音樂教育中培養學生創造力的教學方法研究

[摘 要]音樂創造力是音樂教育的重要目標之一，培養學生的音樂創造力對于促進學生全面發展、提升音樂素養具有重要意義。本文從音樂創造力的內涵出發，分析了音樂教育中培養學生創造力時存在的難點，并針對性地提出了相應的教學方法，以期為音樂教育工作者提供參考。

[關鍵詞]音樂教育；創造力；教學方法；學生發展

[中圖分類號] J604 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

創造力既是推動人類文明進步的重要力量，也是個人實現自我價值的關鍵因素。音樂創造力表現在創作、表演和欣賞音樂等各個環節，涉及對音樂元素的運用、組合和再創造。表演者通過練習肢體語言和面部表情，增強表演的感染力，使觀眾更好地感受到作品所傳達的情感和意境。然而，當前音樂教育在培養學生創造力方面還面臨一些挑戰。傳統的音樂教學評價往往不夠全面；部分音樂課程設置相對單一，實踐環節不夠充足，有待進一步優化。音樂創造力的提升需要教育工作者深入思考、積極應對、系統施策。本文擬在梳理音樂創造力內涵的基礎上，分析音樂教育在培養學生創造力過程中面臨的突出問題，進而從革新教學理念、優化課程設置、創新評價機制、加強師資培訓等方面，探索切實可行的教學策略，以期為新時代音樂教育培養創新人才提供有益啟示。

一、音樂創造力的內涵

（一）定義

音樂創造力是指個體在音樂活動中表現出的獨特性、新穎性和價值性。它是一種綜合性的能力，涵蓋了音樂感知力、音樂思維力、音樂想象力和音樂表現力等多個方面。音樂創造力不僅體現在音樂創作中，還體現在音樂表演、音樂欣賞和音樂評論等活動中。音樂創造力是一種可以培養和發展的能力。通過科學的教學方法和持續的訓練，學生的音樂創造力可以得到顯著提升。培養學生的音樂創造力，不僅有助于學生更好地理解和欣賞音樂，還能激發學生的學習興趣，提高學習效果。

（二）特征

音樂創造力具有獨特性、新穎性和價值性等特征。獨特性是指個體在音樂活動中表現出與眾不同的個人風格和特點；新穎性是指個體能夠突破常規，創造出新的音樂表現形式；價值性是指個體的音樂創造活動具有藝術價值和社會意義。這三個特征相互聯系、相互促進，共同構成了音樂創造力的核心內涵。除此之外，音樂創造力還具有非智力因素的特征。個體的情感、態度、興趣等因素對于音樂創造力的發揮具有重要影響。培養學生的音樂創造力，不僅要注重知識技能的傳授，還要關注對學生情感態度的培養，激發學生的創造熱情。

（三）內容維度

音樂創造力涵蓋了音樂感知、音樂思維、音樂想象和音樂表現等多個維度。音樂感知是指個體對音樂的感受和理解能力，是音樂創造力的基礎；音樂思維是指個體運用音樂語言進行思考和表達的能力，是音樂創造力的核心；音樂想象是指個體在頭腦中形成音樂意象并加以豐富和發展的能力，是音樂創造力的關鍵；音樂表現是指個體將內心的音樂意象轉化為外在的音樂形式的能力，是音樂創造力的外在體現。這四個維度相互聯系、相互滲透，共同構成了音樂創造力的完整體系。在音樂教學中，教師要根據學生的個體差異，有針對性地培養學生在不同維度上的創造力，促進學生音樂創造力的全面發展。

（四）價值所在

培養學生的音樂創造力具有重要的教育價值和社會價值。從教育價值來看，音樂創造力的培養有助于提升學生綜合素質，促進其全面發展。通過音樂創造活動，學生可以得到感性和理性的雙重熏陶，增強審美能力和創新意識，形成健全的人格。從社會價值來看，音樂創造力的培養有助于繁榮發展社會主義文藝事業、提升國家文化軟實力。具有音樂創造力的人才是文化建設的生力軍，是推動社會進步的重要力量。加強音樂創造力教育，有利于培養更多高素質的文化創意人才。

二、音樂教育中培養學生創造力面臨的問題

（一）教學方式有待進一步創新

目前，我國音樂教育的教學方式還有進一步創新的空間。傳統的教學模式難以充分激發學生的創造熱情，限制了學生創造力的發揮。同時，教學內容有待進一步豐富，以更好地引起學生的學習興趣，激發學生的創新思維。面對新問題、新挑戰，學生可能會不知所措，難以靈活運用所學知識。

（二）評價機制有待進一步完善

目前，音樂教育的評價機制還不夠全面，更多關注結果而相對忽視過程。這種評價機制不利于鼓勵學生進行創新嘗試和探索，導致學生缺乏持續探索的信心和動力。同時，一些評價也容易引發學生的功利心態，影響學生形成良好的學習品質。

