牛曉林：我在美國教美術(shù)?用形象思維開啟孩子的創(chuàng)造力

【編者按】近日，牛曉林的新書《我在美國教美術(shù)：用形象思維開啟孩子的創(chuàng)造力》出版。書中，作者提出美術(shù)教育不是單純地“教畫畫”，而是讓每個(gè)孩子都能通過美術(shù)獲得終身受益的創(chuàng)造力。這不僅顛覆了傳統(tǒng)美術(shù)教育的認(rèn)知理念，更揭示了藝術(shù)思維在跨領(lǐng)域發(fā)展中的價(jià)值，他讓我們看到，學(xué)美術(shù)的孩子未來不必囿于畫布與顏料，而是能以“形象思維”為鑰匙，在科技、設(shè)計(jì)、教育甚至商業(yè)創(chuàng)新中開辟新天地。本期《中國美術(shù)報(bào)》，特別邀請牛曉林分享其對形象思維的思考。

中國美術(shù)報(bào)：在您30年來的美術(shù)教育過程中，您特別強(qiáng)調(diào)“形象思維”在教育中的重要性，這個(gè)觀點(diǎn)是如何形成的？

牛曉林：這不是突然冒出來的想法，而是經(jīng)過30多年教學(xué)實(shí)踐慢慢沉淀形成的。我教過的學(xué)生超過1000人，但最終進(jìn)入美術(shù)學(xué)院的只有二三十人，大多數(shù)走向了自然科學(xué)、醫(yī)學(xué)等領(lǐng)域。這讓我不斷思考：如果大多數(shù)學(xué)生不成為藝術(shù)家，他們學(xué)畫畫的意義是什么？

我發(fā)現(xiàn)這些學(xué)生堅(jiān)持學(xué)畫的動力不在于將來當(dāng)畫家，而在于他們在學(xué)校日常中得到了看得見的益處。《我在美國教美術(shù)：用形象思維開啟孩子的創(chuàng)造力》這本書中記錄了多起類似“逆襲”案例，有的孩子因?yàn)橐环嫞瑥哪瑹o聞到被老師和同學(xué)認(rèn)可；有的通過繪畫建立起自信，學(xué)業(yè)也隨之提升。

后來我意識到，學(xué)校讓語文、地理、自然等學(xué)科結(jié)合美術(shù)，并不是單純讓學(xué)生用畫畫復(fù)述知識，而是希望他們用另一種語言去表達(dá)和理解世界。這種語言是什么？我思考了很久，最終認(rèn)定是形象思維和形象表達(dá)。

繪畫的本質(zhì)是一種獨(dú)立的思維和表達(dá)方式。我常對學(xué)生說：“不要用畫畫去‘翻譯’一個(gè)故事，而是用形象語言去‘講述’你的理解。”比如，畫一棵樹，不是簡單地再現(xiàn)它的樣子，而是表達(dá)你對生命、生長或自然的感受。形象思維不是畫家的專利，而是每個(gè)人都該具備的能力，尤其是從事創(chuàng)新工作的人。在小學(xué)和初中階段，美術(shù)應(yīng)該和語文、數(shù)學(xué)并列，成為三大核心課程。因?yàn)樗桥囵B(yǎng)形象思維最直接的方式，而形象思維是創(chuàng)造力的根基。這不是為了培養(yǎng)更多藝術(shù)家，而是為了讓所有孩子都能用多元的方式思考、表達(dá)和創(chuàng)造。

中國美術(shù)報(bào)：您書中提到形象思維的培養(yǎng)貫穿中小學(xué)教育，能否結(jié)合具體案例，談?wù)劜煌A段的教學(xué)側(cè)重點(diǎn)？

牛曉林：我先分享兩個(gè)讓我印象深刻的案例，它們恰好體現(xiàn)了形象思維如何幫助孩子跨學(xué)科學(xué)習(xí)。例如這件《夜與晝》是學(xué)生的語文作業(yè)，老師要求用繪畫表達(dá)對《羅密歐與朱麗葉》的理解，這個(gè)孩子的解讀讓我驚訝：他認(rèn)為羅密歐與朱麗葉偏愛黑暗，因?yàn)樵诤谝怪兴麄儾鸥械桨踩浪椎氖忻穹炊诠馓旎障轮肛?zé)他們。這不是簡單的插圖，而是通過視覺語言深化對文本的思考。

《麥羅蒂亞島》這件作品是另一個(gè)孩子的地理作業(yè)，要求包含至少五種地貌。這孩子喜歡小提琴，就畫了一座“音樂島”，島嶼是小提琴形狀，河流、山脈、森林都用音樂術(shù)語命名，如顫音瀑布、低音森林，這不僅符合地理知識，還融入了他的興趣。這兩個(gè)案例展現(xiàn)了形象思維的力量，創(chuàng)作《麥羅蒂亞島》的孩子未必擅長繪畫，但通過設(shè)計(jì)島嶼，他真正理解了地貌特征，甚至主動查閱音樂術(shù)語，這就是學(xué)習(xí)在真實(shí)發(fā)生。

