微短劇市場規模已超大電影，然后呢？

成本僅20萬美元的短劇《The Divorced Billionaire Heiress》（離婚的億萬富翁繼承人），在北美狂攬3500萬美元票房，回報率超170倍。

《The Double Life of My Billionaire Husband》（我億萬富翁老公的雙面人生）單月收入突破350萬美元。

短劇平臺ReelShort和DramaBox分別包攬2025年第一季度海外冠亞軍……

僅僅是把“霸總”“逆襲”“甜寵”“升級”等中式爆款短劇中常見的敘事套路翻譯成英文，就成功撬動了全球市場——數據顯示，2025年第一季度，海外短劇下載量超2.59億次，收入突破24億美元……

有不少中國小伙伴感嘆：打開出海短劇的那一瞬間，感覺自己的英文都變好了，哪怕沒有中文字幕，一看就是好幾集，毫無理解障礙！

騰愛優集體下場

在出海短劇取得驚人成績的同時，中國國內的微短劇市場，也早已發展到了next level：被稱為“百億俱樂部”的短劇頭部廠牌“聽花島”，所有劇集的播放量加在一起已經超過百億次——《我在80年代當后媽》《請君入我懷》《家里家外》……隨同這些熱播劇一起水漲船高的，是微短劇的市場規模——在2024年已經突破了500億元。

盡管微短劇的爆發元年僅僅是四年前的2021年，但是經過四年的迅猛發展，無論是微短劇的平臺格局、內容創作、市場結構，還是商業模式，都在發生快速的變化。

從前，一部微短劇的成本不過一二十萬元；如今，普遍漲到了七八十萬元。從前，一家腰部內容制作公司，一周可以生產一部新的微短劇；如今，速度提升到一周五六部微短劇上新。

速度和質量都在肉眼可見地提升，這與三大視頻平臺（騰訊、愛奇藝、優酷）的紛紛下場脫不開關系。

以騰訊視頻為例，從2024年底開始布局豎屏短劇，迄今已經火速上線超過2萬部劇集，總時長甚至已經超過了同期的長劇。《重返八零共白首》《與鳳吟》《錯嫁君》《昭示錄》《千局神算》等劇熱播不停，2025年上半年已經有24部短劇分賬票房破百萬。

愛奇藝平臺的微短劇總數也達到了1.5萬部，除了單月分賬超過百萬元的自制爆款劇《炙愛難逃》等之外，還做了不少合作布局——和行業上下游數百個合作方建立深度合作，組建多個工作室，還儲備了近兩萬部IP，供所有的合作者進行選擇和開發新劇。

優酷視頻也在2025年成立了“微短劇中心”，還創建了“扶搖計劃”“好故事計劃”，扶持創作者。升級后的分賬規則，獨家短劇S級單價從6元漲至16元，A級從4元漲至8元，優質作品分賬收入大大上浮。

所有平臺都在鉚足了勁搶占短劇賽道，力爭出爆款、出精品，力圖鎖死年輕人的注意力。

到了500億元的市場規模

不過反常識的一個事實是：騰愛優三大件的短劇用戶日活時長，還沒有“紅果”多。

作為字節跳動旗下短劇平臺，紅果短劇自2023年8月獨立上線以來，一路實現爆發式增長。憑借“免費看劇+看劇賺錢”的模式，其日活躍用戶已經飆升至1.2億，用戶日均使用時間長達1.38小時——假如一集短劇以2分鐘計算，每個用戶平均每天要看41集！（這還是2024年底的數據）

微短劇市場規模，在2024年達到了504億元。

2025年上半年，紅果就誕生了14部播放量破10億的爆款劇。商業變現能力同樣驚人：2025年3、4月連續兩月分賬金額超過5億元。與此同時，紅果的兄弟平臺：木葉短劇、咸檸短劇也紛紛跟上，一起構建微短劇生態矩陣——據《中國網絡視聽發展報告（2025）》，總計推動微短劇用戶規模達6.62億。

隨之帶來的微短劇市場規模，也在2024年達到了504億元——這個數字的可怕就在于：2024年全年中國電影總票房也才425億元。微短劇只用了短短四年時間，市場規模就超越了擁有100多年歷史的大電影。

在上海電視節的微短劇主題論壇上，紅果短劇的總編輯樂力認為，未來的微短劇，會像電影一樣，在類型上變得越來越多元：“最早微短劇都是偏霸總一類的，現在真正寫實類型的微短劇，像《家里家外》出來之后，帶火了一批，接下來第三季度，陸陸續續會有一批以年代創業、年代勵志相關主題的微短劇在紅果上播。包括一些偏懸疑類、仙俠類、刑偵類的微短劇也會出來，這對行業來說是非常好的現象。”

常有人問他，紅果有什么好的選題，樂力的回答是：“過去電影電視劇火過的選題，都可以考慮去做——不是指把電視劇再拍一遍，而是因為這些選題火過，說明在中國有著廣泛的用戶基礎。這些選題，當年受制于各種成本，加上如今時代的變化，用戶對很多內容都會有新想法——在當下這個時代里面，用微短劇的形式嘗試這些選題內容，我們也非常鼓勵。這樣行業才能持續有新的東西出來，這是一個內容行業最需要的。”

越來越擁擠的短劇賽道

500億元的市場規模，蛋糕大了，大家都想來分一塊也是常情。這不，廣電國家隊“央視頻”也把微短劇創作當作下半年的重點工作，不但努力創作優質內容，還推出“微劇加電商”模式，希望觀眾看著劇就把該采購的直接采購了。