（三）部分教師創新意識有待進一步增強

目前，部分音樂教師自身的創新意識和創新能力還有待進一步提升。受傳統教學觀念影響，他們更加注重知識和技能的傳授，而相對忽視了學生創造力的激發和引導。在教學中，他們采用單向灌輸的方式較多，學生自主思考和創造的空間不足。教師創新意識的欠缺，直接影響對學生創造力的培養效果。學生在這樣的教學氛圍中，難以形成獨立思考、勇于創新的品質，在音樂實踐中展現個人風采的機會較少。同時，由于缺乏創新型教師的示范和引領，學生也缺少學習榜樣和成長目標，探索未知、挑戰自我的勇氣和信心不足。

（四）實踐平臺有待進一步拓展

當前，音樂教育實踐平臺建設還不夠完善，學生缺乏施展才華、展示創意的機會和空間。許多學校的音樂課堂主要在教室內進行，與社會、市場的聯系和互動不夠緊密。學生很少有機會走出校門，參與各類音樂實踐活動，接受專業人士的指導并與其進行交流，了解行業發展的最新動態。實踐平臺的不足，制約了學生創造力的培養和發展。由于缺乏生動的實踐體驗，學生難以對所學知識形成深刻認識，缺少領悟創作靈感的來源和捕捉方法。同時，由于缺乏與外界的溝通和交流，學生容易產生一定程度的認知局限，創新視野難以得到有效拓展。

三、關于音樂教育中培養學生創造力的教學策略

（一）革新教學理念，營造創新氛圍

音樂創造力的培養需要教師率先樹立創新教學理念，將“以教師為中心”轉變為“以學生為中心”，實現教師從“知識傳授者”到“學習引導者”的角色轉變。教師要突破傳統教學模式的桎梏，為學生營造自由、開放、平等的學習環境，鼓勵學生打破常規、挑戰權威，大膽質疑、勇于創新。教學中，教師要根據學生的個性特點和接受能力，靈活運用啟發誘導、探究討論、合作學習等教學方法，最大限度地調動學生的學習主動性和創造潛能。教師通過設置開放性問題、組織頭腦風暴等形式，引導學生開展發散性思維和創造性思維活動，提升學生問題解決能力和創新實踐能力。此外，教師要注重培養學生的批判性思維和質疑精神，鼓勵學生打破思維定式，從多角度、多層面審視音樂現象，提出新穎、獨特的見解。對于學生在學習和創造過程中遇到的困難和挫折，教師要給予及時的指導和鼓勵，幫助學生克服心理障礙，建立自信心和培養創新勇氣。教師還要主動分享自己的音樂創作經驗，介紹國內外優秀音樂家的創新事跡，為學生樹立創新榜樣，營造濃厚的創新氛圍。潛移默化的影響，使學生形成創新意識，激發創造熱情，提升創新能力。在教學過程中，教師可引入現代教育技術，如虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓學生身臨其境地感受音樂創作場景，激發創新靈感。同時，教師應鼓勵學生將生活經歷融入音樂創作，使作品更具個性與情感深度。通過定期舉辦創意分享會，讓學生展示并交流創意成果，進一步增強創新氛圍。

（二）優化課程設置，豐富實踐內容

音樂創造力的培養需要學校不斷優化課程體系，突破傳統音樂理論課程和演奏技能課程的局限，開設更加多元化、綜合性的音樂課程。在夯實音樂基礎知識和演奏技能的同時，學校要重視對學生音樂感受力、想象力、審美能力等創造性思維品質的培養。課程設置要體現學科交叉和多元融合，如開設音樂與文學、音樂與繪畫、音樂與戲劇等跨學科課程，拓寬學生的藝術視野，激發學生的創作靈感。同時，要及時將音樂創作、音樂制作、音樂傳播等方面的前沿技術和最新成果引入課堂，如電腦音樂、音頻制作、新媒體音樂等，使學生掌握音樂創意產業發展的新動向，提升音樂創新能力。音樂實踐課程是培養學生創造力的關鍵環節。學校要開發形式新穎、內容多樣的音樂實踐課程，為學生提供展示才華、鍛煉能力的廣闊舞臺。例如，開設音樂創作工作坊，邀請優秀音樂創作人現場指導，引導學生進行音樂創作實踐；開展音樂劇排練，鼓勵學生自編自導自演，鍛煉綜合藝術創作能力；組織音樂比賽和音樂會，搭建展示和交流平臺，激發學生的表現欲和創作熱情。學校還要積極開拓校外實踐基地，與專業文藝團體、演藝機構、唱片公司等建立長期合作關系，定期組織學生參加采風、游學、實習等活動，使學生深入生活、體驗生活，在社會實踐中感悟音樂創作的源頭活水，磨礪創新意識和創造能力。值得注意的是，學校應該增設音樂心理學、音樂社會學等輔導課程，幫助學生從多學科角度理解音樂創作，培養創新思維。鼓勵學生參與社區音樂活動、公益演出等，將音樂與社會服務相結合，提升社會責任感與創新實踐能力。

