國韻新聲 代際相承

2024年11月13日至18日，由中國民族管弦樂學會主辦的“首屆中國民樂優秀青年人才培養與推廣計劃研修班”在浙江音樂學院成功舉辦。研修班圍繞“推廣與培養”主旨，全力發掘并培育青年民樂精英，搭建廣闊平臺，整合多元資源，促進其綜合素養與能力的全面提升。項目經由嚴格遴選，從“國韻杯”“華樂杯”及“民族管弦樂新作品征集”等重量級活動中脫穎而出的佼佼者中，進一步篩選精英。筆者作為浙江藝術職業學院音樂學院青年琵琶教師，因在第二屆“國韻杯”民族器樂藝術展演中榮獲“民樂之星”而順利入選，成為研修班一員。

研修班授課專家匯集田青、吳玉霞、唐建平、劉妮、張建國、王建民、楊青、毛時安、胡志平、趙東升等多位資深大咖。專家們深入剖析中國傳統音樂的傳承與創新之道，從多角度引導學員領略民樂文化之精髓，進而提升其專業素養。課程內容豐富充實，讓學員們受益匪淺。

一、以弘揚“傳統文化精神”為引領

何為“傳統文化精神”？著名音樂學家田青老師在講座《“兩個結合”與中國人的音樂》中，為我們講述了傳統文化中的“三根柱子”，即儒、釋、道。“以儒濟世，以道修身，以佛養心”，此三者構成了中國人哲學觀的基石，在中國傳統文化中占據舉足輕重的地位，深刻體現了儒、道、佛三家思想的精華，亦是中國向世界貢獻的精神瑰寶。

儒家思想著重強調“仁愛”“禮制”及“中庸之道”，并崇尚“仁義禮智信”五常，這些理念在政治治理、教育培養、家庭倫理及社會秩序等多個層面均得到了廣泛應用。政治上，儒家主張“仁愛之心”治國，秉持“民為貴，君為輕”的原則，旨在構建一個君民互愛、和諧共融的社會。在教育上，儒家提倡“修身、齊家、治國、平天下”，讀書人要“為天地立命，為萬事開太平”。人格修養方面，儒家提出“興于詩，立于禮，成于樂”，強調了音樂在教化中的重要作用。文化發展上，儒家有“古之學者為己，今之學者為人”的論斷，展現了其前瞻性的思考。在處世之道上，提倡“和而不同”的大局觀念，這也是華夏多民族融合的思想基礎。道家思想則強調“無為而治”“道法自然”和“返璞歸真”，提倡通過修煉達到陰陽兩極的平衡和身心合一之境，實現人與自然的和諧相處。佛家思想注重心靈的修煉與成長，講究因果循環，以此培養人的慈悲心與智慧心。儒、道、佛三者相輔相成，構成中國傳統文化中的精神內核。

現任延安革命紀念館館長劉妮在《從延安文藝中堅定民族文化自信》講座中，多次提到的“延安精神”令大家動容。延安精神，作為中國共產黨創造的一種革命精神，體現了馬克思主義思想與中國傳統文化精神的融合，以及理論與實踐的結合。這一精神在特定的歷史時期，特別是在抗日戰爭和解放戰爭期間，通過自力更生、艱苦奮斗，全心全意為人民服務，以及實事求是、理論聯系實際的實踐，成為推動中國革命和建設的強大動力。延安成為一座新文藝的古城，成為有志青年的聚集地。中國知識分子在這里開啟一場偉大的文藝復興運動，以“古為今用、洋為中用，守正不守舊、尊古不復古”的理念和包容開放的態度吸引著當代青年發出時代之聲。著名音樂家冼星海，以其卓越的才華，創作了四部震撼人心的大合唱，為人民群眾譜寫了不朽的音樂篇章。為什么留洋音樂家會選擇延安？劉館長堅定答道：“因為延安精神。”正是因為這份精神的引領，成就了冼星海這樣一位卓越的音樂家。

