多元文化融合下的當代音樂理論分析

在全球化發展的時代環境下，文化的交往與交融已成為時代發展的必然要求。跨文化交融不僅使人類的生活發生了巨大的變化，還對各個學科的教學實踐產生了一定影響。而現代音樂觀的建構，離不開多元文化的交融和沖突，因此，現有文化的融合與時代一體化的發展也成為學界熱議話題。

一、多元文化融合的重要性

隨著經濟一體化進程的進一步加快，不同國家之間的文化交往越來越頻繁。尤其在當代藝術、音樂和文學等方面，多元文化融合的趨向日益顯著。文化的融合并不是文化要素的簡單堆砌，而是不同的文化價值觀、審美標準以及表現形式之間的碰撞，這一過程極其復雜。在當今文化全球化的時代背景下，多元文化已成為當代人類文明的重要組成部分。在全球一體化的經濟發展過程中，傳統的文化隔閡正在逐步被突破，跨界融合也已成為一種常態。在各種社會環境中，人們的思想觀念、社會風俗習慣和語言表達方式都在發生變化，為社會帶來了新的生機[1]。

二、當代音樂概述

（一）當代音樂理論的主要流派

在多元化發展環境中，現代音樂理論出現了各種不同的派別和走向。伴隨著時代的發展，新的理論不斷涌現，此類理論內容通常都深受世界各地的文化、社會現象的影響，具有鮮明的時代性。在此過程中，西方的后現代主義音樂思想也正在逐漸形成。后現代主義注重音樂的非線性、非結構化、非中心化等特點，提倡打破音樂形態的固有結構，將各種音樂要素，特別是跨民族的音樂樣式加以整合。受后現代思潮的沖擊，音樂的創作逐漸擺脫了傳統的和聲、旋律等音樂要素的束縛，更多地關注情緒的抒發，同時對民族音樂、電子音樂以及非西方的聲學語言進行廣泛吸收。

隨著科技的發展，音樂風格與創意也逐漸在全球范圍內融合，旨在打破區域與文化的界限，將各個國家與區域的音樂風格、表現形式與元素相結合。該理論提倡突破民族、音樂體裁的單一化，提倡各種音樂傳統之間的交流與協作，使之成為更加包容的概念2]。

（二）傳統音樂理論與當代音樂的關系

在現代的音樂作品中，傳統的樂理思想依然占據較大比重，其中以樂曲的基本構成與表現較為突出，并以和聲學、旋律學、節奏學等為現代音樂創作的理論依據。由于時間的變遷，特別是在全球化背景下，此類觀念的局限日益凸顯，特別是在不同的文化背景下，更是出現了許多新的問題。傳統樂理所重視的和聲與調律體系往往并不能完全適用于不同的文化語境。在西方古典音樂中，和聲、復調占據重要地位，其形成與發展也有著特定的規律。

在當前多文化融合的時代，各種類型的音樂并非完全按照西方的音樂標準進行創作。印度音樂、非洲音樂等非西方音樂的音樂體系與韻律形式都有較大的差異，而其在對和聲的認識與運用上也與西方音樂有較大的差異。在這一跨界融合過程中，由于無法全面覆蓋非西方音樂的構成和表現形式，傳統的和聲研究受到了較大的沖擊。在現代旋律理論中，人們更多地關注旋律的自由和流動[3]。

三、多元文化融合下的當代音樂理論發展策略

（一）加強跨文化理論研究

在全球化時代，隨著各國文化的交流與融合，音樂理論面臨著多重挑戰。多元文化的交融要求當代音樂理論必須在新的文化語境中進行深入的理論研究與反思。加強對跨文化理論的研究，可推動多學科的合作，并構建一個包容多元文化的音樂理論體系。跨文化音樂理論的構建也并非僅依靠音樂學科本身的發展，而是需要不同學科進行深入合作。多學科的合作意味著音樂學者、社會學家、人類學家、文化學者、歷史學者等在研究過程中互相借鑒和融合各自的學科視角和研究方法。在音樂理論研究中，社會學和文化學的介入可以幫助理解不同文化背景下的音樂創造和表現形式，以及這些文化差異如何影響音樂語言的形成。

