漫才：裝傻與吐槽

對喜劇或是對日本文化有興趣的人一定對漫才這個詞并不陌生。早在“新喜劇”流行之前，國內網絡上已存在著大量從日本翻譯而來的漫才段子。想要了解漫才，首先要認識這門喜劇藝術中最基本的兩位主角：裝傻役和吐槽役。通常漫才會以吐槽役或裝傻役設定的一個場景開始，三五句便可直奔主題。最常見的場景是吐槽役有一個想要實現的愿望，希望得到裝傻役的幫忙，但裝傻役永遠不會讓吐槽役得到滿足，很多現在活躍的中文漫才組合都會使用類似的開場，有時候裝傻役也會自說自話，而吐槽役在一旁瘋狂吐槽，例如由土豆和呂嚴主演的大家喜聞樂見的漫才劇《父親的葬禮》就是類似的形式。

裝傻役：構建漫才結構的關鍵

裝傻，顧名思義，他并非真的不懂，而是故意誤解、夸張，甚至胡說八道。他的任務，是以各種方式打破預期，有意識地將荒謬的元素引入兩人的對話之中，讓原本正常的對話進入喜劇的領域。例如：

“字面理解式”裝傻

吐槽役：醫生，我發燒了。

裝傻役：你現在什么感覺？

吐槽役：頭暈得厲害，天旋地轉。

裝傻役：是朝哪個方向轉？

這就是典型的裝傻技法之一：“字面理解式”裝傻。裝傻役故意把“天旋地轉”理解成物理上的旋轉，并追問方向。這種荒謬的認真制造出了意想不到的沖突感。觀眾一邊會因有人竟如此理解天旋地轉感到意外，一邊又忍不住覺得如此理解真是離譜。這正是一種喜劇中的慣用技巧——打破語言的約定俗成，構成認知上的反差。

裝傻是構建漫才結構的關鍵所在。在漫才中，裝傻的任務，是持續不斷地在正常的語境中，制造非直覺、非常識的行為或語言，而吐槽則代表著直覺和常識，當它們碰撞拉扯，就形成了喜劇張力。

為了讓讀者更系統地理解，筆者不妨再介紹幾種常見的裝傻技法。

“幻想式”裝傻是一種完全脫離現實邏輯的裝傻方式，裝傻役會突然無預期地展開一段與當前情境完全不相符的幻想劇情，用荒誕設定替代現實設定，制造強烈的反差和喜劇效果。

“幻想式”裝傻

吐槽役：明天的PPT報告很重要，你準備得怎么樣了？

裝傻役：我做了很多次演練了，什么情況我都演練過了。著火啦！（拿起手機撥打火警電話）喂，119嗎，我們這里發生了火災！我的老板和同事們都被困了！

在這個段子中，裝傻役通過對“演練”一詞的曲解，將原本職場語境下的PPT報告演練扭曲成了一場火災求生的報警演練。這種突然的情境跳躍，正是“幻想式”裝傻的典型特征。

“幻想式”裝傻通常用在第三番，也就是某一段落的中后部分，這也屬于最脫離現實的一種裝傻，通常可以給吐槽役留下很大的發揮空間，既可以拆穿幻想回歸現實，也可以跟著玩一下，將荒謬進一步升級后再回歸現實。

“強邏輯式”裝傻中，裝傻役會使用看似完整、實則荒謬的邏輯，將原本簡單的訴求導向一個極端或本末倒置的結果，從而制造效果強烈的笑點。

“強邏輯式”裝傻

吐槽役：滿足我當一名受人尊敬的律師的愿望吧。

裝傻役：（假裝拿起探監室犯人和探監人互通的電話）

吐槽役：看來是我幫助犯人沉冤昭雪的劇情。

裝傻役：陳律師，您辦的案子很受人尊敬，但因此得罪了黑白兩道，被人誣陷，判了20年，進了監獄，我們會等您出來的！（掛掉電話）

在這個段子中，裝傻役表面上認真履行滿足吐槽役愿望的承諾，卻通過一套歪理邪說完成了邏輯偷換：吐槽役要的是成為受人尊敬的律師這一過程，而裝傻役卻直接跳到了一個極端的結果：你已經是一個正義的律師，但因為太正義被陷害入獄了。

“強邏輯式”裝傻通常出現在段子中段，也就是設定明確、觀眾已進入節奏之后，用來進行節奏上的第一次升級。它可以是一個荒謬的東西，方便制造笑點爆發，也為后續可能出現的“幻想式”裝傻等打好基礎。

