多樣化音樂教學方法對學生音樂能力發展的影響探析

注：本文系2024年度哲學社會科學重點研究基地民族民間音樂舞蹈研究中心青年項目“數字化轉型背景下高校鋼琴教育的創新研究”（MYQN2024-7）階段性成果。

一、學生音樂能力培養的重要性與面臨的挑戰

（一）音樂能力培養對學生全面發展的重要性

音樂能力在提升學生的綜合素質方面起著非常重要的作用。首先，音樂學習有助于學生的身心健康發育與成長，學生能夠通過音樂的旋律和節奏來調節自身的不良情緒，緩解精神壓力；其次，教師在課堂上向學生講述音樂文化能夠傳承和弘揚民族文化，讓學生在音樂中體會到中華民族悠久的歷史文化，增強學生的民族認同感和文化自信；再次，音樂學習還可以開發學生的想象力與創造力，通過創編一些音樂作品、即興演唱等，能夠激發學生的潛能，使學生在音樂創作上創造更多的可能性；最后，通過音樂的合奏、合唱等活動，能夠增強學生的團隊協作能力和溝通能力，提高學生的社會適應能力，為學生今后進入社會做好鋪墊，助力其成為社會所需要的優秀人才。

（二）當前學生音樂能力培養面臨的挑戰

當前學生的音樂學習面臨著多方面的挑戰。首先，一些學校對音樂教育不夠重視，與其他科目相比，音樂課程的安排較少；其次，學生家長和社會對音樂教育的重要性認識不足，導致學生的音樂教育在資金和人力方面的投入較為欠缺；再次，傳統音樂教育的教學方式缺乏創新，難以吸引學生對音樂學習的興趣；最后，教育資源不夠均勻，音樂教育資源總體較為緊缺，特別是在一些偏遠山區，大大限制了學生音樂素養的進一步提升。

二、常見的音樂教學方法

（一）情境教學法

音樂教育中的情境教學法是在音樂學習中將學生置于真實的情境，激發學生的情感，促使他們對音樂產生更深刻的認識和感受。首先是生活展示情境法，把音樂學習生活化，利用生活中經常聽到的各種聲音與音樂元素相互對應，進一步加深學生對音樂與生活的關系的理解；其次是表演體會情境法，利用角色扮演等方式組織歌舞劇、小音樂會等活動，讓學生在角色扮演中深刻體會音樂作品所蘊含的情感；最后是故事導人情境法，以故事的形式講述音樂作品所涉及的故事情節，使學生在聽故事的過程中潛移默化地進入音樂情境。情境教學法的核心是將音樂知識和音樂技能置于有意義的情境中，在情境中調動學生主動探索、發現和創新的自主學習手段。這樣不僅能夠提高學生音樂學習的積極性和主動性，還有助于培養學生的音樂審美能力和創新思維能力。

（二）合作探究法

合作探究教學法是指教師在教學過程中讓學生通過合作的形式解決音樂學習任務，通過討論、交流、探究、分析等解決問題的形式發揮學生在學習過程中的主體作用，實現學生對音樂知識和技能的理解與掌握。在音樂課中，合作探究教學法的表現形式往往是創編歌曲、表演小型演唱會、分析不同文化背景下音樂的差異等需要小組配合來共同完成某些任務的合作探究實踐項目。在這種教學方法下，學生在參與音樂實踐活動時能夠通過與其他小組成員溝通、合作來解決遇到的困難和挑戰，從而可以鍛煉他們人際交往和解決問題的能力。

（三）演示法

演示法是教師在課堂中通過親身實踐表演和現場示范，給學生演示音樂作品的演奏技巧、演唱方式等。例如，教師用某一樂器演奏一首樂曲，向學生展示正確的演奏姿勢、彈奏手法、演奏指法以及演奏過程中需要注意的一些細節。

