藏族舞蹈作品《天鼓》的身體語言

中圖分類號：J732 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0058-03

舞蹈作為一種以人體為媒介的藝術門類，它不僅是一門行為藝術，也是一種情感交流的方式，每一個表情、姿勢、動作都是一種符號，都代表著一定的意義。在表現的內容上，舞蹈更趨近于探究人的內心世界，而它最終的結果就是讓觀眾通過外化在舞者肢體上的動作，直觀地感受到動作所傳達的某種思想或意識。在藏族舞蹈作品《天鼓》中，就能感受到編導通過動作所傳遞出來的民族精神。

一、舞蹈作品《天鼓》的身體語言概述

（一）舞蹈身體語言含義

舞者運用身體表達的過程、身體語匯是什么以及身體語匯如何表達等方面，便是舞蹈身體語言學的研究范圍；換言之，舞者用身體動作、姿態和表情來傳達情感和故事。舞蹈身體語言包括語匯、語義和語境。語匯是基本，它指舞蹈中用來表達情感和思想的元素，如身體的各個部位、動作的類型、姿態的變化等，這些元素是構成舞蹈語言的基本單位，它們可以表達不同的情感和思想。語義是核心，它決定了舞蹈所要表達的主題和內涵，舞者通過語匯所傳達意義，這些意義可能包括情感、思想、故事、情境等方面。語境是指舞蹈作品所處的環境、背景、情境等。身體語匯、語義、語境之間是相互關聯、相互作用的，它們共同構成了舞蹈語言的完整體系，使舞蹈成為一種獨特而富有表現力的藝術形式。同時，身體語言的精確性和控制力對于表達作品的內涵至關重要，一個細微的手勢或眼神變化都可能影響觀眾對作品的理解和感受。此外，身體語言還能夠展現舞者的個性和風格，使每個舞者的表演都具有獨特性[1]。

（二）舞蹈作品《天鼓》簡介

《天鼓》是由四川師范大學舞蹈學院教師喬琦、才項加和扎西才讓于2017年創作的，由舞蹈學院男班學生表演，首演于2017年8月四川省第八屆大學生藝術節。《天鼓》這個作品的創作靈感，來源于編導在甘肅工作期間，赴甘南的一次采風活動中所收集到的素材，當時在廣袤的草原上，一群人圍成一個大圓圈，正在表演傳統舞蹈—阿羌姆。舞蹈作品《天鼓》是以藏族男子群舞為體裁，以傳承經典的民間傳統文化為題材，作品主要由五個部分構成：序一學藝一傳承一狂歡一尾聲，主要講述了藏族老年藝人將背鼓技藝傳承給年輕一代的故事，從情感、精神、動作、語匯等層面細致生動地刻畫了人物形象。舞蹈作品《天鼓》在服飾和道具上有較大的創新，采用大尺寸的鼓道具，重量加大的同時也增加了動作難度，增強了審美效果，并且在擊鼓的方式上采取了不同以往的形式，用帶有皮質袖口的長袖替代傳統的鼓槌擊鼓，大幅度地解放了演員的上肢，更便于抒發情感。在技術上，突破傳統的旋轉和翻身，提煉了背鼓前滾翻的動作，在目前的藏族背鼓群舞作品中尚屬首創。藏族舞蹈作品《天鼓》在學院派民間舞特點的基礎上，融入西藏、青海等地“背鼓”地域性風格的舞蹈語匯，并賦予一定的情節表現，屬于藏族民間舞蹈舞臺化發展的代表作品。

二、舞蹈作品《天鼓》身體語匯分析

（一）上肢動作

舞蹈《天鼓》中的上肢動作分析，是理解這部作品藝術魅力和文化內涵的重要一環。舞蹈《天鼓》中的上肢動作相較于下肢偏少，由于背鼓的影響因素，在一定程度上限制了上肢動作的發展，故上肢動作體現在腰部和手部的動作上。通過分析作品，從手部的動作出發，主要呈現出“悠”“甩”“繞”“拉”“押”等動作特點。雖然舞者上肢和腰部受著鼓的局限，但仍然展現出了精彩的舞蹈動作。

“悠”是雙手放在胸前或者舉過頭頂，伴隨著上半身動律而形成的動作特點；“甩”和道具動作有著密不可分的關系，手握衣袖或者鼓槌，雙手交叉往后甩去擊鼓；“繞”是在“悠”基礎上，順時針方向去繞手中的道具。在“悠”“甩”“繞”“拉”“押”等動作特點上，腰部還要配合著不停地轉動，讓鼓面左右擺動，將鼓面展示出來也是背鼓舞蹈的特點之一，加上手臂時而交叉時而上下擊打鼓面，帶給觀眾一種震撼的效果[2]。

