氣·指·情：昆曲曲笛演奏的三種層次探究

曲笛，作為昆曲不可或缺的首席伴奏樂器，始終與其相伴相依，鑄就了昆曲這一融合古典藝術(shù)精髓的東方瑰寶。諸位學(xué)者在昆曲曲笛的常用腔格與演奏技巧、曲笛氣息與聲音控制、曲笛的歷史發(fā)展源流以及在昆曲中的應(yīng)用與變革等多方面都進(jìn)行了詳細(xì)的研究。本研究基于筆者長期從事昆曲曲笛演奏的實(shí)踐積累，在深入研讀既有研究的基礎(chǔ)上敏銳察覺到，氣息為根基，如書畫之筆力，以丹田之氣鑄就音色醇厚、樂句綿長，奠定昆曲“一字?jǐn)?shù)息”的韻律特質(zhì)；指法為延伸，似運(yùn)筆之精微，通過揉顫疊宕的指尖技法，將氣息化為婉轉(zhuǎn)跌宕的旋律；情感為升華，以音色明暗與力度張弛傳遞曲文深意，使技法融于情境。因此筆者提出：昆曲曲笛演奏以“氣、指、情”三層次為內(nèi)核，層層遞進(jìn)，渾然一體。氣息為骨，指法為肉，情感為魂，交融間既承六百年雅韻，亦令笛聲流淌出鮮活的生命力。

筆者將分別對(duì)這三種層次進(jìn)行闡釋：氣韻傳情，笛樂以剛?cè)嶂畾庳炌ㄌ斓厝诵模人茉煲袈暠倔w，亦承載精神意象；指腔潤情，通過指法裝飾，使笛樂音高精密契合唱腔字調(diào)，實(shí)現(xiàn)“腔韻相生”的傳統(tǒng)聲腔美學(xué)準(zhǔn)則；情志互文，以精神內(nèi)核（義）驅(qū)動(dòng)真摯情感，通過笛韻將文本意境升華為形而上的審美體驗(yàn)，終使器樂之聲超越物理振動(dòng)而具人文魂魄。三者循環(huán)共生，既遵循“技進(jìn)乎道”的傳統(tǒng)美學(xué)脈絡(luò)，亦彰顯昆曲聲腔“以形寫神”的終極追求。

一、氣韻傳情

曲笛之氣，“目不可視，但心可會(huì)之”。曲笛演奏中，丹田之氣的運(yùn)轉(zhuǎn)既無指孔開閉的視覺標(biāo)識(shí)，亦無聲波振動(dòng)的物理形跡，如《樂記》所言“聲成文，謂之音”的律動(dòng)邏輯，將不可視的氣息綿延轉(zhuǎn)化為可感知的情感脈絡(luò)。“氣無煙火，啟口輕圓，功深镕琢，收音純細(xì)。”在氣息調(diào)控上，采用胸腹聯(lián)合式呼吸法，以丹田為樞紐形成氣壓梯度，通過膈肌的精準(zhǔn)控制實(shí)現(xiàn)“偷、取、換、歇”四氣循環(huán)，確保聲腔在長達(dá)十余拍的拖腔中仍能保持“音斷氣不斷”的線性美感。

《牡丹亭·尋夢》【忒忒令】中的“是牡丹亭畔”中的“丹”字運(yùn)用了“宕三眼”的腔格，譜例如下：

譜例1：

《牡丹亭·尋夢》【忒忒令】“是牡丹亭畔”宕三眼

在處理此類拖腔時(shí)，演奏者氣息儲(chǔ)備須滿足腔格延展需求，氣口設(shè)置須契合曲牌結(jié)構(gòu)節(jié)點(diǎn)，氣壓波動(dòng)須符合作腔韻律變化，才足以保證在遇到此類需要拖腔的情況時(shí)仍然可以完美地“托腔保調(diào)”。因此著名笛師顧兆琪先生就曾說：“在曲子的句、逗銜接之中，曲笛氣韻烘托的功力顯得極其重要。”北曲【端正好】的慷慨之氣，南曲【懶畫眉】的婉約情思，演奏者通過氣息的虛實(shí)調(diào)控與音色的雅潤塑造，其精妙處恰在于以“目不可視”之氣，成就“心可會(huì)之”之境。在《長生殿·哭像》“慘磕磕”的悲音處理中，演奏者通過氣口的精妙留白與氣震音的細(xì)微顫動(dòng)，使聲斷處情愈濃，音止時(shí)意未絕。

這種“聲盡而韻不絕”的審美效果，將無形的生理呼吸，煉化為承載情志的精神脈動(dòng)，最終實(shí)現(xiàn)“音與意和，莫知其然而然矣”的審美境界，恰是“音斷氣不斷”理念的完美印證。

