基于身體語言的高職舞蹈表演情感表達訓練探究

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2025）09-0155-04

身體語言是舞蹈表演情感表達的重要工具，具有較強的藝術感染力。在高職舞蹈教育中，情感表達的訓練不僅關系到學生的藝術修養，還直接影響到其未來的表演水平和藝術發展。當前，許多高職院校在舞蹈教學中過于側重技巧培養，忽視了情感表達的訓練。注重舞蹈技巧教學雖然能夠提高學生的身體素質和動作規范性，但如果缺乏情感的滲透和表達，舞蹈的藝術感染力就會大打折扣。筆者認為，高職院校舞蹈藝術教育要“情感與技術并重”，及時調整和優化教學策略，通過強化情感表達訓練，使學生能夠在舞蹈表演中表達具有豐富層次的情感，從而展現藝術作品的思想深度和藝術感染力。

一、身體語言與舞蹈表演情感表達的關系

身體語言是舞蹈表演中不可或缺的情感傳遞工具。舞蹈，作為一種藝術形式，其核心特質不僅在于肢體動作的技巧表現，還在于通過肢體語言展現深層次的思想和情感。舞者通過身體的各種動作、姿勢以及面部表情、眼神，傳遞特定的情感信息。這種通過身體動作表達情感的方式，是舞蹈與其他表演藝術（如話劇、音樂劇）的顯著區別之一。肢體語言在舞蹈表演中的基本作用是表達和傳遞情感。舞者的每一個眼神、每一次轉身、每一個跳躍，既是技術的呈現，又是內心情感的外化。例如，在表現悲傷情緒時，舞者可能會通過彎腰、低頭、放慢動作以及肩膀下垂等肢體動作，傳遞出沉重與無力的情感[2]。而在表現喜悅時，舞者的動作可能更加輕盈、快速、充滿張力。不同的情感通過舞者肢體語言的微妙變化呈現，能夠讓觀眾迅速理解與感悟。

舞蹈表演中的情感表達不僅依賴于肢體的動作，還與面部表情和眼神密切相關。面部表情和眼神的變化是情感傳達的重要組成部分，它們可以強化舞蹈動作的情感效果，幫助觀眾更好地理解和感受作品蘊含的思想情感。例如，舞者通過注視、凝視、回避等眼神的變化，表達出渴望、迷茫、憤怒或愛戀等情感。在舞蹈作品中，舞者面部表情和眼神準確、到位的表現，能夠使情感的表達更加細膩且生動。

可以說，舞蹈中的身體語言與情感表達相輔相成，舞蹈的情感表達離不開身體語言的支撐。身體動作可以作為舞者傳遞情感的載體，情感的表達又能反作用于舞者的身體語言運用，舞者通過情感的滲透與內化，使得每個動作都成為情感的具象表現。二者共同作用，使得舞蹈這一藝術形式不僅僅是視覺的享受，更是情感的傳遞和心靈的溝通。舞者通過對身體語言的精準運用，將抽象的情感具象化，形成具有強烈感染力的表演，由此引發觀眾內心更深層次的情感共鳴。

二、當前高職舞蹈表演情感表達訓練普遍存在的不足

（一）注重技巧訓練，忽視情感表達練習

舞蹈是一種表演藝術，其核心不僅要通過身體完成各種技術動作，還要通過身體語言將情感傳達給觀眾。然而，當前許多高職院校的舞蹈教學中，過度強調技術的標準化和舞蹈動作的準確性，導致舞蹈技巧訓練成為教學的主體部分，教師和學生大多將精力集中在舞蹈動作的規范性與精確性訓練和難度突破上，而忽視了身體語言在情感表達中的作用，使情感表達的訓練環節顯得相對薄弱。

舞蹈技巧的訓練主要側重于動作的力量、速度、節奏感和精準度，這些都是構成舞蹈表現的重要方面。情感表達雖然也依靠身體動作的表現和變化，但其不能停留在機械的動作表達層面，還需要學生在動作中注入個體的情感和生命力，以展現情感的層次和深度。在缺乏情感訓練的情況下，許多學生雖然技術動作的完成度較高，但舞蹈表演卻顯得刻板和生硬，缺乏情感張力和藝術感染力。比如，學生在跳躍、旋轉等高難度動作中盡管做到了精準和規范，但由于缺乏情感投入，觀眾并不能從舞蹈表演中感受到其情感的波動或深度[3]。此外，身體語言作為情感表達的核心，主要是通過細膩的肢體動作、面部表情和眼神的變化，準確傳遞舞蹈作品的情感。學生在舞蹈表演中要想獲得較好的情感表達效果，務必進行大量的身體語言運用練習。然而，在有限的課堂時間里，教學容易顧此失彼，當過度注重技術訓練時，情感表達訓練往往被忽視，從而使學生失去情感表達的學習機會，難以積累情感表達的經驗。技術訓練和情感表達是舞蹈藝術的兩大核心要素，二者應該是互為支撐的關系，而非對立的、割裂的。高職舞蹈教育應在技術訓練的基礎上，注重基于身體語言的情感表達訓練，使學生同時掌握舞蹈動作和情感表達技巧。