（四）多媒體教學法

多媒體教學法是將音樂課堂中的知識技能、對音樂作品的欣賞內容等通過計算機、投影儀、音響等多媒體設備呈現在學生面前。多媒體可以展示不同類型音樂作品的音頻、影像資料，使學生從聽覺、視覺方面直觀地感受作品的旋律、節奏、風格等特點。此外，多媒體教學法還可以結合運用圖表、動畫的形式將抽象化的音樂理論知識具象化，便于學生對音樂理論知識的學習，使學生能夠更深人地感受和了解音樂作品的特點。

（五）互動教學法

教師在音樂教學中運用互動式教學法時可以通過各種音樂小游戲、音樂表演及創編活動等方式將學生組織起來，調動學生在課堂上的參與積極性，在輕松愉快的課堂氛圍中鍛煉學生的音樂技能。教師作為教學活動的組織者、引導者和參與者，不僅要為學生講解基本的音樂知識和技能，還要注重培養和調動學生學習的主動性、積極性。在此過程中，教師還應該尊重學生個體的學習規律，基于學生的學習特征采取個性化的教學指導策略，盡可能地滿足每一個學生的學習需要，以提高整體的教學質量。

三、不同音樂教學方法對學生音樂能力發展的影響

（一）不同音樂教學法的作用

使用科學的教學方法對學生音樂能力和素養的培養至關重要，恰當的教學方法可以使學生感受音樂學習的樂趣，有利于培養學生對音樂的理解能力、辨別能力以及審美能力。例如：情境教學方法可以幫助學生對音樂學習進行形象化建構，使學生對音樂所包含的文化內涵、情感和音樂的社會功能、價值有更深的理解和感悟；合作探究式的教學方法可以使學生通過團隊的力量解決他們在學習過程中遇到的問題，實現學生之間的協同合作，這有助于培養他們的團隊精神與團隊合作技能；演示法的運用則可以讓學生從教師的直觀示范中觀察到更多細節之處，有助于他們快速掌握演奏、演唱等的技術要領；多媒體教學法可以通過音樂作品的音頻、視頻等多媒體資料，讓學生直觀地理解音樂作品的旋律、音樂的節奏和音樂的風格，豐富學生的感官體驗，提高學生對音樂作品的欣賞能力；互動教學法可以提高學生參與課堂的積極性和主動性，通過師生之間的問答、討論以及學生之間的合作與交流，學生可以更加全面地理解和領會音樂知識，掌握音樂技巧。

（二）不同音樂教學法的差異分析及效果對比

情境教學法主要是將音樂與生活結合起來，注重不同情境下的學生感受，引發學生的情感共鳴，提升學生對音樂的感知理解力和跨學科的綜合素養，可以用來教授音樂欣賞類、音樂文化類的課堂內容；演示法更加關注對音樂技能的精準示范與模仿，其適用于器樂演奏、歌唱等技能類授課內容，目的在于提高學生的專業技能素養，為學生的學習建立規范。合作探究法與互動教學法都是以強化學生主體意識、促進學生間合作交流、培養學生的創新能力和問題解決能力為主的教學方法。二者雖然在教學理念上有相通之處，但是它們在教學實施層面上仍然有著不小的差別。合作探究法側重于有主題、分階段、長期性的項目式學習，要求學生在教師的引導下開展有指向性的團體探究學習活動，重點在于合作探索問題、解決問題，適用于多方面、綜合性與復雜性的音樂學習活動，如音樂史課題研究型學習、原創音樂創作、大型音樂表演策劃等；互動教學法側重課堂內的即時性教學活動，采取多元化的活動形式，注重調動學生的積極性，通過師生間的互動使學生更好地掌握課堂所學知識和技能，主要用于教授教學節奏快、反饋快、可即時修正的課堂內容，例如講授基本樂理、演奏樂器、討論音樂欣賞等。