從春秋時期“儒道佛”思想、到革命時期的“延安精神”、再到當今社會的各種音樂事象，中國傳統文化精神代代相承，具有鮮明的精神特征，因為這份精神的滲透，使人們能在艱難困苦中尋找希望，在時代的更迭與歲月的變遷中，始終懷揣赤子之心，堅定文化自信，為社會主義事業奮斗終生。由此可見，傳統文化精神應是愛國主義精神、自強不息精神、以人為本精神、剛柔堅忍精神、和而不同的包容精神、以及仁者愛人的人道精神的有機融合。

二、以賡續“傳統音樂藝術”為路徑

黃翔鵬先生曾將“傳統”比作一條河流，會流則有變。作為流淌在時間長河中的藝術，音樂在傳承的旅途中注定無法保持其“原貌”，而是如同河流般不斷變遷。與空間藝術不同，時間藝術會隨時間和從藝者的變化而變化。因此，傳統音樂藝術在傳承的征途中，應如同雙翼齊飛的鳥兒，既承載著繼承的厚重基石，又翱翔于創新的廣闊天空，繼承乃創新之根，創新則為繼承之翼。繼承的是藝術作品中的思想內容、表現形式，以及藝術種類和創作方法。創新，這一詞匯在傳統音樂藝術的領域中綻放著多彩的光芒。于音樂作品而言，它是內容與形式的雙重革新；于演奏藝術而言，它是超越他人與自我的不懈追求；于創新程度而言，它則是同一藝術風格的綿延與不同藝術風格的蛻變。

在著名琵琶演奏家吳玉霞與作曲家唐建平的《對談〈琵琶“春秋”30載〉》的精彩講座中，兩位老師以琵琶協奏曲《春秋》為題，分享如何在一度創作與二度演繹中使樂曲既有傳統的烙印，也有時代的聲音，及琵琶獨有的器樂語匯。琵琶專業的演奏者與教育者對此次講座感觸尤深。《春秋》創作于1994年，為孔子誕辰2545周年舉辦的“千秋頌——吳玉霞琵琶獨奏音樂會”而創作，是一首極具影響力的琵琶協奏作品。此曲由著名琵琶演奏家吳玉霞首演，她憑借精湛的技術技巧和深厚的藝術底蘊，將作品中精深的文化內涵與深邃的思想精髓展現得入木三分，達到了“技道合一”的至高境界，使得此曲一經問世，便贏得了業界內外的高度贊譽，被譽為20世紀華人器樂曲的經典之作。講座中，唐老師播放了吳老師的演奏視頻。樂曲氣勢恢宏，開頭便用鼓的齊奏先聲奪人，盡情地宣泄著華夏民族的文化精神和生命力量。第二部分的優美抒情、第三部分的欣喜靈動、第四部分的感傷狂喜、以及最后一部分的酣暢淋漓，兩位音樂家憑借高超的技藝與深情的演繹，將“大樂與天地同和，大禮與天地同節”的禮樂思想詮釋得淋漓盡致，深深觸動著每一位觀眾的心靈。樂曲以古曲《梅花三弄》以及春秋的年代數字為音樂素材，以傳統樂器琵琶的獨特語言、和西方的協奏曲體裁及作曲技法，深刻地展現出中華傳統文化的寬度、廣度和厚度，喚起華夏子孫的情感共鳴，和對春秋這一時期社會、文化大氣象的回望與感慨。30年的經久不衰，證明了樂曲無論在情感內涵、演奏形式，還是音樂結構及張力上，都是一次成功的創新，更是一次緊扣民族之魂的創新，賦予了傳統題材新的時代意義。因為有“根深蒂固”的傳統，所以能“華冠參天”。