（二）缺乏情感引導，難以激發情感共鳴

情感表達不僅是外在技巧的體現，它還依賴于舞者內心的情感意識與情感共鳴。部分高職院校的舞蹈教學，缺乏有效的情感引導和情感滲透，這使得學生難以準確表達出內心深處真實的情感。舞蹈的情感表達，不僅需要舞者理解和體驗舞蹈作品蘊含的內涵，還需要舞者找到與作品、情境及角色的共鳴。然而，當前高職舞蹈教學中大多數情感表達的訓練方法過于抽象或機械，缺乏情感的啟發引導，使學生很難真正與作品或作品中的角色產生情感共鳴，導致情感表達的效果不夠理想。

一方面，學生在學習舞蹈作品時，教師更多是著重對其進行舞蹈動作的點撥和技巧的指導，而缺少對作品內涵的解析與情感的解讀，忽略對學生情感意識的培養，這樣會導致學生無法在短時間內體悟作品中的情感，使學生的舞蹈表演往往停留在淺顯層面，而未能真正深入內心情感。另一方面，舞者的情感意識往往依賴于生活經驗的積累與對情感的敏銳反應度。高職學生生活經驗不夠豐富，或者缺乏類似情感的體驗，他們在面對舞蹈作品中的復雜情感如愛情、孤獨、憤怒等時，情感表達可能會顯得空洞或缺乏深度。

（三）情感表達過于泛化，身體語言公式化嚴重

在一些高職院校的舞蹈表演情感表達訓練中，學生的表達常常過于泛化，使得他們表演時容易陷入公式化的困境。情感表達的泛化主要指舞蹈表演的單一化和缺乏個性，使得觀眾無法感受到情感的真實性與深度。在舞蹈表演中，學生情感表達泛化的一個常見表現是，通過過度夸張的身體語言進行情感的表達。如在表現悲傷時，學生可能會做出極其夸張的哀傷表情，或者幅度較大的低頭垂肩、雙手抱肩、身體蜷縮等身體動作，這樣的身體語言運用比較公式化，導致所表達的情感缺乏層次感，甚至看起來十分做作。可以說，舞蹈表演中，公式化的身體語言在一定程度上限制了學生個性化情感的表達[4，而這一問題的出現，與教師的教學存在一定的聯系。教師在教學時，可能會強調動作標準化或明確提出表情標準要求，學生在練習時雖然能夠完成動作，但是缺乏情感的自主性和個性化表達。

總體而言，高職舞蹈教學方式不夠靈活、創新，容易使得學生的舞蹈表演顯得缺乏靈性和創新性，舞蹈作品的情感傳遞也因此失去了其獨特性。

三、基于身體語言的高職舞蹈表演情感表達訓練策略

（一）豐富情感體驗的方式，培養學生的情感表達意識

舞蹈是一種通過肢體動作將情感外化的過程，而情感最初往往源于舞者的內心世界。為了使學生更準確地表達情感，高職舞蹈教師要基于身體語言設計多樣化的情感體驗活動，在活動中加強對學生的情感引導與啟發，深化學生對舞蹈作品的情感感知，從而充分調動學生的情緒情感，引導其將更多情感投入表演之中，形成情感表達意識。

在高職舞蹈教學中實施情感體驗訓練的方式方法較多，但要有選擇地運用。正所謂“教無定法，貴在得法”，教師要根據高職學生情感閱歷淺、生活經驗缺乏的特點，選用一些能夠更好地發掘其情感潛能和調動其情緒情感的方式方法。例如，生活化的情感導入法是比較常用且貼合學生實際的情感體驗方式，其主要指教師利用真實的生活場景和學生的情感經歷，深化學生的情感體驗，培養學生的情感表達意識，最終使其更好地理解情感、表達情感。以體驗舞蹈作品中悲傷的情感為例，高職學生由于情感表達技巧比較稚嫩，以及對作品的情感共鳴不強，在舞蹈表演中很難處理好悲傷的情感表達過程。對此，教師可以通過生活化的情感引導方法，引導學生回顧自己的生活經歷，尤其選擇一些情感體驗強烈的事件，如與好朋友分別、離家求學、親子矛盾等，以此引導學生回憶當時的一些肢體動作表現或神態（包括掩面哭泣、顫抖、抱頭、目光呆滯、嘴角下拉等），再指導學生將這些動作或神態轉化為表達悲傷情緒的身體語言，融入舞蹈表演當中，從而更真實地傳遞作品的情感。情境模擬法也是情感體驗的方式之一。當學生在情感表達訓練中入情入境，其內心真情便會流露。在教學中，教師創設豐富的情境實施情感模擬訓練，有利于學生深入體驗情感，再將情感轉化為身體語言。如教師設計一些特定的情境并讓學生模仿表演，包括“爭吵”“離別”“被不公正對待”“看到美景”等，讓學生真實感受“憤怒”“失落”“悲傷”“喜悅”等情緒，同時指導其如何配合肢體動作去表達這些情緒。當學生掌握了身體語言在情感表達中的運用技巧時，他們在舞蹈表演中便能靈活、放松地進行情感的表達。