在全球化背景下，音樂作為一種社會藝術表現形式，不僅會受到文化的影響，還會受到政治、經濟、社會變革等多方面因素的影響。跨學科的合作可以幫助理論學者更好地理解音樂的社會功能與文化符號，在此基礎上構建更加包容和多樣化的音樂理論體系。這也可以促進音樂理論與社會、文化的深度對話，使音樂理論的研究成果更具實際意義，并且能夠為多元文化環境中的音樂創作提供理論支持[4-5]

多民族的融合給音樂創作帶來了新的課題，而建構一個具有多種不同文化背景的音樂理論體系成為其中的關鍵。在西方的古典樂論系統中，以調性和聲、節奏為中心的音樂語言，需要著重強調和諧與有序的觀念。而隨著現代社會與非西方音樂的發展，此類現代化的理論體系也逐漸失去意義。要想使音樂理論滿足此類多樣化的發展要求，則必須設法對其進行重新思考與定義，借此建立起一套可以容納多種音樂傳統、語言和表達方式的音樂理論。在融合音樂發展的過程中，應了解并尊重各民族的音樂特色和要求。在古典音樂中，東方的樂曲著重于旋律的線性發展與音質表達，而西洋樂曲的特點是和諧與調性的建構。盡管二者在音高體系、節奏方式和音樂情緒上都有明顯的不同，但此類區別不應被看作對抗，而應將二者的特點作為融合的基礎。在促進文化融合的過程中，應分別從各民族的音樂傳統中，發掘它們的共性和差異，并在理論上明確其契合點，進一步促進各種音樂文化的交融共存。

在具有多重文化內涵的音樂融合過程中，在注意其表達方式的同時，更應關注其所處的時代與社會環境對其產生的影響。在此基礎上，可將音樂的研究范圍由單純的技巧、規律拓展到人文和歷史的層面，構建起一個多層面、多維度的音樂理論體系。

（二）創新音樂語言形式

曲調是一種重要的構成元素，其形成與發展始終深受其所處的社會環境與音樂傳統的制約。西方古典音樂注重旋律的音調建構，往往以間距推進和聲的輔助，營造出更為流暢的旋律效果。在多種文化交融的今天，音樂的構成已不僅僅是單一的音調與音節。不同國家和地區使用的音調體系與曲調構成不盡相同，為現代音樂創作提供了豐富的靈感。以印度拉格與中國五音級為例，二者與歐美七音級的曲調相比較，在聲學上和情緒上的差異性充分凸顯。將此類傳統的旋律要素和西洋的旋律構成有機地融合在一起，可創造出一種全新的旋律形態，突破傳統旋律的限制，推動音樂語言的革新。

在現代音樂創作中，一些作曲家突破了常規的直線發展模式，通過音程跳躍、節奏變化和無規則的旋律取向，提高了旋律的自由度和表達能力。將多種文化中的旋律要素相結合，可創造出一種兼具民族特色和當代音樂美學特征的旋律語言，促進我國旋律的跨文化發展。在西方古典樂論中，和聲往往通過旋律與和弦等來建構作品的結構及情緒。在西方部分國家的音樂作品中，和聲的運用卻并不常見，而是僅僅依靠旋律、韻律去傳達情緒。對和聲語言進行革新的途徑之一，就是將各種文化中的和音要素進行有機整合，創造出更多可能。非洲樂曲的多聲部結構以及印尼甘美蘭樂曲的多聲部織體，常以各種音高及音質相互交錯，營造出一種富有表現力的和聲效果。將其融入西洋的和聲架構，不僅可以打破原有的和聲架構，而且可以帶來更加豐富的音效。電子音樂的發展也為和聲的革新開辟了一條嶄新的途徑，借助計算機技術對和聲進行處理，可以使其達到一種空前和諧的狀態，從而拓展和聲的表達空間。

在音樂革新的進程中，其已不拘泥于常規的旋律系統，也沒有必要嚴格地遵循西洋的和弦演奏法則。與此形成鮮明對比的是，在作曲時，和聲可以變得更為隨意，有時還能以無調的方式出現。這一革新，不僅增強了和聲的開放性，而且突出了它傳達感情、思想的功能，超越了不同的文化界限，展現了更為豐富的音樂意蘊。

