博物館陳列展覽色彩應用的美學思考

本文引用格式：.博物館陳列展覽色彩應用的美學思考［J］.藝術科技，2025，38（5）：147-149，207.中圖分類號：G265 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）05-0147-03

博物館陳列展覽作為文化傳承與傳播的重要窗口，承擔著向觀眾展示歷史文物、藝術珍品、自然科學知識等各類信息的重任。在陳列展覽的設計中，色彩是一個不可忽視的關鍵元素。色彩不僅能夠吸引觀眾的目光，更能在潛移默化中影響觀眾的情感、認知和審美體驗，對展覽的整體呈現效果起著至關重要的作用。對博物館陳列展覽中色彩應用進行美學思考，有助于深入挖掘色彩在博物館文化傳播中的獨特價值，實現展覽形式與內容的完美融合。

1色彩在博物館陳列展覽中的作用

1.1視覺吸引力的增強

在博物館陳列展覽中，色彩作為一種直觀的視覺元素，其吸引力不容小。在眾多展品和展示內容中，色彩憑借其鮮明的視覺特性，能夠迅速抓住觀眾的注意力，引導觀眾的目光聚焦于關鍵的展品或展示區域，激發觀眾的參觀興趣。例如，在古代金銀器展覽中，金黃色的器物在適宜的光照及背景色彩的巧妙襯托下，會散發出耀眼的光芒，成為觀眾視線的焦點，引導觀眾探索這些珍貴文物所承載的歷史與文化內涵。

1.2信息傳達的輔助

不同類型的展品和展覽主題往往與特定的色彩相聯系，合理運用色彩可以幫助觀眾更直觀地理解展品所傳達的信息。例如，在自然科學類博物館的礦物展覽中，根據礦物自身的顏色進行分類展示，同時搭配相應的色彩標識和說明，觀眾能夠更清晰地區分不同種類的礦物，了解其顏色形成的地質原因，從而加深對礦物知識的記憶和理解。

1.3空間氛圍的營造

色彩的搭配能夠營造出不同的情感氛圍和空間感，為博物館陳列展覽打造適宜的展示環境。以古代宮廷為主題的展覽，采用富麗堂皇的紅色、金色為主色調，配合精致的裝飾和燈光效果，可以營造出莊重、華麗的宮廷氛圍，讓觀眾仿佛置身于古代皇宮之中，增強展覽的藝術感染力和真實感；而一些紀念性博物館展覽，則會運用深沉的藍色、灰色等冷色調，傳達出莊嚴肅穆、沉思追憶的情感氛圍，使觀眾能夠以一種莊重的心態去緬懷歷史事件和人物。

2博物館陳列展覽色彩應用的美學原則

2.1和諧統一原則

和諧統一是博物館陳列展覽色彩美學的基礎。整個展覽空間的色彩需相互協調，形成完整的視覺體系。一方面，色彩在色相、明度、純度上要有機搭配，避免沖突與雜亂。例如以冷色調為主營造沉穩氛圍的展覽，局部的暖色調點綴應控制面積與強度，起到畫龍點睛作用而不破壞整體和諧[1]。另一方面，色彩要與展品、空間環境相統一。例如，對于展示古代青銅器的展覽，深色調的展廳環境與青銅器的古樸質感相得益彰，使展品自然融入整體空間，凸顯歷史厚重感。

2.2突出展品原則

色彩運用的核心在于突出展品的價值與特色。展品是展覽的靈魂，色彩設計需確保觀眾的注意力聚焦其上。通過對比色的巧妙搭配，使展品從背景中凸顯。例如，在淺色背景襯托下，色彩鮮艷的繪畫作品色彩更加明艷生動，細節與筆觸得以清晰展現。同時，色彩的明暗對比也能增強展品的立體感與層次感，如用深色展臺承載淺色展品，強化展品的視覺焦點地位，引導觀眾深入欣賞展品細節。

2.3契合主題原則

色彩設計需精準傳達展覽主題所蘊含的情感與文化內涵。不同的展覽主題具有獨特的情感色彩和文化意象。例如，歷史文化主題的展覽常選用古樸、沉穩的色調，如深褐色、暗紅色、青灰色等，以體現歷史的滄桑與厚重，使觀眾仿佛置身于歲月的長河中，感受歷史的沉淀。自然主題的展覽則多采用清新、明亮的色彩，如嫩綠、天藍、淺黃等，展現自然的生機與活力，讓觀眾感受到大自然的清新與靈動。

2.4情感共鳴原則

色彩具有激發觀眾情感共鳴的力量。博物館陳列展覽應充分利用色彩的情感屬性，根據不同展覽目標和受眾群體，選擇能引發相應情感的色彩組合。在兒童題材展覽中，運用活潑、明亮的色彩如紅色、黃色、藍色等，能激發兒童的好奇心與愉悅感，使其積極投人展覽活動，與展品和主題產生情感連接。藝術題材展中，印象派繪畫展多用明艷色彩顯活力，古典主義繪畫展傾向柔和典雅色調顯莊重和諧[2]。地方文化展用當地特色色彩，如云南民族文化展用傣族孔雀綠、撒尼人鮮紅等，展現民族風情。

