淺析藝術歌曲作品 《巴黎圣母院的敲鐘人》

隨著現代社會高速發展，人們對生活質量的要求越來越高。為促進大學生的身心健康發展，高校愈發重視音樂鑒賞課，致力于挖掘更深刻的美學作品作為教學材料。歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》有著極高的藝術價值，其在音樂層面展現出了令人贊嘆的獨特魅力。它通過音符的巧妙組合、旋律的婉轉編排，不僅傳遞了深厚且真摯的情感，同時還彌漫著一種濃郁的悲傷氣息，能將聽眾帶入到那個充滿故事的巴黎圣母院之中。本文以文學作品《巴黎圣母院》為重要依托，深入且全面地分析藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》所具備的音樂特性以及美學特性。在此基礎上，示例如何將這首歌曲更好地運用到高校音樂鑒賞課程當中，期望能為高校音樂鑒賞教學提供一種思路，使其增添一抹別樣的色彩，讓學生更好地領略藝術之美。

1創作背景

《巴黎圣母院》這部偉大的藝術作品誕生于19世紀的法國，有著深刻的創作背景。從社會層面來看，當時的法國正處于劇烈的社會變革時期，封建制度逐漸瓦解，新興資產階級崛起，人們的思想觀念也發生著翻天覆地的變化，對自由、平等、民主的追求越發強烈，各種思潮涌動碰撞，為藝術創作提供了活躍且多元的土壤[]。

就作者個人而言，維克多·雨果創作這部作品時，深受所處時代環境的影響，他對巴黎圣母院這座古老建筑充滿了濃厚的興趣與敬意，同時也目睹了社會底層人民的苦難以及不同階層之間的矛盾沖突，這些都成為他創作的素材與靈感來源，促使他以巴藜圣母院為背景，塑造出眾多性格鮮明的人物形象，譜寫了一曲浪漫又充滿現實意味的藝術篇章，為后來的音樂改編等藝術呈現奠定了扎實的基礎，也為高校音樂鑒賞課提供了極具價值的賞析對象。

2曲式分析

藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的曲式結構為并列三部曲式，前奏（1一10小節）以象征鐘聲的低音和弦導入主和弦分解琶音，情感飽滿強烈、深入人心。A段（10—22小節）歌詞具敘述性，描寫敲鐘人外形、工作、日常及命運，旋律以宣敘調為主，抒情熱忱且與歌詞契合。間奏（22—24小節）用柱式和弦擬聲鐘聲，引入B段（24—32小節），此段歌詞借鐘聲映射敲鐘人對世態不公的憤懣，將全曲推至高潮。C段（32—41小節）歌詞遞進，凸顯敲鐘人愛恨交織情緒與善良純潔之心，旋律源于A段卻有變化。尾聲（41—60小節）含兩部分，一是襯詞“啊”構成的樂句，二是C段前兩句再現。

3和聲分析

和聲具有重要的表現功能，發揮著協調聲部組合、豐富音響色彩、參與曲式結構、表現音樂內容的重要作用。

3.1附屬和弦的大量運用

在《巴黎圣母院的敲鐘人》這首歌曲中，附屬和弦被大量運用，為作品增色不少。附屬和弦作為調性音樂里的重要和聲元素，能夠巧妙地暫時偏離主調，營造出豐富多變的和聲色彩與緊張氛圍。

在歌曲的A段，當敘述敲鐘人的日常等內容時，附屬和弦的插入打破了常規和聲進行的平穩性，讓旋律增添了幾分細膩的情感波動，仿佛是在輕輕訴說著敲鐘人生活中的點滴與內心的起伏。例如，在某些關鍵的歌詞節點處運用附屬和弦，使得原本平鋪直敘的敘述瞬間變得生動起來，更能牽引聽眾的情緒。

而到了B段，隨著情緒逐漸高漲，附屬和弦使用的頻率和強度也有所增加，它們助力營造出強烈的緊張氛圍，與敲鐘人對世態不公的憤懣情緒相呼應，進一步強化了音樂的表現力，讓聽眾更能深刻地感受到那種內心的掙扎與不滿。

C段中，附屬和弦依舊發揮著獨特作用，配合著歌詞層層遞進的表達，使得敲鐘人愛恨交織等復雜情感在和聲的烘托下愈發凸顯，充分展現出其在塑造音樂形象、推動情感發展方面的重要性[2]。

