從演員角度淺談戲曲藝術創作方法

古代歌舞歷經漫長歲月，逐漸演變為戲曲藝術，在此過程中形成了眾多各具特色的劇種。戲曲種類極為豐富，涵蓋京劇、黃梅戲、越劇、評劇等多個重要門類。戲曲表演者被劃分為生、旦、凈、丑四天行當，且需具備歌唱、吟誦、動作、表演等多項基本技能。戲曲具有集成性、虛構性和程序性等獨特藝術特征，尤其是其高度的虛構性，使得表演內容既源于現實生活又超脫于現實。

一、戲曲演員創造人物的重要意義

在戲曲表演中，依據劇本內容的不同，合理布置舞臺場景與效果，熟練運用基本表演技巧至關重要。而角色的刻畫更是要求演員能夠給觀眾留下難以磨滅的深刻印象。戲曲演員對人物的刻畫是一個復雜且細致的過程，只有深刻領悟戲曲演員人物創造的實際意義，才能激勵眾多戲曲演員勇于投身于人物創造之中。這一現實意義主要體現在以下幾個方面。

（一）提高舞臺表演質量，凸顯人物形象

在戲曲表演中，塑造人物形象與展現角色魅力是受多種因素影響的關鍵部分。戲曲演員在塑造角色形象、展示舞臺人物風貌時，必須深人探究角色的內涵，充分理解人物所處的時代背景，洞悉其情感與內心世界，進而選擇契合自身的表演方式，以此確保表演的精彩與出色。戲曲演員在演繹角色的過程中，對角色內在特質的深刻領悟是極為必要的，唯有如此，才能在演出時生動鮮活地展現出人物形象，淋漓盡致地呈現角色獨特的性格特點，從而在觀眾心中留下深刻印記。在創作戲曲角色的進程中，這也是演員挖掘自身潛力、發揮創意的良好契機，無論是對演員個人的成長，還是對戲曲藝術的長遠發展，都有著積極且深遠的意義。在塑造角色時，演員需高度重視肢體語言的運用，增強創作意識，同時努力提升相關表演技能，如手眼身法步、四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）等。此外，在獨白或唱詞表演中，要精心處理肢體動作與面部表情，使角色形象更加生動飽滿，營造出協調統一的視聽效果，充分展現戲曲獨有的藝術魅力。表演者在構思與演繹角色的過程中，憑借對微妙細節的把握和情感的細膩表達，能夠引發現場觀眾的強烈共鳴，進一步豐富角色形象，給觀眾留下難以忘懷的深刻印象。

（二）優化人物造型，增強藝術表現力

不同劇目中存在形形色色的人物。演員在進行角色刻畫時，必須深入挖掘人物的獨特氣質，演繹出與之相匹配的表演風格，并不斷對演繹方式進行調整與優化，從而塑造出更加生動逼真、栩栩如生的角色。仔細研究不同戲曲角色的性格特征、人物之間的關系，以及情感變化的細微之處等，是演員在塑造角色時必須深人思考的關鍵因素。只有采用這樣的人物刻畫手法，才堪稱典范，能夠精準捕捉到人物的特質，增強戲曲的藝術表現力，充分展示各種戲曲主題的內涵與啟發性。

二、戲曲人物在戲曲演員創作中的關鍵作用

（一）精準捕捉戲曲主題，有效傳達戲曲魅力

戲劇源自生活，又在舞臺上得以重現。因此，劇中人物的創造與現實生活緊密相連。通過反復揣摩、精心完善角色，能夠更好地詮釋戲曲所蘊含的主旨，深人領悟角色的內心世界，使所扮演的角色更加貼合故事情節的設定。在進行戲曲演出時，演員需要對角色的各個細節進行反復思考，加深對角色內心的理解，以確保戲曲主題的呈現更加清晰明了，并且在扮演角色時能夠更好地融人故事情節之中。這樣的實踐過程有助于演員更全面、更深入地把握戲曲創作與演繹的主題內涵。只有深刻理解戲曲的核心要義，演員們才能更好地傳達戲曲所蘊含的內在情感。通過創作與社會主題相關的角色，演員們能夠傳遞核心價值觀，彰顯時代精神，滿足觀眾的內心需求與審美追求，為戲曲的傳承與發展注人新的活力。