3博物館陳列展覽色彩應用的美學思考維度

3.1色彩與展品的互動關系

展品是博物館陳列展覽的核心，色彩設計應充分考量展品自身的特點和需求。對于色彩鮮艷的展品，如繪畫、織物等，展示背景色彩應相對簡潔、淡雅，避免與展品色彩形成視覺競爭，以突出展品的色彩之美和藝術價值；而對于色彩較為單一或質樸的展品，如古代陶器、石器等，可以通過巧妙的色彩搭配來襯托展品的質感和形態，提升其視覺吸引力［3]。同時，要關注展品在不同色彩環境下的色彩還原度和真實呈現效果，確保觀眾能夠看到展品最本真的色彩面貌，從而更準確地理解和欣賞展品。

3.2色彩與觀眾心理的共鳴

觀眾參觀博物館陳列展覽時，色彩會對其心理產生直接或間接的影響，進而影響參觀體驗和對展覽內容的接受程度。從心理學角度出發，不同色彩能夠引發觀眾不同的情感反應。例如，明亮的暖色調往往帶來愉悅、興奮的情緒，適用于輕松活潑的展覽主題，如兒童藝術展覽；冷色調則易營造寧靜、沉穩的氛圍，更適合展示歷史文化、自然科學等嚴肅的展覽內容。在設計博物館陳列展覽色彩時，要充分考慮目標觀眾的年齡、性別、文化背景等因素，選擇能夠與觀眾心理產生共鳴的色彩方案，使觀眾在舒適的色彩環境中獲得愉悅的參觀體驗，更好地理解和感受展覽傳達的信息和情感。

3.3色彩與時代風格的契合

博物館陳列展覽不僅展示過去的歷史和文化，也是時代精神的反映。色彩應用要體現時代特色，契合當下的審美趨勢和設計理念。在現代社會，人們越來越追求簡潔、自然、環保的審美風格，博物館陳列展覽的色彩設計也應順應這一趨勢，避免使用過于繁雜、艷俗的色彩組合。采用簡約的色彩搭配，注重色彩的質感和層次感，合理運用自然色彩，能夠讓展覽更具時代氣息和現代藝術感，吸引更多觀眾關注，同時也符合當代社會可持續發展和文化傳承創新的理念。

4博物館陳列展覽色彩應用的實施策略

4.1深入研究展品與展覽主題

在設計前，需對展覽的展品與主題進行深入研究。了解展品的歷史背景、文化價值、色彩特征等信息，分析展覽主題所蘊含的核心思想與情感訴求。例如，對于展示古代紡織品的展覽，要研究不同朝代紡織品的色彩搭配規律、染色工藝以及背后的文化寓意，從而在色彩應用中既能還原歷史風貌，又能突出展品特色，精準傳達展覽主題。

4.2合理選擇色彩元素

根據研究結果，從色相、明度、純度三個維度選擇合適的色彩元素。色相的選擇要考慮與展品色彩的協調性以及主題的情感表達；明度和純度的調整則影響色彩的視覺沖擊力與氛圍營造。例如對于展示古代水墨畫的展覽，可選擇低明度、低純度的灰色系作為主色調，搭配適量的白色與深褐色，模擬古舊宣紙的質感與傳統水墨的意境，使觀眾沉浸在水墨藝術的典雅氛圍中。

4.3巧妙運用色彩搭配手法

運用對比與協調、重復與漸變等色彩搭配手法豐富展覽的視覺效果。對比色的運用可增強視覺沖擊力，如將展品置于對比色背景前突出其色彩；協調色的搭配則營造舒適、統一的氛圍。色彩的重復出現可增強展覽的連貫性，如在展廳的不同區域重復使用主題色彩元素；漸變手法則可引導觀眾視線，營造空間的流動感與層次感，如從一個展區到另一個展區采用色彩漸變過渡，使參觀過程更加自然流暢。

4.4結合照明與空間設計

色彩設計要與照明和空間設計緊密結合。根據展品的色彩與展示需求，選擇合適的光源色溫與光照強度，確保展品色彩的準確還原與最佳呈現。同時，利用照明光線塑造空間的明暗對比與光影效果，增強色彩的立體感與層次感。在空間布局上，考慮色彩與空間形態、尺度的關系，通過色彩調整空間的視覺感受，如在狹長空間中運用明亮色彩緩解壓抑感，在開闊空間中采用深色增加厚重感，使色彩與空間相互融合，共同構建出理想的展覽展示空間。