3.2調性布局

作曲家在這首作品的調性布局方面精心構思，以f小調作為主要調性，在此基礎上巧妙地安排其向平行大調的轉調，從而構建起豐富且富有層次感的和聲架構。在前奏與A段，便構成了f小調與它的平行大調的交替進行，這種調式的交替就像是兩種不同色彩的絲線相互交織，使音樂具有別樣的韻味，既有著f小調的深沉內斂，又融入了平行大調帶來的明亮色彩，讓聽眾在聆聽之初就能感受到音樂中蘊含的細膩情感變化。

而B段與C段則統一在降A大調上呈現，降A大調自身所具有的那種開闊、深沉的特質，為這兩個段落中敲鐘人情緒的抒發提供了適宜的和聲背景。特別是在B段，大量運用附屬和弦使得調性發生了臨時離調，這一設計堪稱精妙，它打破了原有的調性穩定感，加劇了調性之間的矛盾沖突，仿佛是敲鐘人內心那復雜且洶涌的情緒在和聲層面的直觀映照。

直至尾聲，音樂又穩穩地回到了f小調上，仿佛經歷了一番波瀾壯闊的情感宣泄后，一切重歸平靜，給人一種意猶未盡又回歸本真的感覺。這種調性的巧妙安排，整體上增強了音樂之間的戲劇性效果，讓整首歌曲猶如一部精彩的音樂戲劇，隨著調性的轉換，情節跌宕起伏，牢牢地抓住聽眾的耳朵，帶領他們沉浸式地領略敲鐘人那充滿故事的人生以及背后深刻的情感世界。

4教學示例

《巴黎圣母院》原著為浪漫主義長篇小說。維克多·雨果通過美與丑對比的手法、情節的巧妙安排與主題的確立，揭示了社會不公和貧富差距，傳遞了對人性善惡的思考。《巴黎圣母院》展現了雨果獨特的審美觀念和藝術風格。它不僅是一部文學經典作品，更是一部深刻揭示人性的藝術佳作。

在高速發展的當今社會，人們被裹挾在效率至上的競爭邏輯中，普遍陷入了一種“淺層生存模式”中—一這種集體性的認知窄化與人性思考缺失，構成了高校心理危機的重要誘因。基于此，下文以原著《巴黎圣母院》和藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》為例，試論高校音樂鑒賞課中音樂美學的價值、作用，分析其對學生的思想引領。

4.1《巴黎圣母院》情節與主題

《巴黎圣母院》的情節緊湊、跌宕起伏，富有戲劇性和悲劇色彩。

愛情主題。愛斯梅拉達與卡西莫多、克洛德和法比之間的愛情糾葛是小說的重要情節。愛斯梅拉達對愛情的執著和犧牲精神，卡西莫多對愛情的純真和忠誠，皆展現了愛情的美好。

命運主題。小說中的人物都受到命運的捉弄，愛斯梅拉達慘死于絞刑架，卡西莫多隨之殉情而去。以上情節皆體現了命運的殘酷。

正義主題。小說中的乞丐王國與封建統治階層的斗爭體現了正義的主題。乞丐雖然身處社會底層，但他們互助互愛，勇于反抗封建統治者的壓迫。

4.2藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的藝術手法

首先，象征手法的運用尤為突出。歌曲里那不斷出現的鐘聲，不僅是一種簡單的聲音呈現，更象征著敲鐘人卡西莫多的存在與內心世界。鐘聲時而低沉、時而渾厚響亮，恰似卡西莫多復雜的情感，有對不公命運的無奈，也有對美好情感的向往，借由鐘聲這一象征元素，藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》使抽象的情感具象化，增強了音樂的感染力與表現力，讓聽眾能更直觀且深刻地理解敲鐘人的心境。

其次，對比手法也發揮了重要作用。歌詞中對敲鐘人丑陋外表與善良內心的描述形成鮮明對比，在音樂旋律上也有所呼應。比如A段敘述其日常、外形時是相對平穩舒緩的旋律，到了C段展現其善良純潔之心時，旋律變得更加激昂且富有情感張力。這種音樂上的對比，強化了人物形象的塑造，能夠引發聽眾強烈的情感觸動。

