逆勢前行 提質創新

引言

縱觀2024年中國電影的整體市場表現基本上是高開低走，不及預期，危機四伏致全行業憂心忡忡。2025年1月1日，國家電影局數據顯示，2024年全年電影票房達425.02億元。其中國產影片票房為334.39億元，占比為 78.68% 。雖然2024年中國電影總票房是近五年第三高的成績，但相比2023年縮水了124億元，下降了 23% ，跌回了2015年的票房水平，相比放映場次卻達到1.4億場，同比上一年增長 8.4% 。事實上，2024年全球的電影業都在受到壓縮，好萊塢的電影市場恢復都沒有達到2023年的水準，“全球傳統電影行業包括電視行業也同樣面臨巨大的新挑戰。在2024年中國乃至全世界電影行業發展并不順暢的大環境影響下，上海電影在保持自身穩步發展的同時，也遭遇了形勢的變化和來自諸多方面的壓力。

上海電影市場逆勢堅挺，喜憂參半

疫情結束之后的2023年，上海以28.65億元總票房重回全國城市票房榜首位，2024年上海地區總票房為21.50億元，繼續蟬聯全國城市票房榜冠軍位置，居全國省份票房榜第6位。總出票4230.79萬張，場次422.60萬場，平均觀影年齡30歲以上。數據顯示，中國觀影觀眾平均年齡連續4年上漲，上海人均觀影次數最多。2上海雖繼續蟬聯全國城市票房第一的位置，緊隨其后的北京實力亦不容小，2023年北京新增影院數超過上海近一倍，大有趕超之勢，且特別值得注意的是北京單影院平均年產出最高，為729.2萬元，遠超上海的587.93萬元，場

均收益也超過了上海。

院線及影院方面，據國家電影事業發展專項資金管理辦公室統計，上海在2024年新增影院19家的情況下，實現票房收入21.5億元，同比下降24.77% ，占全國總票房 5% （同比2023年的 6.08% 下降了 1.03% ）；2024年上海地區平均票價50.8元，較2023年平均票價回落，回落幅度超過全國平均水平。其中上海聯和院線以33.19億元的年票房位列全國各大院線票房排行榜第三，與往年排名相同，市場占有率為 7.81% ，票房份額占比降幅較明顯。2024年全國新建影院1026家，有716家位于三四五線城市，占新建總數的近七成，影院建設的持續下沉趨勢明顯。4上海聯合院線2024年新建院線數量超過50家，屬第三梯隊，院線市場的競爭日趨激烈。在2024年全國影院票房前十的榜單上，上海地區僅有一家影院上榜，北京、深圳均有3家影院位列前十。上海SFC上海影城（SHO杜比劇場）在2023年重裝升級之后收益大幅回升，雖在2024年票房總量上稍遜一籌，但同比2023年票房增幅達47.24% ，場均收益在全國影院中遙遙領先。而往年常常上榜的上海地區票房領先優勢的主力影院如上影SFC影城（港匯永華IMAX激光店）、萬達影城（五角場萬達廣場IMAX店）、百麗宮影城（環貿iapm激光IMAX店）則直接跌出榜外，分列第14、18和31位。上海諸多本土影院的提升、轉型、增效可謂勢在必行。

上海地區對于電影市場檔期效應表現得較為理性。2024年上半年刷新票房紀錄的四個重點檔期，上海地區票房占全國票房的比重相應縮小，而在全國票房同比大幅下降的暑期檔，上海地區票房貢獻率卻有所上升，顯示出上海觀眾有比較穩定、良好的觀影習慣；年末的國慶檔和賀歲檔，在全國電影票房全面大幅縮水的情況下，上海由于本地影片（如：《好東西》）的強大市場號召力和一系列刺激電影消費的舉措（發放電影消費券等）出臺，上海地區票房逆勢上揚，全國票房貢獻率最高上升 1.4% 。

