愿有歲月可回首，且以深情共白頭

淮劇《裂帛》以其新穎的主題、時尚現代的風格和多元化的形式，在戲劇舞臺上獨樹一幟。該劇主創團隊實力雄厚，由周至編劇、梅花獎演員陳明礦執導，趙震方作曲，倪放擔任舞美設計。在演員選用上大膽起用“90后\"青年演員，我有幸擔任劇中“女子”一角，開啟了一段難忘的藝術探索之旅。

全劇從“裂、問、求、醒”四個環節層層遞進，講述了一段曲折的愛情故事。主演一人分飾兩角，巧妙融入傳統戲《王魁負桂英》，以戲中戲的形式交織纏繞，通過現代人與古代人對待愛情理念和感觀的差異，細膩呈現劇中角色的情感變化。劇中“女子”和“男子”是青梅竹馬，從藝校同學到劇團同事，相戀10年，本將步人婚姻殿堂。

序幕別具匠心，同時出現四對王魁與焦桂英席地而坐，分別演繹送藥、送別、絕情、活捉四個場景，與男女主角之間的情感變化一一對應，為故事奠定了情感基調。

《裂》篇章中，婚期臨近，男子、女子約定選婚紗，卻與世界杯決賽時間沖突，兩人僵持不下。男子的心不在焉與敷衍，讓女子步步緊逼，最終男子無奈提出分手，女子因情緒過激暈倒流鼻血，患上“創傷后應激障礙”間歇性失憶。這一情節生動展現了現代愛情中因生活瑣事引發的矛盾與危機。

《問》部分，女子如往常一樣擔心男子有低血糖的老毛病，每天為他準備著他愛吃的牛肉醬和饅頭，執著于過往的愛情。面對“導演”的試探，她沉浸在回憶里，不愿接受分手事實。但當她直面男子的絕情，與戲中戲里桂英的處境相呼應，書信、紋銀、牛肉醬、手帕交織在一起，讓她情緒崩潰，追問分手理由。這份愛太沉重，不是男子想要的，只有選擇讓彼此分開冷靜。得知兩人早已貌合神離，男子不堪沉重的愛選擇分開，女子再次情緒激動流鼻血，深刻揭示了愛情消逝時的痛苦與掙扎。

《求》中，女子如斷了線的風箏，失魂落魄地飄蕩著，找不到前方的路。女子困惑、憤怒，她選擇跟蹤男子尋找真相，發現了男子與陌生女子喝酒聊天。出于本能的敏感與嫉妒，她失去理性。男子卻不予理睬，還與陌生女子配合演戲刺激女子。嫉妒、不甘讓她越發失去理性，甚至威脅男子“曾經起誓，若是食言定遭亂棍打成肉醬”。男子讓她面對現實，不要再自欺欺人，繼續內耗。男子的冷漠與刺激，讓女子徹底崩潰，又一次流鼻血，將愛情中的執念與瘋狂展現得淋漓盡致。

《醒》則是女子的自我救贖篇章。一場夢境徹底喚醒了她，夢中男子變成肉醬，她驚恐、無措、慌張、悲痛。夢醒后，她開始審視自己，從焦桂英的故事中找尋答案，得到的卻是很多事情都是無解的。內心掙扎、自我認知的改變慢慢讓她成長復蘇，她最終頓悟，愛并非只有毀滅，學會釋懷、放下，才能成全自己。尾聲里，女子重新出發，回歸正常生活，而男子卻陷入深思，他為何覺得心里空空的？也許這是一種失落感吧！什么時候走出來，什么時候徹底放下，其實都是我們自己說了算。時間能撫平一切的傷痕…

這種反差深刻反映了現代愛情中的迷茫與反思。現代社會青年一代大多數都是以自我為中心，年輕人對待愛情婚姻大多數都太“隨意”，沒有過去的那份嚴謹和包容。對于愛情，他們更希望自由與獨立，不被任何人或事物所束縛。但同時又渴望被愛、被重視，希望全世界圍著自己轉。這不是愛，愛是需要雙向奔赴、共同努力的。那到底什么是愛？該怎么愛？為什么不愛？又該如何放手？這些問題該如何回答、如何思考，正是“女子”需要找尋的方向。

2023年6月29日，得知自已飾演“女子”一角時，我既欣喜、又惶恐。欣喜于團部的信任與栽培，惶恐自己能否擔此重任。原創劇自沒有現成的借鑒，全靠劇組人員共同創作。這部戲以現代為主旋律，又穿插戲中戲，古裝戲與現代戲表演形式并存，對我而言是全新的挑戰。現代戲需深入人物內心，精準把控情感；古裝戲則對程式化功底要求嚴格，兩者結合，難度倍增。