5博物館陳列展覽色彩應用案例分析

5.1上海自然博物館“生命長河”展廳：色彩斑斕的生物世界

上海自然博物館的“生命長河”展廳通過精妙的色彩運用，生動展現了生物多樣性和演化歷程。展廳內色彩斑斕的生物標本和模型成為視覺焦點，其自身豐富的色彩凸顯了生物的獨特性與美麗。例如，蝴蝶標本的翅膀上呈現出紅、橙、黃、綠、藍、紫等多種色彩，以及復雜多變的紋理，這些鮮艷的色彩在展柜中相互輝映，吸引觀眾的目光，引導他們觀察蝴蝶的形態特征和色彩適應性。五彩繽紛的魚類模型則以各種鮮艷的色彩和獨特的花紋，如熱帶魚的鮮艷條紋、熒光色彩等，展現了海洋生物的多樣性。同時，展廳根據不同生物的生活環境，模擬相應的自然場景色彩。森林區域采用深淺不一的綠色作為主色調，搭配棕色的樹干和土壤色調，營造出郁郁蔥蔥、生機盎然的森林氛圍。這種色彩搭配使觀眾仿佛置身于真實的森林之中，能夠感受到森林生態系統的活力和生物之間的相互關系。海洋區域則以藍色和白色為主色調，模擬海水的深淺變化和波浪的動態效果。淺藍色代表淺海區域，深藍色象征深海環境，白色的波浪造型和泡沫效果則增添了海洋的動感和神秘感，讓觀眾仿佛聽到了海浪的聲音，感受到了海洋的廣闊與深邃。

5.2大英博物館“古埃及文明展”：色彩呈現古埃及文明魅力

該展覽以金色、深藍色為主色調，呈現古埃及文明魅力。金色呼應太陽神崇拜及黃金資源，使展廳熠熠生輝，營造神秘神圣的氛圍；深藍色象征尼羅河與夜空，體現文明起源與宇宙觀。深色展柜與金色文物對比鮮明，突出展品細節。色彩沿參觀路線敘事，從明亮的日常生活場景過渡到暗色調的法老陵墓，引導觀眾深入了解古埃及文明發展歷程，仿佛開啟一場穿越時空的探索之旅，感受其輝煌與神秘。

5.3南京博物院“古代文明展”：色彩梳理古代文明脈絡

此展覽以時間為軸線，展示古代文明的發展。色彩設計緊密圍繞不同歷史時期的文化特色。在史前時期展廳，采用質樸的土黃色與綠色搭配，模擬原始生態環境，展現的遠古生活場景；在六朝時期展廳，以淡雅的青色與白色為主，體現六朝文化的清雅與精致，與展出的青瓷器等展品相得益彰；在明清時期展廳，運用富麗的紅色、金色與藍色組合，彰顯明清時期的繁榮與多元文化融合，如精美的絲綢、漆器等展品在華麗色彩的烘托下更顯精美絕倫。通過色彩的巧妙變化，不僅突出了各個時期展品的特色，還為觀眾梳理出清晰的古代文明發展脈絡，使觀眾在欣賞展品的同時，深入了解地域文化的演變歷程，增強對本土文化的認同感與自豪感。

6結語

博物館陳列展覽的色彩運用是融合美學理論與實踐經驗的關鍵環節。通過遵循和諧統一、突出展品、契合主題及情感共鳴等美學原則，并巧妙運用色彩設計策略，可以顯著增強展覽的視覺吸引力與文化內涵的傳達效果。本研究表明，系統而科學的色彩設計能夠有效優化展覽空間的氛圍營造，強化展品的視覺表現力，引導觀眾的參觀流線，并深化展覽的敘事性與教育功能。成功的色彩應用不僅提升了展覽的品質與影響力，還為觀眾提供了深刻、豐富的審美體驗與文化認知，從而有效促進博物館文化傳播與教育功能的實現。

未來，隨著博物館事業的持續發展與觀眾審美需求的不斷提升，色彩在博物館陳列展覽中的應用研究仍需不斷深入。一方面，應加強對色彩在不同文化語境下情感與象征意義的研究，以更精準地契合展覽主題與觀眾心理需求；另一方面，需結合新材料、新技術與新的展示理念，探索創新的色彩設計方法，進一步挖掘色彩在展覽中的潛力。通過持續的研究與實踐創新，色彩設計將在博物館展覽中持續發揮重要作用，為文化傳承與交流作出更大的貢獻。

參考文獻：

[1］王宏鈞.中國博物館學基礎［M］.上海：上海古籍出版社，2001：280.

[2］于艦，劉維貴.博物館美學屬性中的本體美與再現美［J］.文物鑒定與鑒賞，2019（11）：111-113.

[3」劉伊丹.淺談博物館陳列設計中的色彩應用[J」.遼寧省博物館館刊，2020（12）：252-257.