體勾勒出綿延線條。隨后，舞者右手持梅花，左手自然彎曲延伸，頭歪向右邊，仿佛將身體和梅花融為一體，呈現出“含”的狀態，營造出一種獨特的意境之美，通過身韻元素的運用豐富了舞蹈動作的表現形式。舞蹈起始，舞者面向后方，右手執梅，在靜態中體現出與嚴寒的抗爭。隨著高潮時燈光的亮起，舞者在動態中用四位轉來表達內心的喜悅，動作流暢、情緒飽滿。“動”與“靜”的巧妙結合，展現出中國古典舞所獨有的魅力，也豐富了舞蹈動作的表現形式。

三、古典舞《寒依疏影》中的道具使用

（一）道具運用增強舞蹈表現力

在中國古典舞中，舞蹈演員運用道具的準確性非常重要，道具的正確運用可以充分展現出舞蹈演員的肢體動作，增強舞蹈演員肢體動作的舒展性，提高舞蹈演員的表現力，使舞蹈作品的呈現更加豐富。

中國古典舞中道具的運用，不僅能夠增強舞蹈的感染力，還可以展示出舞者的實力和功底。它的存在賦予了舞蹈更加立體的層次感，使舞臺的空間更加飽滿，可以使整個舞蹈得到升華。在古典舞《寒依疏影》中，舞者通過手持梅花，以梅花作為身體肢體的延伸，使舞蹈動作更加豐富多樣。伴隨著輕盈的步伐，舞者右手持梅花，左手呈現出自然優美的弧線。梅花隨著身體的移動輕輕搖曳，如同在微風中飄動的花枝，增強了動作的靈動性，拓寬了舞者動作的幅度，營造出獨特的氛圍和意境。通過道具梅花的運用，增強了舞者的舞蹈表現力，讓觀眾沉浸在舞蹈的美妙旋律之中。

（二）道具運用塑造人物形象

中國古典舞在塑造人物形象時，需要表演者通過肢體語言來進行表達，道具的使用使人物的形象更加立體鮮明。在中國古典舞的表演過程中，特別重視人物形象的塑造，注重突出人物的內心世界。通過舞蹈道具的使用可以使作品中的人物形象更加立體鮮明。舞蹈道具的運用可以增強舞蹈的表演效果、推動舞蹈劇情的發展，助力人物形象的塑造。

在中國古典舞中道具分為三類，分別是象征性道具、裝飾性道具、襯托性道具。象征性道具是用一些具體的東西來表達抽象的思想、概念和情感，能夠幫助舞者更好地詮釋內容，渲染氛圍，表達情感。裝飾性道具主要是對表演者或是對舞臺起到裝飾作用。襯托性道具是指對人物形象的塑造起到積極作用的舞蹈道具，襯托性道具可以在很大程度上豐富作品的藝術形象， 使人物角色更加立體。［4］

在古典舞《寒依疏影》中，梅花即是象征性道具又是襯托性道具。在舞蹈開場時，燈光暗淡，舞者將自己帶入到角色中去，把自己想象成梅花，呈現出梅花樹枝的形態，通過身形、姿態塑造出梅花堅韌的形象。舞者右手手持梅花靜立，頭慢慢轉向右邊，營造出一種孤寂的意境之美，凸顯出梅花的高潔。道具的運用不僅可以賦予舞蹈作品形式美與意境美，還對塑造人物形象起到重要作用，從而激發觀眾產生強烈的共鳴。

四、古典舞《寒依疏影》中道具與身韻的相互作用

（一）道具是身韻的延伸

身韻是中國古典舞的核心，其展現出舞者的高超技術水平以及動作的韻味，使舞蹈在視覺審美上更加生動形象。道具是舞蹈表達內涵的延伸，也是身韻的延伸。在身韻中道具不僅是裝飾品，更是舞蹈表達的一部分。道具不僅能夠增強舞蹈的整體藝術效果，還能激發舞者在藝術表達上的創新和探索，從而達到古典舞中“形神兼備，內外統一，身心并用”的藝術理念。

在古典舞《寒依疏影》中，梅花與身韻元素完美地融合為一體，同時也是身韻元素的延伸。舞者右手手持梅花做“含”的動作時，微微低頭，腰慢慢形成弓形，將手中的梅花向身體內側收攏，使“含”的動作更具內斂和羞澀之感，梅花延伸了“含 ”所表達的含蓄、內斂的韻味，更加凸顯出道具是身韻的延伸。舞者右手持梅花并將其向上方伸展，胸部挺起，頭部微微往后仰，讓梅花在身前綻放，展現出梅花的美麗與堅韌。梅花延伸了“腆”所表達的舒展、韻味，使舞者的姿態更加完美，從而感染觀眾。

（二）道具與身韻兩者相輔相成

身韻是傳承我國傳統文化、具有圓融之美的身法韻律，可以說是中國古典舞的精髓。身韻能有效地改善舞者身體僵硬、動作無力等問題，有助于舞者表演技法和韻律的融合，能顯著提高舞者的審美素養，有助于傳遞舞者的個人情感，營造出良好的意境。［5］