二、指腔潤情

徐珂《清稗類鈔》言明“笛，非唱昆腔不用”，周貽白更指出昆樂“以管樂為主”的本質(zhì)特征，二者共同揭示曲笛與唱腔“同聲相應(yīng)”的共生關(guān)系——笛音非單純伴奏，實(shí)為聲腔的第二重肉身。俞振飛《習(xí)曲要解》系統(tǒng)歸納的十六種潤腔技法（擻腔、啜腔、橄欖腔等），本質(zhì)上構(gòu)建了指法技藝與聲腔情感的轉(zhuǎn)譯密碼。筆者將以擻腔的力度層次與啜腔的線性延展為切入點(diǎn)，結(jié)合實(shí)踐體悟，探析指法潤腔對(duì)昆曲情韻的深化路徑。

（一） 擻腔

擻腔作為昆曲潤腔體系中的精微技法，其美學(xué)本質(zhì)在于通過指法力度梯度建構(gòu)情感的立體維度。古語以“遲其聲以媚之”闡釋擻腔要義，實(shí)則揭示出“一音三嘆”的藝術(shù)邏輯。

《牡丹亭·拾畫》【顏?zhàn)訕贰恐械摹爱媺ξ髡蟼?cè)左”中的“南”字的第三拍運(yùn)用了一個(gè)“擻腔”，譜例如下：

譜例2：

《牡丹亭·拾畫》【顏?zhàn)訕贰俊爱媺ξ髡蟼?cè)左”擻腔

此處在“3”的上面標(biāo)記了擻腔，則實(shí)際吹奏譜例為“3433”，以筒音作“5”舉例，左手迅捷切換指孔開閉，食指加壓閉孔奏出核心音“3”，這種“四音三階”的力度配置（強(qiáng)－弱－次強(qiáng)－弱），將單音拆解為情感遞進(jìn)的漣漪，恰似柳夢梅觀畫時(shí)“驀地相逢”的情感激蕩，通過指技潤腔將單一音符轉(zhuǎn)化為具有戲劇張力的微型場景。擻腔的記譜符號(hào)“l(fā)t;D：＼音樂生活＼2025 5＼5-112.tifgt;”雖類西方波音，實(shí)則植根于“以韻補(bǔ)聲”的傳統(tǒng)智慧——譜面簡凈的擻腔標(biāo)記，實(shí)為情感張力的視覺編碼，這種“一音生三嘆”的演繹方式，使譜面符號(hào)轉(zhuǎn)化為血肉豐滿的情感敘事。當(dāng)演奏者的指尖壓力隨文意跌宕而微妙變化，強(qiáng)而不躁，弱而不虛，剛?cè)嵯酀?jì)，方顯昆曲“閑雅整肅，清俊溫潤”之本色。

（二） 啜腔

“有女仳離，啜其泣矣。”在昆曲聲腔中，通過指觸的虛實(shí)漸變與聲腔的斷續(xù)韻律，演奏者以指尖的彈性觸壓模擬抽噎氣韻，以聲擬情，故名為“啜腔”，恰與東方美學(xué)“言有盡而意無窮”的留白傳統(tǒng)深度契合。

《牡丹亭·游園》【步步嬌】“停半晌整花鈿”中的“整”字運(yùn)用了“啜腔”，譜例如下：

譜例3：

《牡丹亭·游園》【步步嬌】“停半晌整花鈿”啜腔

啜腔于“整”字第一拍第二個(gè)“3”音悄然生發(fā)：左手食指以約45度斜角輕觸音孔，通過指腹壓力的梯度變化，使吹奏效果既保有基音的清晰骨力，又透出裝飾音的溫潤肌理。此種“觸而不按，離而不絕”的指法智慧，恰合《唱論》“聲斷意連”的審美范式，將杜麗娘對(duì)鏡整妝時(shí)的心理褶皺——春愁與羞怯交織，化作“一音三折”（實(shí)－虛－實(shí)）的聲韻褶皺。當(dāng)裝飾音余響漸融于氣口間的微妙靜默，這種以有限音符承載無限情思的演繹，外化了“搖漾春如線”的纖柔意境，終令“聲中有情，情中含韻”的中和之美，升華為“曲終而意未央”的東方詩性表達(dá)，在音盡處開出綿延無盡的精神花火。

昆曲笛韻以指法潤腔為情感轉(zhuǎn)譯樞紐：擻腔借“一音三嘆”的力度跌宕，將單音裂變?yōu)榍樗紳i漪；啜腔憑“觸孔留白”的虛實(shí)漸變，使聲韻裹挾心理褶皺。二者以指為筆，在音孔方寸間雕琢“聲外之意”，以器樂肌理重構(gòu)戲劇呼吸，終令東方美學(xué)“虛實(shí)相生”的哲思凝作笛管中的情韻春秋。

