藝術課程美育：美育的核心舞臺與多元表達

李如密 南京師范大學課程與教學研究所所長 教授 教育學博士，課程與教學論專業博士生導師，兼任中國教育學會教育學分會常務理事、中國教育學會教育學分會教學論專業委員會副理事長、中國高等教育學會學習科學分會副理事長、全國現代教學藝術研究會副理事長，主要從事教學理論研究，著有《教學藝術論》《教學風格論》《現代教學理論研究》《教學美的價值及其創造》《儒家教育理論及其現代價值》《孔子教學藝術研究》等，在《教育研究》《課程·教材·教法》《中國教育學刊》等期刊發表論文400余篇。

藝術教育以形象的力量與美的境界促進人的審美素養和人文素養提升。藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于弘揚真、善、美，塑造美的心靈。義務教育藝術課程包括音樂、美術、舞蹈、戲?。ê瑧蚯⒂耙暎ê瑪底置襟w藝術）等，具有審美性、情感性、實踐性、創造性、人文性等特點，是進行審美教育、情操教育、心靈教育，培養想象力和創新思維等的重要課程。[藝術課程是學校美育的核心舞臺，它通過多元表達形式，對學生審美素養的提升發揮獨特作用。

一、藝術課程各學科的審美特征

藝術課程的各個學科因為藝術表達手段的不同而顯示出各自獨特的審美特征和個性魅力，教師準確認識和把握這些審美特征有利于更好地以美育人，學生因此可以更好地進行審美學習。

1.音樂中的旋律節奏之美

旋律既是音樂中一系列音高的有序排列，具有流動性和方向性，呈現出音樂的整體線條感，又是音樂的主線，承載著樂曲主題和情感起伏，能夠影響聽眾的情緒。節奏既是音樂中的時間因素，包含音符的強弱和長短組合，又是音樂的骨架，決定著音樂的流動感和動態變化，能夠表現音樂的活力，塑造不同的音樂風格和情感表達。音樂中的旋律與節奏美是其藝術魅力的核心構成要素，二者既獨立又交融，共同塑造音樂的情感張力和形式美感，如兒童歌曲《兩只老虎》有輕快的節奏，簡潔干脆的旋律，能給人歡快的感受?；A教育階段的旋律與節奏教學要以體驗為核心，將抽象的音樂元素轉化為可觸摸的游戲、故事與身體表達，在趣味活動中播種審美種子，為學生音樂素養發展奠定基礎。

2.美術中的色彩構圖之美

色彩與構圖是美術作品美感與表達力的核心支柱，二者相輔相成，共同塑造畫面和諧美感、視覺張力與深層情感氛圍。其中，色彩具有色相、明度和純度三個基本屬性。藝術家通過調整這些屬性實現獨特的視覺效果，用于傳達情感、營造氛圍、引導視覺焦點。構圖指通過畫面元素的布局、比例與動態設計，引導觀眾視線、突出主題或營造空間感。構圖需遵循平衡、對比、節奏等原則，同時需考慮畫面的視覺動線與焦點。藝術家通過巧妙運用色彩與構圖吸引觀眾注意力，傳遞深層的情感與思想，使作品具有永恒的藝術價值，如后印象派畫家梵高的《星月夜》通過色彩與構圖的極致融合，將自然景象轉化為精神圖景，其“流動的夜空”與“凝固的大地”至今仍是藝術史上極具感染力的視覺隱喻之一?；A教育階段美術教學中的色彩美與構圖美，有助于喚醒學生對視覺語言的敏感度，為其形成終身審美素養奠定基礎。

3.舞蹈中的肢體韻律之美

舞蹈的肢體韻律之美體現在身體動作與內在情感的和諧統一，其核心在于通過呼吸、身韻、節奏與文化的交融，將人體轉化為流動的藝術語言，在動靜虛實間完成對美的追尋。它既是技術層面的精準控制，又是文化積淀與生命能量的外化。舞蹈要求舞者在展現流暢動作的同時，嚴格遵循音樂節奏，使舞蹈動作與音樂完美融合。舞蹈的肢體韻律之美是肢體語言、情感共鳴與文化符號的有機融合，可以成為跨越時空的美學載體。如“四小天鵝舞\"的魅力是四位舞者協調一致的舞姿一不但腳步追求高度統一，而且連頭的轉向和目光所向也嚴格保持一致。在這支舞蹈中，腿部的迅速擊打動作充分展現了小天鵝天真爛漫、活潑好動的性格特點；而頭部的緩慢移動象征著白天鵝與生俱來的溫婉氣質與從容不迫的姿態。基礎教育階段舞蹈教學應在通過系統化的身體韻律訓練塑造學生形體美感的基礎上，成為連接運動健康、情感表達與文化傳承的綜合性美育載體。