在著名京劇表演藝術家張建國的講座《文化視域下的京劇藝術之美》中，老師用講演穿插的方式，讓現場的學員們充分領略了國粹——京劇的藝術魅力。京劇作為綜合性藝術的典范，匯聚了中國戲曲的精華，展現了藝術種類的獨特創新。此外，她形成自身的“四功”（唱念做打）、“五法”（手眼身法步）、“行當”（生旦凈丑）及“流派”（梅、尚、程、荀）。“流派”是建立在個人的藝術風格上的，因此這也是開宗立派者的成功創新。京劇以其獨特的美學特征在中國傳統文化中獨領風騷二百余年。談及對傳統文化的繼承與創新時，張老師引用了京劇大師奚嘯伯先生的一句話：“繼承傳統，發揚傳統，出新不出奇。”“出新不出奇”，我想這也是張老師對于發展傳統文化的觀點，恰與田青老師所說“一些現代音樂只是對理念的沖擊，與藝術本身關系不大，只有一個，缺乏傳承和發展的內涵”的觀點不謀而合，他們所認可的創新應當是具有傳統文化精神內核和張力的創新。

當日下午，在講座《漫談民族器樂的創作與實踐》中，著名作曲家王建民、楊青從音樂作品創作的角度，以其創作作品《古舞》（古琴與鋼琴）《小放牛》（竹笛與樂隊）《蒼》（竹笛與樂隊）為例，與學員們分享了他們在創作民族器樂作品中的所思所感。他們認為，創作者需擁有深厚的生活底蘊和豐富的民族民間音樂體驗，同時融合中國音樂的韻味與西方音樂的精髓，方能創造出獨具魅力的音樂語言，從而在傳承文化的創作中達成目的性與規律性的和諧統一。楊青老師專門強調他所創作的《蒼》，取材自民歌《一塘清水一塘蓮》，但已聽不出民歌的原音調，他所擷用的是歌曲中的精氣神，以民族器樂的品格和內涵傳達“中國氣派”。講座結束之時，王老師說道：“傳統的是未來的，未來的也是傳統的”，深刻闡釋了“傳統”與“未來”在歷史長河中相繼相承的辯證發展關系。

五位藝術家以各自專業為出發點，傳達出他們關于發展傳統文脈的藝術觀。眾人雖路徑各異，卻終歸于同一目標：藝術的靈魂在于創新，傳統音樂需在傳承與發展的過程中持續拓展與精煉，而真正的創新離不開對傳統文化的珍視，對中國美學思想的深入探索，以及對中國藝術精神的崇高敬意。

三、以培養“傳統——新質人才”為目標

人才是興國之本、發展之要、強國之基。黨的二十大報告強調，深入實施人才強國戰略，培養造就大批德才兼備的高素質人才，是國家和民族長遠發展大計。這一戰略的實施，旨在通過優先發展教育、科技自立自強和人才引領驅動，加快建設教育強國、科技強國、人才強國，為全面建設社會主義現代化國家提供基礎性、戰略性支撐。深入推進新時代青年人才建設工作，對于確保黨和國家事業發展薪火相傳、后繼有人具有重要的戰略意義和現實意義。

劉妮館長在講座中提到：“時代需要什么，我們就要成為什么人，這是一種能力的體現。”當代是一個高科技、數字技術、人工智能等飛速發展的時代，習總書記在十九大報告中提出，要“推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展”，這句話為今后我國文化建設事業的發展指明了方向，也揭示出傳統文化發展中變革與創新的重要性。傳統文化是人民大眾在千百年歷史進程中經過長期實踐發展出來的成果，是他們智慧的結晶。故對于當代青年人才而言，首先需要深入了解傳統，不失去文化基質的承傳、文化養分的汲取，以及文化自信心和自豪感的確立，之后才能有創新性發展的方向。因此，在新質生產力快速發展的今天，我們需要成為“傳統”、“新質”文化審美兼備的人才，這也是時代賦予我們的藝術使命。