（二）將情感內化與舞蹈動作融合，提升情感表達的生動性與準確性

在體驗情感的基礎上，學生還需要將外部的情感信息（如他人的情感表達、社會期望等）轉化為內在的情感認知，實現情感的內化。內化的情感通常穩定性更強，能夠長期影響個體的情感反應和行為模式。因此，在高職舞蹈教學中進行情感表達訓練，應使用情感內化與舞蹈動作融合的策略，先引導學生認識各種情感信息，形成穩定的情感認知，再指導學生將這種情感認知融合到舞蹈動作之中，通過身體語言傳遞復雜的情感。例如，悲傷的情感信息豐富且復雜，其常常與痛苦、無助、失望或失落等情緒相關，軀體化表現包括流淚、顫抖、面色蒼白、麻木、呼吸急促、嘆氣頻繁等，將這些情緒表現與軀體化表現轉化為收縮、緩慢、低沉的肢體動作，能夠較好地表達人物內心的悲傷情緒。由此可見，引導學生認識情感、內化情感，可以較好地提升其在舞蹈表演中情感表達的生動性和準確性。

將內化的情感注入舞蹈動作的情感表達訓練方式多種多樣，面部表情與眼神訓練、情感層次化訓練、身體語言的細節化處理訓練是常見的幾種，教師需要在訓練中重點把握。

1.面部表情與眼神訓練

在舞蹈表演中，面部表情和眼神是非常重要的情感傳遞工具，它們能夠直接影響觀眾對舞蹈作品情感的感知。在情感表達訓練中，教師應鼓勵學生進行面部表情的多樣化訓練，幫助他們領會、體驗面部表情變化對情感表達的實際效果。例如，在練習喜悅的表達時，先讓學生明確這是一種積極的情感，包含著快樂、滿足、興奮或幸福等信息，可以通過做出揚眉、開懷大笑、嘴角上揚、兩眼放光等面部表情，準確表達這種情感。為了幫助學生更加精準地控制面部表情，教師可以使用鏡子訓練法或視頻反饋法，讓學生能夠清楚地觀察自己的表情并及時調整表情。

眼神是舞蹈表演中最具情感表現力的身體語言之一，教師在課堂中要多設置一些眼神訓練環節，讓學生練習不同的眼神表達形式。例如，在表達愛意時，眼神應該是溫柔的、含情脈脈、深情凝視的；在表達憤怒時，眼神應該是銳利的、凌厲的、冷漠的；在表現迷茫時，眼神應該是空洞的、無神的。眼神訓練不僅需要學生掌握不同情境下的眼神變化，還需要學生通過眼神的延續性和流動性來增強情感表達的效果。因此在訓練時，教師可以讓學生在沒有肢體動作配合的情況下，單獨練習眼神的轉換與變化，再將眼神與身體動作結合，形成完整的情感表達。

通常，將面部表情和眼神與舞蹈動作相結合才能更好地傳遞情感。在訓練過程中，教師應注重學生面部表情和眼神的同步性與協調性。例如，在進行劇烈舞蹈動作時，面部表情和眼神要能夠與身體動作協調統一，避免出現面部表情獨立于肢體動作的情況。教師可以通過角色扮演、情境模仿等方式訓練學生在復雜的舞蹈動作中準確運用面部表情和眼神等身體語言，幫助學生在情感表達上達成各項身體語言的一致性。