（二）下肢動作

舞蹈作品《天鼓》的下肢動作在表達舞蹈情感和故事發展中起著至關重要的作用。其以穩和沉為主，表現出厚重感。腳下的步伐呈現出了“蹭”“拖”“踏”“蹉”“點”“掖”“踢”等動作特點。在整個舞蹈中，腳下的一蹭一踏，上身的一悠一甩，再配合對鼓的擊打，這讓背鼓舞蹈的韻味油然而生。

比如，“踏”主要有兩種：行進的踏步和轉圈的踏步。行進的踏步是在出場和前進時走，踏時雙腳向外邁出；轉圈的踏步是原地自轉和繞場轉，同時雙腳向前進方向邁出。“顫”的主要表現形式是膝蓋的上下運動，貫穿了所有的舞蹈動作，形成連綿不斷的屈伸運動。在顫時，舞者會在膝部動作體現出小而快，或者是緩慢而柔和的特點，這在舞蹈《天鼓》中變成了一種動作規律。“蹭”是舞蹈《天鼓》中最基本的腿部動作，主要表現為以腳掌為軸，腳尖向外，打鼓時快速地向左右蹭動[3]。

總的來說，在舞蹈《天鼓》中，下肢動作和上肢動作是相互依存、相互補充的。它們通過精心的設計和編排，共同構建出舞蹈的整體美感和情感表達。舞者需要充分理解這種關系，并在表演中加以運用，才能將舞蹈的精髓完美地呈現給觀眾。

（三）服飾、道具動作

在舞蹈《天鼓》中，鼓和服飾都起著重要的作用。鼓是作品的核心，編導將服飾的袖子與鼓很好地融合在一起。鼓的使用不僅增強了舞蹈的視覺效果，還豐富了舞蹈的語匯。身體通過對衣袖和鼓的運用，可以總結出“打”和“滾”兩種動作。“打”主要是與上肢動作相配合，通過鼓面進行的道具動作，根據音樂的不同節奏，時而雙手擊打，時而雙手交替。在這些交替變化中，舞蹈逐步推向高潮。“滾”則是在舞蹈中加入的技巧，成為《天鼓》獨特的動作元素，如“背鼓滾”，這是編導通過巧妙利用鼓的圓弧形狀編出的新穎動作。通過“背鼓滾”的技巧，不僅增強了作品的技術性和舞蹈的趣味性，也提高了舞蹈審美價值。在整個作品中，身體需要借助對道具的使用來完成舞蹈動作，并通過道具的表達來傳達情感。所以，“鼓”在舞蹈中作用與身體動作相輔相成。

三、舞蹈作品《天鼓》的身體語義分析

（一）上肢動作語義

上肢動作主要涉及手部的動作，其呈現出“悠”“甩”“繞”“拉”“押”等特點，且與鼓的節奏相互協調。如“悠”的動作看似簡單，實際上舉起的不是衣袖，而是演員想要表達藏族人民對這片土地深厚的情感。再者，“甩”的動作展現出力量感，深層次表達了藏族人民堅韌的性格。雖然上肢動作少于下肢動作，但它在情感傳達中同樣至關重要。例如，“悠”“坤”動作在慢板中頻繁出現，傳達出舞蹈的瀟灑、抒情以及莊重的情感；而“甩”“繞”“拉”動作則在快板中出現較多，表達出內心的激動和熱情。

（二）下肢動作語義

舞蹈作品《天鼓》中，下肢動作豐富多樣，如“踏”“顫”“蹭”等，這些動作的語義對整個作品的影響很大，下肢動作與整體節奏和韻律相協調，大部分的節奏感與韻律來自下肢。“踏”的動作節奏感強，舞者反復踏步使舞蹈充滿力量感和節奏感，象征著沉穩與自信，同時也代表著對土地的敬畏和感恩。“顫”動作則增加了舞蹈的動感和美感，凸顯出舞蹈的節奏感。而“蹭”動作則為舞蹈增添變化和層次感，豐富了表現力和美感，表達出舞者內心的激情與豪邁。此外，“旋轉”這一動作在《天鼓》中也很常見，與“踏”相結合，展現舞者內心的熱情[4]。

（三）服飾、道具動作語義

舞蹈作品《天鼓》中，鼓和衣袖的運用極為巧妙，無論是在節奏和韻律，還是在語義表達上，都起到了重要作用。舞者對鼓的運用成為作品的一大亮點，舞蹈動作與鼓聲的融合形成了獨特的舞蹈語言。鼓的擊打和振動象征著力量和能量，舞者有力的擊鼓動作展現了藏族人民的堅韌和力量。鼓聲的節奏和強弱變化可以傳遞出不同的情感。在舞蹈高潮部分，激昂的鼓聲能夠激發觀眾的熱情；而在柔和的部分，輕緩的鼓聲則能傳達出寧靜和祥和的氛圍。動作“背鼓滾”增加了舞蹈的技巧性，也表達了藏族人民為傳承文化而不懈努力的民族精神。