（三）加強跨文化音樂教育

全球一體化的不斷深人給我國音樂教育發展帶來了機遇和挑戰。以某一特定的文化環境為基礎的傳統音樂教學方式，常常忽略了跨界融合和交流。然而，在全球一體化進程中，文化差異日益凸顯，需要從多文化的角度對傳統的音樂教學進行改革，以培養大學生的國際視野，增強他們的跨文化理解和音樂創作能力。在這一背景下，應從課程設計、教學方式、教材等方面進行改革，這是提高高校音樂教學水平、拓寬學生眼界的重要途徑。多樣化的教學方式，能夠讓學生在學習過程中了解世界各地的音樂特色，這是進行跨文化音樂教學的重要環節。在音樂教學中，不僅要傳承優秀的文化傳統，還應使學生接觸各種類型的音樂。將不同的文化因素融人教學，能夠開闊學生的眼界，使其在學習過程中得到啟發。還可開設各種國外音樂教學課程，如非洲的鼓樂、印度的拉格、歐洲的古典音樂等，學習這些內容有助于提高學生的文化儲備。其既是各民族的藝術成果，又是各民族特有的音樂語言、演奏技法和美學理念的結晶。通過對各種類型音樂的研究，學生將會對各種音樂類型的差異有更為深刻、完整的認識。

在教學過程中，應注重將不同民族的音樂要素進行比較和剖析，如將印度的傳統樂曲與西洋的古典樂曲進行對比，探討它們在旋律和聲、節奏以及情緒表達等方面的異同。這樣的教學方式既可以使學生更好地了解各種文化的音樂特點，又可以讓他們更好地了解各種類型的音樂所蘊含的文化與歷史底蘊。

（四）推動建立全球化音樂平臺

國際音樂舞臺的搭建，為各國音樂人搭建了相互溝通、協作的舞臺，推動了音樂的跨國界傳播。在全球化的大環境中，音樂已經超越民族、語言、宗教與社會的界限。隨著科技的快速發展，特別是通信網絡與社會媒介的廣泛應用，全世界的音樂人與創作者可以更容易地了解不同國家的音樂形態與創作方式。這為世界各地的音樂創作和交融提供了一個更大的舞臺。一些傳統的民間音樂面臨著消亡的危機，國際音樂的這個大舞臺則能夠為其提供傳承的契機。這既可以促進當代流行音樂的發展，又可以促進民族傳統音樂的傳承。通過構建國際音樂文化交流與合作平臺，可以促進來自世界各地的音樂人之間的交流，他們可以相互交流創作經驗并分享各自的作品，共同攜手推進音樂事業的發展。在搭建此平臺的過程中，需要依靠現代化的科技，為世界各地的音樂人搭建交流的場所。

通過網絡音樂平臺、社會媒體等渠道，音樂人可以相互交流、分享作品，并進行合作。在此音樂平臺的支持下，音樂人既能展現自己國家或區域的音樂特點，又能吸收其他民族的音樂要素，從而達到跨民族的音樂交融和創作。在此基礎上，平臺需要推動音樂人超越常規的音樂形態和文化界限以開展協作，使其能夠探討多元文化融合下的音樂創造性表現。比如，將非洲節拍曲調與西洋的和聲相融合，可以激發出新的創意，從而促進世界各地各種不同類型的音樂實現交融。

四、結語

在今后的音樂創作中，應注意不同文化間的相互交流和借鑒，并在此基礎上形成多樣化的表現方式。在全球化背景下，教學與國際音樂的交流也將是推動我國音樂理論與創作發展的重要力量。從長遠來看，在科技和文化的相互滲透下，此類跨界的交融將給現代音樂理論和創作帶來更加深刻的沖擊，并將音樂創作推向一個新的高度。

參考文獻：

[1]劉暢.古典音樂理論在當代音樂創作中的價值、影響及應用[J].嘉應文學，2025（4）：118-120.

[2]劉寅莉.當代音樂理論視角及可行性路徑分析[J].大觀（論壇），2024（5）：39-41.

[3]王悅.現當代西藏傳統音樂的理論研究成果評析[D]拉薩：西藏大學，2023.

[4]徐志博.新聲音媒介背景下的當代音樂理論視角及可行性路徑：數字音樂理論宣言[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2023（1）：100-110，5.

[5]王旭青.當代音樂理論研究的范式交疊與跨界拓展[J].音樂研究，2022（6）：32-41，116.

作者單位：

太原幼兒師范高等專科學校