上海電影生產創作備受矚目，佳作頻出

1.市場效益與獎項口碑雙豐收

在電影生產方面，上海2024年全年在國家電影局備案立項故事影片167部（略低于2023年的190部），動畫影片23部，紀錄影片25部，科教影片76部，特種影片8部，合拍片5部。 ⁶2024 年，全年共有13部票房過億元的影片由上海的影視公司作為第一出品公司出品，題材豐富，類型多元，具有一定的藝術水準和良好的市場表現。其中，上海儒意影視制作公司作為一家民營公司躋身全國出品公司票房前五行列，年出品影片數量17部，總票房達134.69億元。而作為上海電影傳統主力軍的上海電影（集團）有限公司（以下簡稱“上影集團”）作為主出品方，在2024年共出品10部電影，累計總票房40.87億元。8

與此同時，由上海導演、編劇主創的《我本是高山》，上海原創、出品的影片《長空之王》《萬里歸途》《人生大事》《熱烈》以及動畫電影《長安三萬里》等作品同獲精神文明建設“五個一工程”優秀國產電影榮譽。“上海出品”影視作品在題材、內容、手法、技術等領域全方位創新，視聽藝術表達展現更高水準，在謳歌真善美、傳遞正能量同時又能贏得市場和觀眾的口碑，充分發揮了導向激勵作用。

2.女性題材“爆發年”，上海創作首當其沖

2024年中國電影創作中最顯著的特點之一是女性創作者的異軍突起，亦可以稱得上是女性題材的集中爆發“元年”，從春節檔《熱辣滾燙》熱血勵志成為年度票房冠軍，到中秋檔《出走的決心》以現實題材切入成為年度口碑佳作，再到賀歲檔《好東西》口碑票房雙豐收成為賀歲檔票房冠軍，三部女性題材佳作各有千秋。其中，《出走的決心》和《好東西》均是由上海本土電影創作機構作為第一出品公司。

電影《出走的決心》是根據河南鄭州蘇敏女士自學駕駛離家出走后成為“網絡紅人”的真人真事改編而成，影片通過回憶和現實交叉的雙重敘事，看似松散實則事無巨細地展現那些“越是日常的，越容易被忽略”的“精神打壓的暴力”。°女性導演尹麗川“更多是想（讓觀眾）看到這位女性的背后，她為什么要出走，又如何出走”。1°從李紅這個人物身上呈現出來的倫理、精神生活上的困境是普遍存在的女性困境，由此書寫的“她故事”成為千千萬萬中國女性的人生腳本。很多觀眾或反觀自身、或在生活中發現類似原型，對電影的評價從共鳴共情走向更多個案的講述以及兩性關系、代際關系等社會倫理價值層面的探討。“《出走的決心》打破了習以為常的教化思維和煽情模式，通過人的處身情境的個別性、此在性、偶然性，開啟對現代倫理生活和女性困境的新感知。”Ⅱ

《好東西》作為《愛情神話》的平行篇，擁有前作的口碑和強大的粉絲基礎，上映后豆瓣開分9.1，連續24天票房日冠，女性觀眾占比達 69% ，一二線城市占比 72% 。該片商業上的成功自然也歸功于女導演邵藝輝在《好東西》的創作中將女性主義視角和表達往前更推進了一步。與前作《愛情神話》相比，《好東西》將女性放在了絕對主體且中心的位置，塑造了單親媽媽王鐵梅與鄰居小葉兩位性格迥異的女性形象，她們的互動以及在對女兒王茉莉的啟發式教育中，都在不經意間將一部分當前一二線城市女性的生活方式和觀念意識進行了淋漓盡致地呈現，包括了當下頗具典型性的女性視角的愛情觀和家庭觀、價值觀和人生觀，電影非常直接且濃烈地表達出了女性不再受任何社會角色的束縛，是完全的自主、自洽、自我。

近幾年女性主義思潮在全世界電影藝術創作的版圖中成為一種顯性甚至是突出的在場。得益于上海一直以來多元、包容的城市文化氛圍（如《好東西》故事發生地上海“梧桐區”就是最好的例證），上海成為孕育女性題材電影創作的優質土壤。在中國電影創作領域2021年至2024年上映并產生一定社會影響力的女性影片中，除《出走的決心》與《好東西》外，還有上影集團聯合出品的《熱辣滾燙》《我本是高山》，聯瑞（上海）影業有限公司作為第一出品的《我的姐姐》，上海貓眼影業有限公司作為第一出品的《我經過風暴》，上海喜焰文化發展有限公司制作的《關于我媽的一切》等，均有上海電影力量的重要參與。