2.身體語言的細節化處理訓練

舞蹈表演中的每一個動作，都可以通過細微的變化來增強情感的傳遞。因此，在教學中教師要引導學生掌握身體語言的細節化處理方法，包括通過觀察細節，如觀察眉毛、嘴角、面部肌肉、肩膀、手部動作等的細微變化，確定情緒狀態；通過識別情緒信號發現情緒表達的細節，如微笑、眉毛揚起、眼神熱烈等信號代表積極的情緒，皺眉、眼神回避、嘴唇緊閉、身體后仰等信號代表消極的情緒；通過反饋改進身體語言的表達，包括自我反饋和他人反饋兩種方法，可以通過鏡子訓練或視頻回放等途徑獲得自我的反饋，可以通過教師點撥或同伴點評獲得他人的反饋，從反饋中發現細節問題進而積極改進；通過教師動作分解示范讓學生觀察身體語言表達方法，如現場分解表達緊張的手部細節，通過拳頭的緊握、手部的抖動等體現情緒的壓迫感，體現人處于緊張或憤怒的狀態。教師可以通過上述各種細節處理方法的介紹，幫助學生認識動作細節對情感表達的重要性，并鼓勵學生在完成每一個動作的過程中，融入更多身體語言元素，以充分表達情感。

3.情感層次化訓練

一方面，舞蹈的情感表達不僅在于靜態的動作，還在于動態過程中的情感層次變化。例如，在表現內心矛盾或情感波動時，舞者的身體動作可以從緩慢到急促再到緊繃的過渡，這種動態的變化可以使情感表達更加豐富和立體。教師可以通過細致入微的動態訓練，幫助學生理解和掌握身體在不同情感狀態下的動作變化。另一方面，舞蹈不僅是身體語言的演繹，還包括對空間的運用。不同的空間表現可以傳遞出不同的情感含義。例如，在表達孤獨時，舞者可能會在舞臺的一角獨自運動，動作的范圍較小；而在表現激情時，舞者可能會占據更大的空間，肢體動作擴展到全舞臺。教師可以通過空間的訓練，幫助學生認識與體悟身體語言在空間中的變化與情感表達的聯系。通過對空間的恰當運用，學生能夠在舞蹈中更精確地傳遞情感。

（三）加強即興表演訓練，培養情感表達的自主性

在舞蹈表演中，即興表演是檢驗舞者情感表達能力的重要手段。相較于嚴格按照編排動作進行的舞蹈表演，即興表演更能展現舞者內心真實的情感和創造性表達。教師可以設計一系列情感主題作為即興表演的訓練內容，如“懷念故鄉”“喜獲成功”“失去親人”等，引導學生圍繞主題自由創編舞蹈動作。在訓練過程中，學生需根據內心對情感的理解，結合肢體語言即興表現主題的核心意境。即興表演的訓練有利于學生突破單一動作套路，更深層次地挖掘自身情感，并通過個性化的動作語言準確傳遞情感。此外，教師可以鼓勵學生在即興表演中大膽嘗試不同的表達方式，逐步增強其情感表達的靈活性與自信心。

除此之外，即興表演不局限于個人的情感表達，還可以讓學生通過群體合作的形式提高自身對情感的感知和表現能力。教師可以組織小組即興表演訓練，讓學生在不同角色和情境中展開互動，或者選擇不同的環境（開放的草地、靜謐的室內空間或熱鬧的廣場）中開展舞蹈編排練習，讓學生感受空間與情感表達的多樣性，或者選擇不同風格的音樂作為背景，引導學生根據音樂節奏和氛圍即興編舞，進行恰當的情感表達。例如，舒緩的音樂可能引發學生憂傷情緒和使其陷入沉思，而歡快節奏的音樂則可能讓學生變得更歡快和熱情。通過音樂和環境的結合，學生可以更加深刻地體驗情感并提升即興表演的層次感。

情感表達是舞蹈藝術的靈魂，身體語言是舞蹈表演情感表達的重要元素。舞蹈表演的情感傳遞不僅依賴技巧的展示，還在于舞者如何通過細膩的身體動作、面部表情與眼神將內心的情感具象化。在高職院校的舞蹈教學中，教師應對身體語言的運用與情感表達訓練策略進行具體分析，以幫助學生在舞蹈表演中突破單一技巧的束縛，更好地表達復雜的情感，提升舞臺表現力，將舞蹈作品的藝術性與情感性完美結合，從而提升舞蹈藝術的感染力，激發觀眾的情感共鳴。

參考文獻

[1]付寧.體態律動對高職學前教育專業舞蹈節奏訓練的對策探究[J].花溪，2022（12）：13-15.

[2]蔣含真.高職禮儀教師肢體語言對課堂的影響[J].中國外資（下半月），2012（11）：271.

[3]張楚楚，湯虹.安徽花鼓燈舞蹈身體語言的藝術建構審思[J].黑河學院學報，2024，15（4）：158-161.

[4]張帆，薛靜.舞蹈表演中身體語言的運用及其表達效果[J].大觀（論壇），2024（5）：85-87.

注：本文系2025年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“基于XR技術的壯族民間舞蹈智能化視覺體驗研究”（2025KY1776）的研究成果。

（責編 黃健清）