道具也是古典舞中不可缺少的一部分，它是古典舞中的精華，能增強舞蹈的感染力和觀賞性，具有一定的象征性和寓意性。在古典舞中，身韻與道具的關系是相輔相成的，兩者相互依存、相互作用。它們的結合共同推動了古典舞的創新性發展和創造性轉換，使更多人感受到泱泱華夏之舞韻的魅力。

在古典舞《寒依疏影》中，梅花與身韻的運用，成功地塑造了梅花的形象，表達出梅花堅韌與高潔的品質，展現出中國古典舞獨特的韻味。當舞者邁著輕盈的步伐漫步在舞臺上，運用身韻中“旁、提 ”“橫、移 ”的元素，使右手的梅花隨之輕輕搖曳，仿佛是詩中描繪的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的意境再現，給觀眾帶來了美的享受，讓人們沉浸在一種寧靜、優美而又富有詩意的氛圍中，展現出中國古典舞獨特的意趣和韻味。舞者右手持梅花，左手自然彎曲，身體挺拔，眼神里充滿笑意，嘴角微微上揚，表現出梅花成功地在逆境中綻放的堅韌感。

五、古典舞《寒依疏影》的藝術價值

（一）提升古典舞美學境界

古典舞的追求是在一個不斷創新的過程中，將形化神，這種追求如中華傳統文化一樣耐人尋味、綿綿不斷、其味無窮。［6］

王國維的意境說認為，文藝作品的最高審美特征是“境界”，即情與景的真實交融。古典舞散發出韻味之致、味外之旨的獨特美學境界。在古典舞《寒依疏影》中，舞者通過身韻元素與道具的運用，將兩者相結合共同營造出如詩如畫的古典舞美學意境。舞者輕盈的身韻姿態 似梅花在寒風中搖曳，結合著道具和音樂節奏以及淡雅的燈光，勾勒出一幅詩意畫面，讓觀眾仿佛置身于悠遠的情境之中。這提升了古典舞的藝術感染力和美學境界，使中國古典舞的境界之美展現得淋漓盡致。

（二）彰顯深厚文化底蘊

中國古典舞是中華民族的文化瑰寶，具有深厚的文化底蘊和藝術審美價值。它不僅體現了中國傳統藝術的精髓，也反映了中華民族深厚的文化底蘊。舞蹈作品的創作靈感來源于宋代畫家楊無咎的《四梅花圖卷》，展現了梅花未開、欲開、盛開、將殘的全過程。作品以水墨的色彩和干凈的韻味，訴說中國文人的錚錚氣節，象征著梅花的高潔品質。該靈感也來源于高啟的《梅花九首》里所塑造的梅花形象，梅的高潔精神，獨立而不驚，秀麗而不艷俗。該舞蹈采用將詩、畫與舞蹈中的身韻元素與道具相結合的方式來表現梅花的靈秀仙骨之美，以古典舞的形式將優秀的傳統文化傳承下來，彰顯出深厚的文化底蘊。

（三）豐富古典舞理論

古典舞《寒依疏影》通過獨特的藝術表現形式，豐富了古典舞理論研究成果。在作品中，身韻元素與道具完美結合，為古典舞動作語匯的拓展提供了新的思路，豐富了古典舞動作語匯的理論研究，也進一步拓展了古典舞身韻理論關于肢體動作表現力以及如何正確運用道具的研究范疇。其以梅花文化為核心，深入挖掘了中國傳統文化中梅花所象征的高潔、堅韌等品質，并通過舞蹈表現出來。這豐富了古典舞文化內涵挖掘的理論，使理論研究更加注重文化元素與舞蹈表現的深度融合，探討如何從傳統文化中選取合適的元素，并通過舞蹈的形式進行準確、生動的表達，以強化古典舞的文化底蘊和藝術感染力。

結" "語

古典舞《寒依疏影》在身韻元素構成與道具運用上展現出獨特魅力。身韻元素的運用塑造了梅花堅韌又充滿生命力的形象。梅花憑借其象征意義與身韻的巧妙配合，成為舞蹈主題表達的關鍵載體。二者的有機融合，讓觀眾領略到中國傳統文化中梅花精神的內涵，也為古典舞如何通過身韻與道具表達主題、傳承文化提供了范例，啟發創作者在身韻元素運用上不斷探索創新。同時我們應該通過不斷地嘗試、借鑒與融合，完善中國古典舞研究的理論體系，為中國古典舞的現代化發展開拓更加廣闊的空間，從而更好地展現出中國古典舞的獨特價值與魅力。（指導教師：檀" 鵬）

參考文獻：

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［4］ 李舒婷，曹海濱.淺析中國古典舞中道具的運用［J］.尚舞，2024（19）：78-80.

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［6］ 王一川.藝術學原理［M］.北京：北京師范大學出版社，2015.

［7］ 趙鵬程.中國古典舞身韻的內涵研究［J］.尚舞，2024（06）：112-114 .

（責任編輯：劉露心）