3.名導演的現實題材創作反響平平，特殊類型 影片備受青睞

從2024年電影市場整體反映來看，觀眾對于大片的觀影熱情有所消退，“名導演”＋“名演員”的商業大片似乎也不再那么輕易贏得觀眾。2024年連續幾部上海出品的名導新作都延續了每位導演的類型創作特色和作者風格，結果卻折戟沉沙或未達預期，觀眾抱持著更苛刻的眼光去審視這些名導演們的新作品。

寧浩的《紅毯先生》故事主線是劉德華扮演的巨星劉偉馳為了拿到影帝跑去拍攝農村題材電影，由此引發了一系列荒誕故事。片中設計了大量的迷影元素，用典反諷各種行業亂象，滿場追豬亂跑的瘋癲場景延續了寧浩“瘋狂”系列給人留下的作者標記，影片的受眾定位是資深影迷、藝術電影愛好者這樣的小眾群體，而出品方和發行方卻依賴檔期，寄望于春節檔的票房虹吸效應。但春節檔扶老攜幼全民合家歡的檔期，實在不利于《紅毯先生》這種黑色幽默的荒誕鬧劇。這部電影在市場碰壁，屢次撤檔重映，一方面過度消耗和透支了原本受眾的觀影期待，另一方面定位不清導致的口碑極度分化也傷害到了電影本身。

《逆行人生》作為徐崢導演的最新作品似乎有著復制《我不是藥神》成功的野心，依然遵循著小人物苦難敘事、溫情現實主義和商業類型片的創作邏輯，其中不乏個性化的群像刻畫和喜劇元素的加入，展現演員表演天分和特色的同時又迎合了觀眾的偏好。但熟悉的配方和熟悉的味道并沒有讓觀眾買單。該片較為客觀地展示了外賣騎手群體的現實生活，特別是一些工作細節的呈現，但與此同時商業類型片劇作所要求的強矛盾、強沖突、強戲劇性，使得某些人物行動和情節缺少了普通人的生活邏輯和經驗支撐，讓觀眾覺得不夠真實，淪為“偽現實主義”，因此很難帶來真正的共情，反而帶來該片是“來自中產的凝視”的質疑。徐崢飾演的外賣騎手是從中產跌落，從一個程序設計師 （算法制定者/施暴者）變成失業者 （外賣小哥/受害者），再利用發明新的程序（算法）重回規則制定者（施暴者）身份，最終又暗示了可能重回中產的結局。這個人物從始至終都沒有真正融入外賣小哥群體，結合明星徐崢本人的身份、地位和收入給觀眾帶來的聯想，那么這種“生活體驗式”的創作注定不會真正落到現實主義的地面上。

陳思誠的《解密》是根據茅盾文學獎獲獎者麥家的同名小說改編，講述擁有數學天賦卻孤寂脆弱的容金珍為密碼破譯事業奉獻生命的故事。影片雜糅了人物傳記片、懸疑片、諜戰片等多種類型，同時帶有鮮明的心理色彩和政治元素。夢境在《解密》中成為了常態，幾乎穿插連接了整部電影，是本片的創作難點，也體現了美術、攝影、視效等團隊全體主創的水準。《解密》的敘事視點和影像風格呈現，算得上是陳思誠的突破之作，但若放在更大的電影版圖上來，該片借鑒了很多好萊塢工業視效大片，制作堪比好萊塢，誠意滿滿但略感創新不足。此外還有諜戰懸疑電影《孤星計劃》，創作源于導演徐展雄對上海大學一段鮮為人知的歷史尋訪，講述了百年前上海一群臨危受命的青年為完成一場絕密護送任務，與各方勢力展開了生死搏殺。片中王源飾演的李一民雖是虛構的小人物，他來到大城市上海為了理想打拼，與當下年輕觀眾的視角和體感是很類似的。只是像《解密》和《孤星計劃》這樣的影片，必須在一眾同類型同題材主旋律佳作的基礎上有所突破和創新，方能贏得觀眾青睞。