4.戲劇中的角色情境之美

戲劇的角色情境之美既是藝術創作的核心，又是其與觀眾審美共鳴的核心，它通過角色與情境的動態交互，實現情感表達、主題深化與人性探索的多重價值。這種戲劇之美既依賴表演技巧、角色訓練等技術支撐實現精準表達，又通過歷史敘事、虛實意境等文化編碼完成美學升華，最終達成角色生命與時代精神的同頻共振。其獨特魅力在于通過沖突激起觀眾心理、精神、感情上的反應，通過時空壓縮、矛盾顯性化、符號隱喻等手法，將抽象的人性沖突、社會矛盾轉化為可感知的審美對象。如話劇《雷雨》通過角色性格的極端化塑造與情境的高度戲劇化，實現“個人命運一家族倫理一時代宿命”三重共鳴。周公館不只是敘事容器，更是中國封建社會的解剖標本，其角色互動中進發的毀滅性美感，至今仍具有震撼靈魂的力量。

5.影視中的光影敘事之美

光影是影視攝影與制作中至關重要的元素。正如著名導演塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）所言，“電影是雕刻時光的藝術”，而光影正是這把時光之刃的鋒芒所在。通過對光影的運用和控制，攝影師和制片人能夠創造出豐富多樣的視覺效果，給觀眾帶來深刻的情感體驗。在光影交織的世界里，影視作品是震撼視覺的盛宴，更是傳遞思想、引發情感共鳴的藝術載體。從結構布局到色彩運用，從人物塑造到場景構建，每一幀畫面都承載著創作者的心血與觀眾的期待。影視光影敘事是技術理性與藝術感性的雙重奏鳴，它既遵循\"光即故事，影即情緒\"的創作法則，又通過文化基因的現代表達與技術創新，持續拓展視覺語言的邊界。在基礎教育影視創作課堂中，學生利用手機拍攝校園微電影時，可以通過調整從教室窗戶透過來的自然光的角度，展現晨讀的靜謐；可以巧用臺燈側光勾勒人物輪廓，凸顯辯論賽的激烈氛圍；還可以嘗試用彩色玻璃紙過濾光線，為畢業告別場景增添橙色的懷舊感。這樣，光影就成為傳遞校園故事的靈動語言。

二、藝術課程的教學藝術

所謂教學藝術，指教師在課堂中嫻熟地綜合運用教學技能技巧，按照教學規律和美的規律進行的獨創性教學實踐活動。藝術課程的教學藝術是課程美育的重要手段，它強調用藝術的方式教藝術和學藝術，是與藝術課程的藝術不一樣的另一種“藝術”。

1.情境化教學，構建課程美育引力場

情境化教學注重通過營造真實的或仿真的學習環境促進學生知識建構和能力培養。藝術化的教學情境對于學生審美學習具有重要意義，因此優秀的藝術教師非常重視情境的創設。一方面，教師可以通過角色扮演與場景模擬實現知識具象化。例如，在音樂課《火車開啦》中，教師讓學生分組扮演“車頭\"“車廂”“車輪”，通過肢體律動與打擊樂模擬火車行進的節奏，將抽象音樂元素轉化為可感知的集體創作。舞蹈編創課以“家庭記憶”為主題，教師引導學生通過肢體語言重構童年游戲場景，實現私人情感與藝術表達的有機融合。另一方面，教師可以將藝術與日常經驗連接。如在《我的祖家是歌鄉》教學中，教師結合地方民族風情素材，如民族節日影像、方言吟誦等，引導學生從生活場景中提煉音樂文化基因，使民歌學習成為文化認同的載體。