4.3《巴黎圣母院》的價值塑造

悲劇展現的是內心的壓抑與震撼，無疑是悲愴而凄婉的[3]。浪漫主義的悲劇極大程度地拉大了讀者和悲劇的時空距離，同時縮短了與它的心理距離，讓人們的情感隨藝術的進程繼續奔騰。這是一種壯美的境界，與小說中悲劇的展現形成了完整的呼應。

《巴黎圣母院》是一部寫人的作品，沒有神，也沒有神性。沒有人是完美的，他們都帶著缺陷；沒有人是完全理智的，他們都帶著人類原始的瘋狂。這是一場正義和反叛、美麗和丑陋、純潔和骯臟的競技。

教師帶領學生探討其主題思想，探究《巴黎圣母院》是如何借助美丑善惡對比、愛情與命運等主題，表達主題思想的，能于潛移默化中培養高校學生的道德品質與社會責任感，助力他們成長為有美德、有理想、有愛心的新時代青年，達成全面育人目標。同時，以巴黎圣母院火災這一真實案例為切入點，教師可引導學生深刻體會文化遺產保護的重要性，樹立其責任心，使他們明晰個人在保護文化遺產方面的責任與義務，在一定程度上有利于培養學生的道德品質和價值判斷力，使其在日常生活中能夠自覺保護公物、愛護公共設施4]。

4.4藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的美學鑒賞

歌詞分析。結合文學作品深入鑒賞藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》。它是一首敘事性歌曲，歌詞具有敘述性的特點，樸實無華、通俗易懂，用第三人稱的口吻訴說了敲鐘人卡西莫多的形象，以精練的文字描述了人性的美與丑。

旋律分析。歌曲之中的音樂跌宕起伏，有較強的戲劇性，充滿了小調色彩，旋律抒情容易記憶。歌曲高潮處巧妙運用了八度跳進方式，形成恢宏大氣的效果。

藝術織體及演唱技巧分析。在第一部分的敘述性樂句中，音樂回旋在中低聲區。第三部分的歌詞只有一個“啊”字，其音樂節奏寬廣，旋律舒展，極富歌唱性，表現了內心的激動和感慨。它在命運的敲鐘聲中終止，讓人意猶未盡。演唱者演唱第一部分和第二部分時，音斷氣連，語氣沉穩，在深呼吸的支持下適當控制音量。演唱時呼吸力度加強，放下喉頭，打開鼻咽腔，巧妙運用頭腔共鳴和胸腔共鳴，保證了聲音渾厚、有力。第三部分音樂集中在高聲區，演唱者演唱時嚴格按樂譜上的強弱進行處理，音量適中，氣息平穩。這首歌曲的音域以小字一組的c到小字二組的降a，對演唱者的基本功和藝術修養提出了較高的要求。

人文元素分析。歌曲通過鐘聲模擬等手法，突出了作品深刻的寓意和強烈的藝術感染力。歌曲富有意境，引人深思，展現了法國當時的人情世故。通過分析敲鐘人卡西莫多的內心世界，可以引導學生學會相互關愛，學會奉獻，讓這個世界充滿溫暖和愛[5]。

5結語

簡而言之，高校音樂鑒賞課能夠提升學生審美素養，培養審美能力，使其能更敏銳地感知和欣賞身邊美的事物。而與歌詞內容完美融合的曲式結構、附加音、恰到好處的鋼琴伴奏等元素造就了藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》的音樂特色，其適宜用作高校音樂鑒賞課的教學素材。■

引用

[1]李彥君.淺析尚德義《巴黎圣母院的敲鐘人》的藝術特征及演唱技巧[].參花，2024（5）：65-67

[2]王萎歆然.音樂劇中舞蹈的藝術價值——以《巴黎圣母院》為例[J].中國音樂劇，2024（4）：72-75.

[3]雨果.巴黎圣母院[M].張榮超，譯.長春：吉林出版集團有限責任公司，2010：1-246.

[4]舒穎，張孟祎.如何詮釋好聲樂作品[J].通俗歌曲，2017（6）：175-176.

[5]東青.尚德義藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》之藝術特征[J].藝術評鑒，2016（4）：40-41.

作者簡介：楊穆（1994一），女，回族，云南德宏州人，碩士研究生，助教，就職于德宏職業學院；景玉夢云（1992一），女，傣族，云南德宏州人，碩士研究生，助教，就職于德宏職業學院。