除了我們上文提到的幾種常見類型外，不同的搞笑研究者和演出從業者還總結出了十幾種甚至更多的分類方法：從“同時式”“并列式”“呼應式”到“情境錯位式”“時間混亂式”“失禮式”等，不一而足。這些分類可以幫助我們更清晰地理解一個段子的構造，對研究者和劇作人來說非常有參考價值。作為觀眾來講，了解這些技法也不會增加一段漫才表演帶給我們的笑聲，反而會讓我們過度理性思考，在這里只是讓我們享受一下知識的快樂就好。

漫才并不是技術的堆砌，而是一種高度依賴搭檔默契、現場節奏、語氣語調甚至肢體反應的表演藝術。許多真正令人忍俊不禁的裝傻，恰恰是無法歸類的，只存在于那一個組合、那一個場景、那一個語氣中的瞬間火花。再復雜的裝傻技法，也必須依靠吐槽來完成閉環。吐槽不僅是指出錯誤那么簡單，它是一種節奏調控、方向修正、氛圍引導的核心角色——如果說裝傻像是漫才舞臺上的脫軌列車，那吐槽就是那位看似冷靜實則暴走的列車長，他控制著列車的車速和方向，并把觀眾重新帶回正軌繼續前進。

吐槽役：現場觀眾的代言人

說到吐槽，我們不妨再次回到最初那段對話。你有沒有察覺，在裝傻役那句荒謬發言之后，吐槽役內心其實升起了一種奇妙的情緒？是一種和荒謬對抗，忍不住想說點什么的感覺，這就是吐槽的誕生點。

吐槽的語言看似簡單，不如裝傻的語言分量重。但其實蘊含著極強的節奏感和表達設計。一個合格的吐槽役，不僅要快速理解搭檔的裝傻邏輯，還要在最恰當的時機用最有張力的語言打斷、指出、反駁，讓觀眾能快速清晰地意識到裝傻的表現到底荒謬在何處，把觀眾心里這股不對的勁說出來。他是現場觀眾的代言人，他的感受和語言必須準確，有時候隨著每場氣氛的不同，吐槽役的臺詞可能會產生變化，甚至要現場吐槽，這都是為了讓觀眾在他吐槽的瞬間產生“我剛剛也這么想的！”的共鳴。

接下來讓我們針對剛才兩個裝傻的例子，不吐不快！

吐槽役在這里直接識破幻想式裝傻背后的邏輯——演練了火災（可能也演練了地震、搶劫），就是沒有演練PPT。這句“你不想講PPT就直說啊！”就是經典的“情緒爆發式”吐槽。它不是試圖拆解邏輯、引導對方思考，而是直接以一種強烈的情緒能量打斷裝傻役的幻想。

這種吐槽方式通常出現在整番的中后段，是前面情緒積累的集中釋放點。當吐槽役和觀眾已經被裝傻役折磨得死去活來，簡單直接的情緒爆發才顯得合理且爽快，能迅速把裝傻拉回現實，為進入下一番段做準備。

這種“冷靜諷刺式”的吐槽技法適合在裝傻角色尚未徹底瘋癲、仍保有某種“正常人”邏輯和共情能力的時候使用。此時觀眾剛剛熟悉設定，吐槽情緒上稍顯克制，但自嘲背后所表達的不滿足以將裝傻拉回正軌。

借用一條理論，喜劇的本質是積攢情緒后的釋放。裝傻負責把對話推離正軌，制造沖突與荒謬，而吐槽則負責用節奏恰當的方式，將觀眾的情緒集中釋放，并適時把對話拉回正軌。兩者之間張力越大，沖突越奇妙，喜劇就越精彩。

漫才與相聲：賽車追逐與泡茶敘舊

很多觀眾在初次接觸漫才時，常常會下意識將其與相聲作對比。的確，這兩種表演形式在表面有不少相似之處：它們都以兩人站立對談為基本形式，都不依賴復雜的舞美道具，而是通過語言來制造笑點；二人搭檔中，都各有分工——漫才中的裝傻役與吐槽役，對應著相聲中的捧哏與逗哏。

更有趣的是，從發展歷程上看，現代意義上的漫才與相聲也是在相仿的時期走向成熟。相聲起源可以追溯到清末民初，逐漸從街頭表演演變為劇場藝術，到民國時期進入黃金時代，代表人物如張壽臣、侯寶林等，不僅完善了相聲的結構形式，也將其從“油嘴滑舌”上升為“語言藝術”。