《裂帛》的坐排時間長且扎實，陳明礦導演強調坐排扎實才能讓排練場更輕松。在這個階段需要“吃透”劇本，找準人物情緒變化、腦海里要有舞臺構架等。一部好劇的誕生，是非常艱難的，一步一步地前進，像極了鮮活的小生命慢慢誕生。為了保證技術體能不落后，我每天提早一小時到排練場練功練唱，使自己有更加飽滿的狀態去參加排練。二度呈現一定是需要技術支撐才能更好地完成。進人排練后，導演通過工作坊訓練，活躍大家思維，培養觀察反應力、控制力，挖掘我們的創造力，提升演員間的默契度，讓我們在不知不覺中完成了許多精彩片段的排練。過去都是老師把動作設計好，我們照葫蘆畫瓢，模仿就行。通過工作坊的訓練，我們每個人都建立了自信，挖掘了創造力，演員之間相互配合，默契度也更高了，潛移默化中提升了我們解決問題的能力。

整部戲采用戲中戲、回憶流、意識流等多種模式，對演員表演提出了更高要求。要讓觀眾清晰理解劇情，就必須將細節交代清楚。不能含糊其詞，那就適得其反了。起初，我對人物的跳進跳出、態度快速轉換難以適應，總是反應不過來，情緒找不準，甚至有些排斥。導演耐心分析，引導我尋找人物自帶氣場，塑造“女子”的獨特性格。

劇中道具的運用巧妙至極。《裂帛》劇名含義撕裂的繒帛。劇中重要道具：手帕。手帕作為男女主角愛情的見證，隨著感情變化，男子從習慣性掏手帕為女子止血，到猶豫掏手帕，再到遞餐巾紙，女子對手帕的執著與幻想，深刻體現了愛情的消逝。一直以來，女子把手帕當作他們之間重要的連接，每當看到手帕的出現，她就覺得男子依然還愛著她，他們之間還有可能。可那只是她的幻想罷了，失去了就是失去了。面對男子的解釋，“這手帕就跟這道具羅帕一樣”。女子認為男子竟像王魁一樣“無情”。女子言道：你若是移情別戀，焦桂英會活捉你的。就這樣，更加的戲里戲外分不清。失去理智的她帶著手帕繼續尋找真相。一場夢境讓她放下了心中的結，撕碎了手帕拋向空中。戲中二幕，導演用牛肉醬和羅帕代替戲中戲道具書信、紋銀，巧妙連接戲內、戲外，豐富了人物內心。紅色與白色的桌椅也極具象征意義，它們的不同擺放方式，如序和尾聲中桌子橫放與豎放、椅子正對與背對，吵架分手后椅子的一正一反，回憶與意識流部分椅子的并列與分開，都生動展現了人物關系的變化，像“見證者”訴說著愛情的起起落落。它們是可以“發聲”的道具，似“見證者”，展現著劇中人物的紐帶關系。序和尾聲，同樣一桌兩椅，桌子橫放與豎放、椅子正對與背對的不同樣，代表著兩個人始終格格不人，吵架分手后的椅子一正一反中間有距離地擺放，似一堵墻把他們分開，產生隔閡。回憶與意識流部分兩把椅子并列正放像極了曾經相愛的他們依偎在一起，漸漸地椅子分開，形成對立面，背靠背漸行漸遠，形同陌路。回歸當下，紅色椅子倒在地上似\"男子”，另一張直立在一旁似\"女子”。他被她徹底壓倒了…慢慢醒悟。等待一切恢復平常，桌椅也恢復了傳統擺放。

在演出過程中，我們積極聽取專家、領導、觀眾的建議。一次演出時，道具羅帕意外滑落，本以為是失誤，觀眾卻反饋增添了破碎感，與舞美設計理念契合，如閃電裂開、沙漏流逝，更能讓觀眾共情。這讓我深刻感受到觀眾對作品的深度理解與共鳴。

在《裂帛》的創作與演出過程中，我收獲頗豐。我熱愛這部戲，在排練場與舞臺上，我與“女子”一次次約定，認真對待每一次演出，不斷總結梳理。只有深入感受人物，走進她的內心，才能塑造出更鮮活的“女子”形象。感謝團領導的支持、導演的信任以及劇組所有人的付出，希望《裂帛》能在戲劇舞臺上綻放更耀眼的光芒，引發更多觀眾對愛情與生活的深刻思考。