（三）創新評價機制，注重過程管理

音樂創造力的評價應突破傳統的結果導向，建立科學合理、公平公正的評價體系，不僅看重創新成果，還注重創新過程，實現評價模式的多元化和人本化。評價主體要實現多元參與，包括教師評價、學生自評、生生互評及校外專家評價等，增強評價的客觀性和準確性。評價內容要全面立體，既關注學生音樂創作的最終成果，如作品的原創性、藝術性、完整性等，又重視學生在創作過程中表現出的創新意識、創新思路、創新方法等，引導學生體驗創造的快樂，感悟創新的意義。評價方式要靈活多樣，采取展演、講解、現場問答、作品賞析等多種形式，激發學生參與評價的興趣，提高學生自我認識和自我完善的能力。過程管理是確保創新實踐活動有序開展、創新能力持續提升的重要手段。教師要加強對學生音樂創作全過程的指導與監督，根據學生的學習狀態和進度，及時調整教學策略和方法，確保教學活動緊密契合學生的創造需求。在學生進行音樂創作時，教師要跟進觀察，分析診斷學生遇到的困難和問題，提供針對性的指導和幫助，鼓勵學生大膽探索、敢于創新。對學生的新想法、新嘗試，教師要給予充分肯定和及時反饋，幫助學生修正創意、完善作品，使其取得持續進步。教師還要引導學生養成良好的創新習慣，如搜集資料、廣泛閱讀、深入思考、勤于實踐等，為學生的創新實踐保駕護航。此外，教師可建立學生音樂創作檔案，記錄學生從創意產生到作品完成的全過程，為評價提供全面依據。評價過程中，注重對學生創新思維發展軌跡進行分析，及時發現學生的閃光點與不足。引入大數據分析技術，對學生創作過程中的數據進行挖掘，如創作頻率、風格變化等，為個性化評價與指導提供支持，助力學生創新能力持續提升。教師還可組織學生參與國際音樂文化交流活動，拓寬學生國際視野，讓學生吸收不同文化的音樂元素，為創作注入新活力。

（四）加強師資培訓，提升創新能力

教師是培養學生音樂創造力的關鍵因素。學校要高度重視音樂教師的專業發展，加大師資培訓力度，提升教師的創新教學能力和自主創新能力。學校要定期組織教師參加國內外高水平的培訓和進修，讓教師學習先進教學理念和方法，了解音樂教育改革發展動向；鼓勵教師通過攻讀學位、參與學術研討、發表論文等方式，提升學術理論素養，拓寬研究視野；支持教師結合自身特長和興趣，開展音樂教育教學研究，探索培養學生創造力的有效路徑，形成特色鮮明的教學風格。學校要為教師搭建校內外交流合作平臺，促進不同學校、不同地區教師的經驗分享和互動研討；組織教師參加教學觀摩、經驗交流、教學競賽等活動，以教學促創新、以競賽促創新，引領教師不斷反思和改進教學實踐；鼓勵教師開展教研活動，讓教師共同探討音樂創造力培養的規律和方法；支持教師與社會音樂機構開展產學研合作，讓教師參與音樂創意產品的研發和推廣，提升音樂創新的實踐能力和應用水平。學校還要完善教師發展激勵機制，將教師參與創新教學、指導學生創新實踐等情況納入績效考核和職稱評聘標準，并在政策、經費等方面給予傾斜，激發廣大教師投身創新教育的內生動力；營造尊重教師創造、賞識教師創新的校園文化氛圍，塑造優秀創新教師典型，發揮示范引領作用，帶動更多教師樹立創新意識、提升創新能力，形成爭創新、樂創新的生動局面，推動音樂教育創新發展再上新臺階。學校可邀請知名音樂教育專家開展創新教學工作坊，針對音樂創造力培養進行專項培訓；鼓勵教師參與在線教育課程與學術論壇，與全球音樂教育者交流經驗；建立教師創新教學案例庫，供教師相互學習借鑒；設立教師創新教學獎勵基金，對在音樂創造力培養方面取得突出成績的教師給予物質獎勵與榮譽表彰，激勵教師不斷提升創新能力。

結 語

培養學生音樂創造力是音樂教育的重要使命，教育工作者需要從革新教學理念、優化課程設置、創新評價機制、加強師資培訓等多個方面入手，系統推進教育改革創新，要充分認識到音樂創造力培養對于促進學生全面發展、提升音樂素養的重要意義，積極探索符合時代特征、富有創新活力的教學模式。

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（責任編輯：金方建）