著名文藝評論家毛時安在講座《新質審美與民樂發展——以上海民族樂團為例》中，由對四大名著之一《紅樓夢》、鋼琴家郎朗的演奏及畫家林風眠的畫的藝術鑒賞展開。毛老師運用批判性思維，深刻剖析了藝術觀察中的正反兩面，提出了“堅持本體、多元并進”的學術主張，這對當代民樂人才在審美追求與美學建樹方面提出了明確要求。

在講座《從音樂院校到藝術院團——談民樂人才培養》中，著名二胡演奏家胡志平與作曲家趙東升用對談的方式，更直接地對當代民樂人才提出了要求。首先，需提升其道德修養及審美水平，想成為“人才”必須先做好“人”。其次，在能力的培養方面分為“顯性因素”與“隱性因素”。顯性因素涵蓋技術技巧的精湛程度及樂曲內涵的精準表達，這些在專業演奏中一目了然；隱性因素則涉及人才的適應能力、專業素養及職業精神，尤其是職業性，體現在視奏能力、舞臺風范、團隊協作及應急處理等多個層面。這是從實際崗位出發，對人才培養提出的綜合性要求，也是新時代人才需必備的社會競爭要素。

作為琵琶教師，筆者認為在新質審美的時代背景下，我們需在成長與教育中展現出民族文化發展的大格局。其一，在教育理念方面，需融入傳統與多元文化元素，讓民樂學生在學習中接觸多元文化背景的音樂與審美，從而拓寬創新民樂作品的思路。同時，重視個性化培養，依據學生差異和興趣，引導他們在演奏與創作中展現獨特風格，避免程式化。其二，在課程設置方面，應加強“創演研”的融合，打通一度創作與二度創作間的壁壘，讓演奏專業的學生多掌握作曲理論知識，讓作曲專業學生多增強對傳統及民族民間音樂的了解。同時，開設跨學科課程，將音樂與文學、歷史、哲學等學科相結合，幫助學生更好地理解民樂作品所蘊含的文化內涵和情感意義，提升其藝術修養和審美水平。其三，在實踐拓展方面，應多組織各類演出及講座活動，為新一代民樂人才提供更多交流與舞臺實踐的機會，在不同場合的演出中鍛煉他們的心理素質和應變能力。讓他們能在觀眾的反饋中，不斷改進和完善自己的表演。其四，在培養理念方面，需強調文化傳承與創新的并重。通過學習和演奏經典曲目，深入挖掘傳統民樂的精髓，使其在創新過程中保持對傳統的敬畏和尊重。同時，鼓勵學生結合新質審美，運用現代音樂元素和手法改編傳統民樂或創作新作，以培養創新思維和創作能力，促進民樂傳承與發展。

通過此次培訓，讓我深感身為一名民樂專業的演奏者和教育者，必須與中國傳統文脈緊密相連，不斷拓寬自己的知識邊界，肩負起培養與傳承的重任。我們需攀登的不僅是藝術之巔，更是文化與精神的高峰。傳統文化從來不是一座孤峰，而是一片連綿的山脈。我們應秉承博大包容的藝術觀，以執著虔誠之心和兼容并蓄之情，將弘揚發展傳統文化視為己任。這是我們每個民樂人需要的精神內核，保護好這個精神之源，才能走好弘揚傳統文化的道路，做好守望者。

宗白華先生指出，歷史向前進一步，往往伴隨著向后一步的探本窮源。此次研修班讓筆者深刻認識到：中國音樂在由本土化走向國際化的道路上求新求變的同時，更應緊密聯系中國傳統文化，緊握民族之魂、華夏之根。傳統文化精神是民樂發展的靈魂所在，傳統音樂藝術傳承與創新相輔相成，而培養兼具傳統底蘊與創新能力的人才是推動民樂事業發展的關鍵。民樂從業者應秉持開放包容的藝術胸懷，以弘揚傳統文化為己任，積極推動中國民樂在國際舞臺上展現獨特魅力，實現國韻新聲的代際相承。

張 凌 浙江藝術職業學院副教授

（責任編輯 高月）