四、教學實踐中的改進措施

（一）多種教學方法綜合運用的個性化教學

以運用多媒體教學法進行音樂教學為例，這種教學方法可以讓學生在音樂學習中獲得視覺、聽覺等多種感官體驗，通過把圖像、聲音等多種媒介結合起來，讓學生在進行音樂欣賞的過程中，對音樂作品所涉及的相關內容產生多維的認知和深刻的體驗。此外，教師在教學中還應該貫徹以人為本、因材施教的原則，根據學生的學習特點，靈活、科學、恰當地運用相關教學方法，并選取合適的教學資源，最終實現音樂學科的個性化教學，提高教學效果。教師還應該注重培養學生的自我學習能力、團隊協作意識，通過帶領學生進行小組研討、課題研究等手段，激發他們的學習興趣和探究欲望。

（二）跨學科教學

跨學科教學是指教師在音樂教學課堂中突破不同學科之間的壁壘，將音樂學科的教學內容與其他學科的知識相融合，拓寬學生的視野、培養學生的發散思維，從而提升學生的綜合素質。

1.音樂與文學的融合

配樂朗誦、創作詩詞：讓學生選擇某首古詩或者現代詩歌，譜出配樂，或是自己選配符合這首詩歌情感基調的音樂，進行配樂誦讀，體會詩詞和音樂旋律、情感方面的契合。

音樂劇劇本寫作：依托語文課程中的小說或故事，讓學生利用文學、戲劇、音樂的相關知識，擬寫音樂劇劇本，包括歌詞、角色設置、音樂設置等。

2.音樂與美術的融合

視覺與音樂想象：教師可在美術教學中引導學生為某首音樂作品搭配創作視覺藝術作品(如繪畫、雕塑、裝置作品)，或是用視覺藝術作品模仿或表現某一音樂作品的創作構思，從而將視覺與聽覺更好地聯系起來，促進音樂與美術的融合。

舞臺美術與制作：教師可以引導學生在音樂劇或者合唱表演中加入舞臺設計、服裝設計、燈光設計等環節，使學生更加全面地感受藝術創作的全過程，從而提升他們綜合的藝術素養。

（三）科技融入教學

教師可以利用現代科技手段輔助教學，注重與多媒體、網絡等進行結合，向學生展示豐富多彩、形式多樣、聲情并茂的音樂作品和教學素材，使教學過程更加生動、直觀。網絡化教學不僅能夠為師生提供更多的互聯網資源，如數字音樂庫、名家講座視頻、音樂課教學短片、音樂微課、教學交互軟件等，拓寬師生的知識視野，還能夠使學生突破時間和地域的限制，隨時隨地在網絡上學習。此外，還可以根據音樂專業學生的學習特點與需求研發相關軟件，如樂理知識、視唱練耳、音樂理論游戲設計等，讓學生能夠利用課余時間自由學習，并獲得及時的反饋，從而充分了解自身的學習進程。教師還可利用音樂在線學習平臺，開設專門的線上音樂課程，讓學員可以遠程接受高質量的音樂教育，甚至可以與全世界的音樂學習者交流。將科技融入教學，還可以運用AR、VR等數字技術為學生提供沉浸式的音樂體驗，如虛擬音樂會、VR樂器學習體驗等。借助這些數字技術，音樂教學變得更加生動、立體，學生能夠在課堂上身臨其境般地感受、欣賞、學習音樂作品。這有助于激發學生的學習興趣，培養學生的創新思維能力，優化教師的教學效果，提高教學質量，提升教學效率，從而提高音樂人才的培養質量。

五、結語

科學運用多樣化的音樂教學方式，能夠調動學生學習音樂的積極性，激發學生學習音樂的好奇心和探索欲，讓學生通過音樂的旋律、音色、節奏、節拍、調式、調性、結構和風格等客觀的表象了解和感悟音樂的奧妙，培養學生的音樂審美意識。總之，音樂教育中教學方式的科學性和多元化有助于學生掌握更多的音樂知識和技能，進一步培養學生的創造性思維、審美能力等綜合素質，這對學生的未來發展具有重要意義。

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作者簡介：

蔣啟辰，博士，成都大學中國-東盟藝術學院音樂與舞蹈學院副教授，研究方向為鋼琴演奏與教學。

沈夢羽，成都大學碩士研究生，研究方向為鋼琴演奏、音樂教育。