日本的現代漫才多被認為起源于明治末到大正初年，發源地是關西大阪，以吉本興業（日本最古老和最大的娛樂企業，成立于1912年）為中心推動形成劇場文化，在20世紀中期迅速發展并定型為我們今天熟悉的樣貌。

兩者的最大區別，往往在于“節奏”與“表達重心”。相聲強調語言的工藝性，包袱設計往往環環相扣，講究伏筆與鋪墊，節奏有快有慢，尤其擅長諷刺與模仿，作品內容常常包羅萬象，從歷史人物到市井百態，皆可入段。用比喻來說，漫才像是高速公路上的賽車追逐，而相聲則更像是老北京胡同里泡茶敘舊，包袱層層推進，講究的是味道和節奏的沉淀。

漫才節奏快速、結構清晰，笑點設計更偏向節奏感與邏輯錯位的沖擊。比如我很喜歡的日本搞笑組合三明治人、以節奏感強烈著稱的NON STYLE，以及在上世紀80年代北野武老爺子的組合Two Beat，語速超快，尺度辛辣，都是漫才領域中的經典存在。

除了舞臺上的漫才表演，日本也有不少以漫才形式創作的劇集和短劇作品，其中不得不提的便是日本短劇組合Rahmens，他們許多作品中的語言節奏、邏輯錯位以及角色之間的突轉反應都深受漫才結構的影響。我一度在我的表演和創作上對這個組合進行模仿，其中的小林賢太郎更是具有扎實的默劇功底，一度成為我學習的對象。

漫才的成功，得益于裝傻役和吐槽役的完美配合。想要找到一個步調一致、審美趨同的搭檔，是一件極其困難的事情。兩人到了臺上，哪怕只是一個語氣詞的不同、一個詞位的偏差，都可能導致節奏失衡、笑點落空。很多組合成立多年，只為了磨合出那幾秒鐘的“天衣無縫”。

這種搭檔關系，有時甚至比親密關系還要難尋。無論在現實生活中，還是在日本文藝作品里，我們都能看到這樣的例子：因為搭檔的離開，再也無法繼續從事漫才。這種關系同時呈現著一種復雜性，有的組合在臺上像情侶，臺下卻老死不相往來；也有的臺下親如兄弟，臺上卻始終搭不到一個頻道。這種現象也經常被日本的文藝組品捕捉，就像我非常喜歡的日本動畫《奇巧計程車》中的那一組漫才搭檔，故事的線索之一是他們關系的破裂，一個上升，一個下降，一個苦苦哀求，一個心猿意馬。組合的瓦解不僅是喜劇事業的終結，更像是一段親密關系的崩塌——漫才搭檔的分手，有時甚至比戀人分手更痛。

我在拿大頂劇社有兩位伙伴王梓和武六七，他們是十幾年的默劇老搭檔，也曾在相聲行業有過深入的學習和實踐，如今也開始嘗試搭伴說漫才。由于他們長期搭檔，所以他們在很短的時間內就形成了珠聯璧合的默契和流暢的節奏感。我對他們進行過簡短的采訪，想了解他們如何看待漫才這一形式在中文環境的可能性。他們的回答非常坦率：“相聲能夠敘述的東西更寬廣，也更不受拘束，而漫才基本上一件事兒上來回闡述。漫才存在于日本，是在日語的節奏和韻律下發展出的喜劇形式。而相聲，已經把中文語言玩兒透透的了。它是中文環境里自然誕生的語言喜劇形態。所以，中文漫才要想成立，必須擺脫‘翻譯腔’，也需要融會貫通，海納百川。”

他們的話讓我想到Sketch（素描喜劇），作為從美國引入的一種喜劇類型，也曾試圖在中國本土化。比如優酷曾引進《SNL》的模式制作中國版節目《周六夜現場》，結果卻慘遭滑鐵盧。文化語境的錯位、語言節奏的不適，都是原因之一。

在日本由吉本興業每年主辦舉行的“M-1 Grand Prix”，是日本漫才界的“年度世界杯”。這個比賽不僅捧紅了無數年輕漫才組合，也推動了漫才從劇場走向主流綜藝甚至影視作品。如今，我聽說已經有一些漫才節目也開始在中國籌備。希望這一次，漫才這種節奏明快、沖突清晰的語言游戲，能夠真正找到屬于它的中文土壤，在中國的喜劇市場上擁有一席之地。

（責編：劉婕）