（二）塑造富有個性的表演風格

傳統戲曲通常劃分為生、旦、凈、丑四大行當，這是一種經過長期傳承的角色分類方式。以戲曲為代表的中國古代戲劇藝術，融合了念白、歌唱、舞蹈、音樂和雜技等多種藝術元素，形成了豐富多樣的表演形式。戲曲演員的專業要求決定了他們必須精通這些綜合表演形式。然而，這種傳統的模式在一定程度上可能會限制演員思維的開放性，從而對戲曲藝術的推廣與發展產生阻礙。因此，嘗試挑戰新的戲曲角色創作成為打破這種束縛的有效途徑。當涉足新戲曲角色的創作時，戲曲演員能夠充分發揮自己的想象力，轉變觀念，將個人的審美理念展現給觀眾，為戲曲文化增添更多豐富的內涵。只有演員對人物和情節有了深人的理解，表演才能吸引觀眾，讓觀眾沉浸其中，進而自然而然地提高表演的效果與質量。所以，這種技能的提升對于戲曲演員而言至關重要，能夠幫助他們更好地領會所飾演角色和故事情節的內涵，形成一個積極的發展循環。

（三）推動戲曲文化的傳承與創新

每一種戲曲流派在發展進步的過程中，都應積極吸收多元的成長元素。在人物塑造與發展的過程中，新的戲曲類型不斷興起，為戲曲藝術的革新與發展提供了強天的推動力。在精彩的戲曲表演中，角色的獨特性與創新至關重要。隨著角色創作的持續演進，新的流派也會應運而生。在戲曲演員的創作過程中，借助不同的流派傳承戲曲傳統，他們獲得了寶貴的機遇，得以憑借藝術創造力構思角色，加深對戲曲的理解，鞏固戲曲的文化影響力。通過賦予表演個性思維，戲曲演員有機會展現全新的風格，這種創新標志著他們在戲曲領域取得了重大突破。這一舉措不僅能夠為表演藝術注人新的活力，同時也能有效應對觀眾對傳統演出形式可能產生的審美疲勞。

（四）充分詮釋劇中人物，豐富自身藝術素養

對于舞臺劇的發展與傳承而言，演員的創造力不可或缺。演員的創造力有助于他們更深入地理解角色，迅速把握不同角色的異同之處，從而塑造出符合戲曲主題的獨特人物形象。在戲曲表演中，每個角色都具有獨一無二的特點。因此，演員在表演時能夠迅速融入角色的情境之中，展現角色的獨特個性，使觀眾更加投人。通過接觸觀眾，創造出深人人心的人物形象。戲曲演員通過塑造和詮釋多種多樣的角色，不斷提升表演技巧，深化藝術修養，增強觀眾對演員的認同感，促進戲曲產業的繁榮發展。深人研究舞臺表演的細節，對于提高整體演出質量具有重要意義。對于戲曲中的人物角色，戲曲表演者需要對每一個字、每一個動作、每一個眼神和每一個反應進行深人挖掘。只有這樣，才能不斷完善和提升舞臺表演的水準。在這個持續追求卓越的過程中，戲曲表演者需要展現出精湛的表演技巧，熟練掌握動作規范、表演細節、情緒把控以及整體表現的能力。經過不斷的研究與實踐，戲曲表演者將每一個表演細節融人其中，實現舞臺表演聽覺與視覺的完美融合，展現出戲曲在舞臺上的絢麗光彩與獨特魅力。只有當演員準確把握并呈現出角色的情感和細節時，觀眾才能完全沉浸其中，感受到身臨其境的表演效果，從而提升舞臺表演的完美程度。只有當觀眾對表演感到滿意時，才能確保這種舞臺藝術得以持續傳承。

三、性格塑造理念的統一

演員與角色之間的矛盾類似于其他藝術創作者與作品之間的矛盾，二者存在一定的相似性。然而，在戲曲創作中，戲曲演員以自身作為創作的材料和工具，這使其具有獨特之處。在藝術創作過程中，戲曲演員同時體驗著兩種不同的存在狀態：一方面是其自身，另一方面是所扮演的角色。或許在戲曲創作中，演員們都經歷著一種雙重身份，既投入自己的情感與體驗，又需要深人感受角色的內心世界。在戲曲演員的日常創作中，如何協調統一第一自我與第二自我的共存，是他們面臨的挑戰之一。這種雙重身份的調和，不僅能夠讓他們更深刻地理解角色內心，同時也有助于提升創作的品質。那么，如何解決這一沖突呢？在創作過程中，演員們必須通過正確的方式，以自身為出發點，雕琢出特定的人物形象一一角色。戲曲演員必須將自身個體作為人物創作的獨特材料和工具，這意味著無論他們如何努力塑造與自身截然不同的角色形象，始終都要以自我為起點。在創造角色時，演員自身的個性是最根本的依據，缺少這一依據，即便模仿得再逼真，也難以真正融人角色。

四、結語

在整個戲曲領域的發展以及演員個人的成長過程中，角色創作始終是演員們需要持續關注與努力的重要環節。為了成功創造角色，戲曲演員需要深入了解角色的特征以及戲曲的主題，運用精湛的聲音和表演技巧塑造出令人難忘的形象，以此提升他們對角色創作的理解能力和專業技能。

（作者單位：江蘇省柳琴劇院有限公司）