國家隊帶了頭，民營企業也不遑多讓。可能是受到字節跳動與番茄小說合作的啟發，宣傳“免費看書100年”的網文平臺“七貓小說”今年也開始大力投入搞短劇——6月份新上線的一部《選個紈绔當爹，養成皇帝就好了》，48小時充值破千萬元。受到現金激勵后，七貓現在不但在上海設立了短劇新公司，還投入數億元人民幣，布局了北京、上海、廣州、鄭州幾家公司一起做短劇，把平臺上的10萬多個網文IP全部開放出來，吸引創作者進行開發。據說今年下半年的一個小目標是：高鐵、機場、綠皮火車乃至電梯廣告屏里都能看到七貓短劇。

廣電國家隊“央視頻”推出“微劇加電商”模式，希望觀眾看著劇就把該采購的直接采購了。

主打社區凝聚力的“小紅書”，也推出了小紅書精品短劇，在今年春節檔正式上線了首個精品短劇劇場。

小紅書精品短劇負責人啡卡表示：“小紅書有3億月活用戶，其中有50%的年輕用戶群體，一二線城市用戶占比過半，因此，喜歡新鮮事物的年輕人都在小紅書，我們逐漸觀察到，在喜歡小紅書的人群當中，大家開始對短劇上頭，這群年輕人不僅是內容的消費者，更是審美的定義者和話題的共創者。”

在擁擠的短劇賽道，小紅書對自己能做好差異化的短劇有滿滿自信。“第一點，在內容生態當中，小紅書里UGC內容轉化率高達30%，用戶自發形成看劇、討論、二創閉環生態，他們真情實感安利自己喜歡看的劇。第二是宣發種草，通過精細化排播，前期通過內容卡點制造懸念，配合主創實時互動，讓劇集熱度持續發酵。這種運營不是簡單推流，而是像養一棵樹，不斷延長內容生命力，讓短內容也能被細細品味。第三是互動運營，每一部精品短劇上線期間，我們非常鼓勵幕后人一起分享在拍攝期間的趣事，相比設計精美的海報，‘活人感’內容更容易帶動圈層的擴散。”啡卡相信，“社區不是渠道，而是內容的一部分，這是我們小紅書短劇的底層邏輯。”

目前，小紅書爆款短劇《癡人之愛》的劇集主話題筆記，總瀏覽量已經達到2.1億，在啡卡看來，“這意味著這部短劇激發了UGC用戶的創作熱情”。

有爆款模板，但切忌模仿

可以想象，微短劇市場的未來，一定是一個越來越擁擠的賽場。在國家隊、民營隊乃至UGC用戶紛紛涌入的同時，微短劇行業，尤其是內容和商業模式上，又會有怎樣的變化趨勢呢？

騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李啦表示，短劇行業需要聚焦三個關鍵方向：“第一，要讓短劇成為年輕化的文藝載體，為有藝術才華與創作激情的年輕編劇、導演、演員提供更廣闊的舞臺。第二，短劇要構建時代精神坐標系，我們鼓勵創作者從現實生活中吸取靈感，能承載深刻的社會觀察與人文關懷。第三，踐行平臺責任，從流量邏輯轉向價值邏輯，我們認為真正可持續的內容生態，應當回歸到用戶價值。”

愛奇藝則打定主意要將年輕人計劃進行到底。愛奇藝微劇中心總經理孫晨陽說：“要做什么樣的微短劇呢？精品、年輕和創新——精品，用戶喜歡就是唯一標準；年輕，不僅僅指的是受眾的年齡，更是指內容要有活力，有銳度；創新，是內容的永恒魅力，也是我們的核心追求。”

而在創作激勵政策上，各平臺也毫不手軟。比如“河馬劇場”，在保底基礎上進行翻倍激勵，單部劇保底最高能給到10萬到20萬元。劇集播出后還會根據播放量進行階梯式分賬，給予合伙人作品最高25萬元的額外現金激勵。當然，平臺也想了許多辦法去回收成本，比如在微短劇里直接加入電商內容，一鍵連接直播間（宇宙的盡頭是帶貨嘛）。據河馬劇場負責人張翔宇介紹，一部爆款微短劇里，某個演員的衣服、服飾所能帶來的銷量，所產生的電商商品流水，是內容創作團隊“無法想象的金額”。

高額的回報，勢必會吸引大量影視人才往微短劇行業沖。一位長劇編劇坦言，從寫長劇改寫短劇，并非是人們想象中的“降維打擊”，微短劇有自己的創作邏輯。比如“黃金十秒”——一部劇首集的前10秒完播率非常重要，10秒完播率即使只差10個點，最終播放量就會呈現上百倍的差異。如何在10秒內抓住用戶的注意力——顯然和長篇電視劇先做好前情鋪墊的創作規律完全不同。

在資深制作人馮祚臨看來，微短劇是有所謂的“爆款模板”的：“但是這個模板并不是一個固定的公式，更多是在動態進化的底層創作邏輯——無論是大女主逆襲還是霸總，這些爆款的底層邏輯就是給觀眾帶來一個信息差，這個信息差又帶來一個接一個的情緒波動，情緒波動可以給觀眾帶來付費的動力，帶來持續觀看的‘追看力’。那么這個所謂的爆款模板可不可以復制？很多公司也在做一些性別轉變，做一些新元素疊加。這些疊加就像新瓶裝老酒，怎么樣讓酒更香更濃？我覺得核心是我們創作者還是要找到人物底層的共鳴感，或者說核心的人類情緒的共鳴感，這個才是創作爆款的關鍵。未來發展‘故事力’是一個非常重要的動力，故事力創作是非常值得大家花時間、花心力去做的。短劇人的長期主義，一定是研究如何用最短的時間，講好最有共鳴的故事。”

馮祚臨提醒新入行微短劇的從業者，“切忌不要做反復的模仿。現在微短劇已經發展到2.0、3.0時代，不是大量復制所謂爆款、重復的內容，就能再賺錢的時代”。