此外，舞蹈作品《天鼓》中衣袖的舞動也表達了舞者的情感和內心世界。通過衣袖的翻飛與旋轉，舞者表現出對天空、自然和生命的崇敬與贊美。這種情感表達源自舞者內心深處的真實感受，通過舞蹈的形式傳遞給觀眾，激發他們的共鳴與思考[5]。

四、舞蹈作品《天鼓》的語境探析

（一）身體語言與舞蹈隊形構成的語境

舞蹈作品《天鼓》的舞蹈隊形豐富多樣，包括三角形、直線、圓形、方形、滿天星等。這些隊形與身體語言相融合，缺一不可，共同構成了整部作品的核心。演員通過不同的隊形調度，傳達出不同的含義，進一步推動作品的情緒發展。在作品的學藝部分運用前后錯落的隊形呈現出層次感；運用三角形的隊形則突出了傳承舞段中人物的重點；滿天星的隊形則體現了狂歡舞段的熱烈氛圍。身體語言與舞蹈隊形調度的相互配合，影響了作品的節奏、情節發展、情感表達、視覺效果等，且對舞者之間的交流及觀眾的觀賞體驗同樣具有重要意義。正因身體語言與舞蹈隊形的巧妙結合，作品所表達的語境得以傳遞，讓觀眾沉浸其中，更深入地理解編導的意圖及作品的內涵。

（二）身體語言與服飾道具構成的語境

舞蹈作品《天鼓》的服裝以民族特色為主，色彩豐富多樣。編導將人物劃分為三類：小孩、年輕人和老年人。小孩的衣服顏色鮮艷，由于小孩動作靈活，故藏袍偏小，以貼身為主；年輕人身著衣袖加長加寬版的藏袍，袖口縫制了寬厚的皮質材料，并將鼓背在身上，鼓槌巧妙藏在身上；而老年人則身穿輕盈的淺色系服飾。這些精美的服裝和道具極大地增強了觀眾對舞蹈的吸引力，提升了觀賞性。服飾和道具的運用，使舞者更好地展現藏族文化的獨特特征，也為觀眾營造出大氣磅礴的視覺效果。道具方面，“鼓”作為舞蹈中的核心元素，不僅具有實用性，也是藏族文化的重要象征。背鼓的獨特設計使舞者在舞動中能夠靈活運用，通過擊鼓和背鼓等動作，傳達出強烈的節奏感和力量感。每一次鼓聲的敲擊仿佛是對大地的呼喚和對生命的贊美，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，也感受到藏族人民對生活的熱愛和對自然的敬畏。

總而言之，舞蹈《天鼓》中的身體語言和服飾道具構成了一種飽含力量和熱情的語境，使舞蹈表演更具表現力和感染力，同時也讓觀眾更加深入地領略到藏族文化的獨特魅力，實現了表現力與觀賞性的多重效果。

五、結束語

藏族舞蹈作品《天鼓》具備獨特的身體語言，成功地將身體語言與舞蹈主題、情感及文化內涵相結合，形成了獨特的舞蹈風格。作品講述了一代又一代人傳承背鼓技藝的故事，展現了藏族人民的熱情與堅韌不拔的精神。本文從舞蹈作品《天鼓》的上肢動作、下肢動作、服飾道具動作等三個方面進行分析，指出每個動作所蘊含的不同肢體語言及其背后的故事。舞蹈隊形與服飾道具與身體語言有著緊密聯系，共同形成了豐富的語境。鼓作為貫穿整部作品的道具，其節奏和強弱變化為身體語言提供了有力的支撐和節奏，使得舞蹈更加富有韻律感和動態美。每一次的擊打所發出的鼓聲，不僅象征著藏族人民血脈的延續與精神的傳承，更是我們中華民族復興偉業的戰鼓在和鳴。

參考文獻：

[1]魚航海.淺析藏族背鼓舞蹈的風格特征[J].黃河之 聲，2017，（22）：153.

[2]喬琦.草原上力量與希望的傳承一 一藏族男子群舞《天鼓》創作隨想[J].現代藝術，2020，（01）：26-29.

[3]張素琴，劉建.舞蹈身體語言學[M].北京：首都師范大學出版社，2013.

[4]劉建.無聲世界的符號 舞蹈身體語言[J].北京舞蹈學院學報，2000，（01）：46-51.

[5]張波.淺談舞蹈服裝在舞蹈中的作用[J].美與時代，2004，（10）：62-63.

（責任編輯：薛竹影）