為了針對性地培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力，在小學(xué)、初中、高中這三個(gè)完全不同的階段，我會采取差異化的教學(xué)方法。一、二年級的孩子，最重要的不是技法，而是保持他們對繪畫的熱愛。我的作業(yè)設(shè)計(jì)都充滿趣味性，但同時(shí)會巧妙融入基礎(chǔ)概念。比如教畫人臉時(shí)，我會強(qiáng)調(diào)眼睛最好畫在臉部中線，雖然他們現(xiàn)在可能做不到，但先建立這個(gè)意識很重要。進(jìn)入中學(xué)后，美術(shù)要成為其他學(xué)科的學(xué)習(xí)工具，我不會局限于傳統(tǒng)的美術(shù)作業(yè)，而是作業(yè)設(shè)計(jì)緊密結(jié)合學(xué)校課程，鼓勵把繪畫運(yùn)用到其他學(xué)科。高中階段要幫助學(xué)生產(chǎn)出完整作品。我會組織他們參加權(quán)威賽事，很多學(xué)生獲獎，這些成果對他們大學(xué)申請也很有幫助。

好的美術(shù)教育不是培養(yǎng)畫家，而是培養(yǎng)會用視覺語言思考的人。從守護(hù)童真到助力升學(xué)，每個(gè)階段都要找到最適合的切入點(diǎn)。

中國美術(shù)報(bào)：在您的教學(xué)過程中，您比較注重彩色鉛筆教學(xué)？

牛曉林：是的。我在十幾年前出版的《彩色鉛筆素描教學(xué)》中引入了專業(yè)彩色鉛筆技法教學(xué)，與傳統(tǒng)油畫臨摹不同，彩色鉛筆迫使你必須思考如何用有限的顏色疊加出豐富色調(diào)、如何用不同工具實(shí)現(xiàn)相同藝術(shù)效果、如何理解大師的創(chuàng)作思維而非簡單復(fù)制。我發(fā)現(xiàn)用彩色鉛筆臨摹古典大師的作品，不僅可以讓學(xué)生得到技法上的訓(xùn)練，還可以幫助學(xué)生理解藝術(shù)的精髓。我的很多學(xué)生通過這樣的訓(xùn)練，即使最終選擇非藝術(shù)專業(yè)，也都具備了出色的視覺表達(dá)能力。

中國美術(shù)報(bào)：您如何看待中國與美國的美術(shù)教育差異？

牛曉林：兩國美術(shù)教育確實(shí)存在天壤之別。最大的區(qū)別在于：中國的美術(shù)教育系統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)，而美國的藝術(shù)教育更注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。我的教學(xué)嘗試在這兩者間找到平衡點(diǎn)，既保留專業(yè)訓(xùn)練的精髓，又適應(yīng)業(yè)余學(xué)習(xí)的特點(diǎn)。

中國美術(shù)報(bào)：您認(rèn)為當(dāng)下美術(shù)教育最緊迫的任務(wù)是什么？

牛曉林：美術(shù)教育應(yīng)該回歸本質(zhì)，它不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的工具，更是思維訓(xùn)練的語言。我把形象思維與數(shù)理思維、語言思維并列為三大基礎(chǔ)思維工具。特別是在創(chuàng)新領(lǐng)域，形象思維能幫助我們構(gòu)想未知，無論是宏觀宇宙還是微觀世界。我認(rèn)為美術(shù)不是可有可無的“副科”，而是培養(yǎng)創(chuàng)新人才的關(guān)鍵課程，我們要通過課程改革，把形象思維訓(xùn)練融入各科教學(xué)。

中國美術(shù)報(bào)：您的新書《我在美國教美術(shù)：用形象思維開啟孩子的創(chuàng)造力》出版，最希望讀者從中獲得什么？

牛曉林：這本書是一本啟示錄。它雖然客觀上是我30年教學(xué)的總結(jié)，但初衷不是自我回顧，而是希望讀者能夠從一個(gè)全新的視角來思考美術(shù)究竟是什么？美術(shù)教育應(yīng)該承擔(dān)怎樣的責(zé)任？當(dāng)前教育體系中形象思維的缺失，讓我們的學(xué)生在創(chuàng)新能力上少了一條腿。我想呈現(xiàn)的是對美術(shù)教育的重新理解。當(dāng)然，在論證過程中不可避免地會用到我的教學(xué)案例和學(xué)生故事。■