三、情志互文

“感人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎聲，莫深乎義。”考究“情”之所以能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)感染力，“義”實(shí)為根本精神內(nèi)核。由此可證，昆曲演奏藝術(shù)的至高境界在于以內(nèi)在真摯情感為源動(dòng)力，通過藝術(shù)化表達(dá)傳遞精神旨?xì)w——此乃情志互文。“凡音之起，由人心生也。”這種互文性要求演奏者超越“腔隨譜定”的技術(shù)層面，進(jìn)入“以樂詮文”的闡釋維度。以《牡丹亭》【皂羅袍】曲牌為例，作為演奏員既要諳熟文本意象，又須通過氣息的剛?cè)徭幼兣c指法的虛實(shí)交疊，將“笛氣”與“意氣”相融合，使笛韻成為勾連角色心境（杜麗娘之春思）與倫理價(jià)值（禮教壓抑）的美學(xué)紐帶。本文以《牡丹亭》經(jīng)典曲牌【皂羅袍】為研究范本，基于曲笛演奏實(shí)踐與美學(xué)體悟，闡述在該曲牌中如何通過音樂情感處理來表現(xiàn)唱詞文意中的三重情志維度（見圖1）：

圖1：【皂羅袍】三重情志維度

第一重：春嘆——惋惜之情

“似”字迸發(fā)首次五度調(diào)音，與后半句“斷井”高音區(qū)對(duì)仗形成情感張力。

后句低徊處氣音收束于微顫的“垣”字，為后文生命覺醒埋下伏筆。

第二重：覺生——覺醒之思

“美景”以密集音符制造壓抑的聲腔震顫感。

“奈何天”三字需沉氣，通過氣震音營造時(shí)間凝滯感，外化杜麗娘從傷春到覺生的轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)人物凝視春光時(shí)的怔忡心境。

第三重：世錮——禁錮之痛

“看”字到達(dá)全曲牌最高音，音色自明轉(zhuǎn)沉，工筆春色凝作生死叩問。

“韶光賤”尾腔漸弱時(shí)，演員垂首的身段與下行的旋律共同構(gòu)建象征性時(shí)空。“韶光”形成雙重隱喻：既指春光流逝，又暗喻女性被壓抑的青春。昆曲典雅唱腔由此承載對(duì)封建倫理的批判性觀照。

“情志互文”作為昆曲曲笛演奏的終極境界，其核心在于通過音樂語言實(shí)現(xiàn)文本精神與人文價(jià)值的雙向?qū)υ挕＿@一層次不僅要求演奏者具備高超的技藝，更需以“文人樂者”的視角，將曲牌文本的文學(xué)意境、人物心理與社會(huì)歷史語境熔鑄于笛韻之中。明代戲曲理論家潘之恒曾言：“曲者，志也。志動(dòng)于中，故形于聲。”此論揭示了昆曲藝術(shù)“以聲載志”的本質(zhì)。筆者在已有三重情志維度的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步從美學(xué)傳統(tǒng)切入，結(jié)合《牡丹亭》【皂羅袍】的演奏實(shí)踐，探討“情志互文”的多維表現(xiàn)及其文化意義。

“情志互文”的審美效力，很大程度上源于中國傳統(tǒng)藝術(shù)“計(jì)白當(dāng)黑”的留白智慧。在【皂羅袍】“良辰美景奈何天”的處理中，“奈何天”三字既是慨嘆，亦是無聲的詰問。演奏者在此處采用“氣斷音連”的技法：于“何”字尾音漸弱時(shí)故意留出氣口，使笛聲在“天”字前形成短暫的靜默；隨即以極弱的氣聲吹奏“天”字，指尖輕觸音孔制造若即若離的虛音效果。這種“有聲處見情，無聲處生意”的演繹，恰合笪重光“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”的美學(xué)理念。靜默非真空，而是情感蓄勢的場域——當(dāng)?shù)崖曉凇疤臁弊治惨羟娜幌ⅲ囗崊s似杜麗娘未盡的幽思，在劇場空間中持續(xù)發(fā)酵。演奏者通過控制氣口的時(shí)長與靜默的質(zhì)感，使音樂留白成為觀眾想象力的觸發(fā)器，最終實(shí)現(xiàn)“曲終情未了”的沉浸式體驗(yàn)。