2.多模態教學，形成復合性審美經驗

藝術課程多模態教學指教師通過整合課程中的語言、圖像、聲音、動作等符號資源，激活學習者的視覺（如動態樂譜可視化）、聽覺（如交響樂立體聲場還原）動覺（如舞蹈動作捕捉）等感官，形成復合性認知體驗和審美經驗。多模態教學要求教師善于運用多模態教學工具，如利用圖形譜技術將旋律可視化，通過線條與色彩的動態組合揭示音樂結構；利用多媒體課件整合音、畫素材，使《月光奏鳴曲》的月光意象轉化為可觸達的視聽體驗；利用動態捕捉技術解析敦煌壁畫舞姿，生成三維動畫輔助教學；利用AI技術實時監測舞蹈動作軌跡，通過視覺反饋系統糾正學生重心偏移問題；等等。通過多模態符號資源的系統整合，藝術教育可從單向傳授模式轉向“感知一表達一創造\"的立體化培養模式，其本質是通過技術賦能實現課程美育范式的數字化轉型。

3.游戲化教學，強化美育的愉悅功能

游戲化教學（Game-BasedLearning或GamificationinEducation）是將游戲的設計理念和機制融入教學過程中，以游戲的形式呈現教學內容，使學生在游戲中學習知識技能的一種教學方式。教師可以結合藝術課程內容，設計一些吸引學生積極參與的教學游戲，如音樂課程中的“節奏傳遞\"游戲，美術課程中的“色彩朋友”\"名畫偵探\"和\"技藝闖關\"游戲等。在“節奏傳遞\"游戲中，教師可引導學生通過拍手、躁腳的即時反饋，將樂理知識轉化為身體記憶，使節奏訓練兼具趣味性與系統性。在“色彩朋友\"游戲中，學生可通過“我來調配顏色\"競賽掌握冷暖色規律，結合團隊任務“幫色彩找朋友”，在游戲中強化色彩感知與團隊協作能力。在“名畫偵探\"游戲中，學生化身藝術偵探，通過尋找名畫中人物的服飾褶皺、光影層次、色彩對比等細節，破譯藝術語言，揭開畫作隱藏的故事。在“技藝闖關\"游戲中，教師可將扎染、陶泥等非遺技藝轉化為游戲化教學模塊，通過富于挑戰性的任務鏈，引導學生依次完成扎染圖案設計、陶泥塑形及文創產品開發，實現傳統工藝的“活態”傳承。這樣的教學方式契合青少年認知特點，可以有效提升課堂參與度，強化美育的愉悅功能。

4.共鳴式教學，觸發深層審美機制

教學共鳴指教師和學生在同一教學場域內，以具有感染力和啟迪性的教學內容為中介，主體間思想和情感契合相通、和諧一致的教學過程及其所達成的教學完滿狀態。研究表明，處于“共鳴\"時刻時，我們不斷與他人產生有機聯結，在差異中共融，實現互惠性成長。4共鳴式教學藝術，實質上觸發了深層審美機制。藝術課程的教學共鳴主要有視覺共鳴和聽覺共鳴兩種形式。視覺共鳴方面，如在《千里江山圖》臨摹課中，教師先借助AR技術還原宋代青綠山水創作場景，再引導學生通過虛擬筆觸感受畫家王希孟的創作心境，激發其對傳統美學的敬畏感；聽覺共鳴方面，如在《二泉映月》音樂賞析課上，教師運用腦波監測裝置實時呈現學生對旋律的情感反應曲線，通過數據可視化的方式直觀展現音樂與情緒的關聯，深化學生對聽覺共鳴的理解與感悟。

5.創演式教學，深化審美創意實踐

創意實踐作為一項高階藝術素養，對創新人才培育意義重大。學生在藝術創意實踐活動中積累的各項有利于創新的必備品格和關鍵能力，將促使他們有實力直面各種創新挑戰，進而適應個人終身發展以及社會發展的需要。創演式教學藝術是深化審美創意實踐的重要路徑。當學生面對真實的創作主題時，教師將藝術家的思維和創作過程轉化為教與學的方式，通過師生合作的探究與“做中學”，能有效發展學生的美術學科核心素養。與此一致，學生經歷了“像藝術家一樣創作”的過程，能全面發展自己的審美素養。如在《三個和尚》音樂劇教學中，學生通過角色分工、道具制作、臺詞創編等環節，將傳統故事轉化為現代舞臺表達，能同步提升音樂素養與文學理解能力；在美術與戲劇跨學科項目《唱大戲》中，學生經歷“觀察戲曲動態 $$ 設計臉譜符號 $$ 制作環保行頭 $$ 創意展演\"的學習過程，能在真實任務中理解傳統文化的現代表達邏輯。

參考文獻

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文字編輯孫愛蓉