相較于名導新作反響平平，一些往常偏小眾、冷門的電影類型在2024年獲得了大量關注，深刻體現了當下電影藝術創作的趨勢，即中等成本的各類型影片數量、質量同步提升，構成了電影藝術創作的主體內容。上海的電影生產創作在整體數量和質量同步提升的情況下，在特殊類型和小眾賽道的電影創作中，均有藝術水平上乘的作品引領市場口碑。如兼具商業性和人文深度的災難片佳作《焚城》，精準的劇本控制和災難場面的視聽呈現都體現出較高電影工業制作水準；動作奇幻片《異人之下》用電影重工業影像還原國漫IP，逐步打造中國的超英宇宙；動畫電影《白蛇：浮生》在片中還原了傳統節氣、杭州美食，復刻《清明上河圖》還原宋朝市井文化等，還將這些自然的融入“白蛇”的故事中。此外還有，上海亭東影業有限公司聯合出品的紀錄片《里斯本丸沉沒》，打破了過去五年國產紀錄片累計票房紀錄；上海歌舞團和上海尚世影業共同出品的舞劇電影《永不消逝的電波》（鄭大圣、崔軼，2024）將舞劇“電波”故事重新搬回銀幕，電影創新結合舞劇表演和電影藝術，開拓了藝術新境界。

助力“電影 + ”消費升級，上海探索城 市多元電影文化

1.影院升級與經營的多樣化探索

2024年上海許多城市影院為增收增效開始注重重裝升級與探索多樣化經營。在經營方式上，不少院線和影院通過加盟藝術院線、設立特色影廳、策劃各類影展等方式進行差異化放映探索，也有越來越多的影院投身“影院+”等融合業態，開始尋找除傳統放映模式之外的“新身份”。13“英雄聯盟”全球總決賽、“原神”系列活動、巴黎奧運會賽事直播、歌手演唱會、新年音樂會都成為2024年影院放映的亮點活動。此外，經典作品重映或內地首映也成為影院放映的特色文化內容。11月23日，在上海電影制片廠成立75周年紀念活動上，上海影城SHO的3號廳揭牌為“經典影廳”，該影廳不僅放映上海出品的經典影片、4K修復電影等，也會定期舉辦導演導賞、映后交流等活動。2024年國家電影局和商務部印發了《關于開展“跟著電影品美食”活動的通知》，鼓勵電影院探索發展“電影院＋餐飲”融合業態。9月，上海大光明電影院將上海目前單廳座位數最多的影廳（1365座）升級為LUXE廳，同時全國首家電影主題餐廳“夜半MIDNITE”入駐上海大光明電影院。相信在政策引領和盈利驅動的雙重作用下，未來影院的場景會更加多元，經營業態也會更加豐富。

2.電影節展與“電影之城”打造

6月14日至23日，第26屆上海國際電影節成功舉辦，作為上海持續打造的文化“金名片”，已擁有越來越清晰的國際識別度。上海47家展映影院放映來自64個國家和地區的461部影片，共1636場，其中82場進行了觀眾見面會。14本屆電影節期間，上海發布電影高質量發展三年行動計劃，計劃經過三年左右的持續推進，全面提升上海電影的綜合實力，進一步擦亮“上海電影”這塊金字招牌，將上海打造為電影之城。時值“人民城市人民建，人民城市為人民”重要理念提出5周年，上海國際電影節的意義已經超越電影本身，這是人民共享精彩豐富中外電影文化的節日，更是人民大眾踴躍參與的節日。除上海國際電影節外，上海是全國首個推出“周周有影展”的城市。2024年度由上海藝術電影聯盟、上影集團、上海電影博物館、百老匯電影中心、國外駐滬領事館等多家國內外機構先后策劃推出電影影展，使得2024年上海日常影展放映總計多達23項。