“情志互文”的當(dāng)代意義，在于其通過演奏者的二度創(chuàng)作，使古典文本與現(xiàn)代人文關(guān)懷產(chǎn)生對(duì)話。演奏者唯有將個(gè)體生命體驗(yàn)融入歷史文脈，使笛韻既承載杜麗娘“情不知所起”的個(gè)體覺醒，又折射晚明社會(huì)“以情抗理”的時(shí)代精神，方能真正實(shí)現(xiàn)“樂本于心，心主于道”的藝術(shù)至境。以“賞心樂事誰家院”為例，傳統(tǒng)演繹多側(cè)重閨閣幽怨，而當(dāng)代演奏者可融入對(duì)個(gè)體生命價(jià)值的思考：在“誰家院”的拖腔中，以連續(xù)擻腔制造音群的密集震顫，通過音色的壓抑感暗示禮教禁錮；至“院”字收音時(shí)，突然轉(zhuǎn)為開闊，象征人物內(nèi)心對(duì)自由的向往。這種處理既保留了昆曲“哀而不傷”的美學(xué)特質(zhì)，又賦予經(jīng)典曲牌新的闡釋維度。正如劉勰《文心雕龍》所言“文變?nèi)竞跏狼椤保?dāng)代笛師在尊重傳統(tǒng)潤腔規(guī)范的同時(shí)，可借力現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法增強(qiáng)戲劇張力，使古典戲曲在當(dāng)代煥發(fā)出新的精神能量，實(shí)現(xiàn)了從“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”到“活態(tài)文化記憶”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，不僅守護(hù)著昆曲藝術(shù)的本質(zhì)特征，更為傳統(tǒng)樂種的當(dāng)代傳承提供了重要的方法論啟示。

“情志互文”的深層價(jià)值，在于其突破了“技-藝”二元對(duì)立的表演范式，將昆曲演奏升華為文化闡釋的哲學(xué)實(shí)踐。演奏者既是傳統(tǒng)的守護(hù)者，又是當(dāng)代的詮釋者——通過對(duì)曲文精神的深度開掘，將丹田之氣化為思想之光，使指尖技法凝作情感之刃。當(dāng)?shù)崖曉凇按簢@”“覺生”“世錮”的維度間自由流轉(zhuǎn)，昆曲藝術(shù)便超越了單純的視聽享受，成為觀照人性、反思文明的鏡像。

四、結(jié)語

氣韻傳情，乃笛藝之本。演奏者須以丹田之氣貫通竹管，使氣息如水磨調(diào)般流轉(zhuǎn)不息。這不僅需要經(jīng)年累月的氣口控制訓(xùn)練，更要求將“熟悉戲、熟悉演員、熟悉樂隊(duì)”的“三熟悉”準(zhǔn)則內(nèi)化為藝術(shù)直覺。當(dāng)演奏者能隨劇情起伏調(diào)整氣息強(qiáng)弱，依行腔轉(zhuǎn)折調(diào)配氣韻虛實(shí)，笛聲便不再是單純音響，而成為流動(dòng)的情感載體。

指腔潤情，乃技法之髓。演奏者須深諳譜中的“豁、啜、擻、帶”之妙，將指法與唱腔的氣口、勁頭、尺寸熔鑄一體。這種指腔相生的藝術(shù)，既需要指法如“水磨”般細(xì)膩精準(zhǔn)，更要求對(duì)曲文內(nèi)涵有詩性解讀，方能使笛韻成為延展唱詞意境的第二聲部。

情志互文，乃藝術(shù)之魂。當(dāng)演奏者突破技法藩籬，將個(gè)體生命體驗(yàn)與劇中人的悲歡離合相融通，笛聲便升華為情志對(duì)話的載體。這種“情動(dòng)于中而形于聲”的至高境界，既包含對(duì)曲牌體式內(nèi)在邏輯的深刻把握，更需建立與演員呼吸同頻、與樂隊(duì)韻律共振的藝術(shù)默契。此時(shí)笛與人、器與戲、技與道渾然一體，臻至“大樂與天地同和”的化境。

此三重境界，實(shí)為演奏者將昆曲美學(xué)精神內(nèi)化于心、外化于形的生命體悟。唯有在氣韻中涵養(yǎng)詩心，在指腔間錘煉匠意，在情志互文時(shí)證悟大道，方能在笛孔間流淌出真正的昆曲魂韻，以器載道，以聲傳心，最終抵達(dá)“笛人合一、意器合一、自然合一”的藝術(shù)至境。

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[12]（明）湯顯祖著：《牡丹亭》，知識(shí)出版社，2015年。

呂 婧 江南大學(xué)碩士研究生

沈雷強(qiáng) 江南大學(xué)教授

（責(zé)任編輯 高月）