“電影 + ”與文旅互動發展

據旅游平臺攜程提供的數據，上海國際電影節至少帶動5萬人次的異地用戶來滬，酒店消費量2萬間夜以上，主會場上海影城周邊2千米范圍酒店在電影節期間每日滿房，平均每日入住超5000人次。同時“攜影同行”的頁面活動推出影院吃喝玩樂地圖及電影院文藝漫步圖鑒。6月1日上線后，網友自發上傳了包括影院趕場、影院周邊游玩、轉場速食等上海國際電影節多種玩法攻略約8500篇，互動量達490萬。15

本土現象級影片對城市文旅及“電影 + ”消費的拉動作用也異常突出。由上影集團出品的電影《好東西》充滿了上海特有的浪漫與情調，電影中的上海元素也成為焦點——影片在上海取景25處，涵蓋了市內51個風格各異的地點。在電影《好東西》上映期間，上海文化和旅游局與上海市電影局聯合推出了“好愛上海——跟著電影去旅游”打卡活動，讓電影中的“好東西”再次與觀眾在上海這座城市中相遇。此外，觀眾憑任何影院的《好東西》電影票根還可以在上海多家商場消費時享受專屬福利，這是上海希望通過票根媒介，將“文商體旅展”多元化資源串聯起來，拓展“電影 + ”消費鏈條。

趨勢與展望

對于2025年中國電影市場，目前行業內整體呈謹慎態度。2025年春節檔票房的火熱給中國電影業提振了巨大的信心，然檔期不均，平均票價和單銀幕票房占比收益下跌等問題依然存在。來自短視頻、網絡游戲等其他娛樂形式對市場的分流繼續加劇。有專家指出，對于電影業而言，2025年將面臨的最大挑戰可能是在流媒體服務的普及日益改變人們娛樂消費方式的背景下，如何吸引那些改變了觀影習慣的普通觀眾回到電影院。隨著分割觀眾注意力的娛樂內容產品日益增多，電影能否讓觀眾萌生“必看感”變得更加關鍵。16

隨著2024年2月16日OpenAI推出視頻生成模型Sora，以及6月快手自研的視頻生成大模型“可靈AI”作為全球首個面向用戶開放的真實影像級視頻生成大模型公開發布，有著“第四次工業革命”之稱的AI人工智能技術，正在成為推動影視工業走向下一輪技術變革的新質生產力。實現上海電影高質量發展的目標，要推動以AI為代表的新質生產力在電影制作領域集中發力外，還應向電影產業的前、后端尋找更多的技術應用場景。當前有三個緊要的探索方向：其一，以新質生產力助力差異化發行，探索新型發行方式找到精準受眾；其二，亟需以新質生產力的視角重新定義新影像時代的消費場景、用戶需求和影像美學，引導專業創作和大眾審美；其三，我們已經進入一個“人 +AI 共創”的高效生產新時代，人作為創意主導通過AI輔助創意實現，對關鍵人才和核心能力（創作力、敘事力、共情力）的培養也十分緊迫。隨著2024年全國首批專業博士招生點之一，滬上高校上海戲劇學院和上海大學“戲劇與影視”專業學位博士順利招生入學，以及上海大學與上海市電影局共建的上海電影發展研究院正式啟動，相信在不久的將來，對于上海電影高層次人才的培養結果和產生的邊際效應非常值得期待。在剛剛結束的第75屆柏林國際電影節，上影集團出品電影《生息之地》（導演霍猛，同時也是上海大學上海電影學院的教師）獲得最佳導演銀熊獎，這也是繼《地久天長》之后，時隔六年華語電影在“三大電影節”主競賽單元再次斬獲獎項。

2025年，距離“十四五”規劃中我國將在2035年建成電影強國的發展目標還有10年，又適逢中國電影誕生120周年、世界電影誕生130周年，上海電影在2024年取得的成績已成為過去，接下來，上海乃至全中國電影人唯有砥礪前行才能行穩致遠，續寫新的華章。

作者上海藝術研究中心副研究員