核心素養視域下高職音樂教育專業實踐教學的優化路徑研究

【中圖分類號】G712；J604 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—176—03

一、核心素養視域下高職音樂教育專業實踐教學的優化目標

（一）提高職業核心能力和專業實踐素養

在核心素養視域中，高職音樂教育專業的實踐教學需要以學生職業核心能力發展為核心，以系統化和場景化實踐訓練為手段，促進學生聲樂演唱和器樂演奏等能力的發展；在加強教學設計、課堂組織和藝術活動策劃的實踐素養的同時，提高音樂創編的專業技能，讓學生有能力成為一名稱職的中小學音樂教師、在社會藝術培訓師等職位上的技能，達到了“教學、表演、創造、研究”的綜合發展。

（二）推動綜合素養的整合，培養全面發展的人

實踐教學目標要突破單一技能的訓練，融合德育、美育和創新思維多元要素。通過排演紅色經典曲目，踐行非遺音樂文化傳承，培養學生家國情懷和文化自信；在跨學科藝術項目合作的幫助下發展團隊協作和交流的能力；以音樂療愈和社區藝術服務為實踐支撐，強化學生社會責任感，促進核心素養整體提升[]。

二、核心素養視域下高職音樂教育專業實踐教學的問題

（一）目標定位模糊，素養導向缺失

目前高職音樂教育專業的實踐教學目標大多集中在聲樂、器樂等專業技能訓練上，而在教學設計、文化傳承和創新能力等核心素養培養方面缺少系統性的謀劃。一些高校仍然沿襲著傳統教學目標的框框，沒有把新課標所需要的審美感知、藝術表現和文化理解核心素養納人到實踐教學體系中，致使學生知識應用和職業遷移能力較弱，很難滿足新時期音樂教育行業復合型人才的培養要求。

（二）教學內容老舊、行業銜接落后

實踐課程內容更新慢，有脫離行業發展的問題，一方面數字化音樂制作、在線課程設計和音樂療愈這些新興領域的知識并沒有完全融人到教學中；另一方面傳統實踐項目主要還是停留在模擬課堂和舞臺表演上，缺少像音樂傳承和社區藝術服務這樣富有時代特色實踐場景[2。另外，教學案例和材料的滯后性，沒有及時介紹中小學音樂新課標改革、智慧音樂課堂的前沿陣地，造成學生的實踐能力和崗位需求之間的落差。

（三）教學模式簡單，缺乏學生主體等

目前的實踐教學主要依賴于“教師演示，學生模仿”的單向教學模式，而項目式、情境化、探究式等教學方法的應用還不夠充分。學生在課堂上被動地接受技能的訓練，缺少自主策劃和合作創編的實踐機會，批判性思維和創新能力很難獲得有效的發展。與此同時，數字化教學工具運用受限，虛擬仿真、在線協作平臺沒有完全融入到教學中，制約實踐教學靈活性和互動性的發揮。

三、核心素養視域下高職音樂教育專業實踐教學的優化路徑

（一）與崗位需求對接，融合教學內容

核心素養視域中高職音樂教育專業的實踐教學需要以就業市場崗位需求作為“指揮棒”，突破傳統學科課程設置零散、內容落后等現狀，實現教學內容系統化和模塊化融合[]。音樂教育專業畢業生就業面向廣，覆蓋了中小學音樂教師、藝術培訓機構教學主管和文化館活動策劃專員，這些職位既需要從業人員掌握聲樂演唱和器樂演奏的基本技巧，又要有教學設計、課程開發和團隊協作的綜合能力，為此，高職院校需要通過對崗位能力需求的深度調研，實現樂理、視唱練耳理論課程和教學技能實訓以及文化活動策劃實踐課程的有機整合，構建“基礎能力 + 崗位專項能力 + 創新發展能力”的立體化課程體系。

例如學校可以以區域音樂教育的崗位需求為研究對象，經過對附近中小學和藝術培訓機構的深入調查，發現雇主對于畢業生在“音樂課程的設計和實施能力”以及“藝術活動的策劃和執行能力”方面的需求特別顯著，在此基礎上，對原《音樂教學法》《合唱指揮》和《民族音樂》3門課程進行了整合與重建，并開發了“在區域音樂教育實踐中”綜合課程模塊。本單元教學中學生先學習音樂課程設計基本理論框架并獲得課程目標設定、教學內容選擇和教學方法運用方面的知識；然后，利用本土特色文化資源，例如對本土民歌《茉莉花》旋律、歌詞的兒童化改編以及與奧爾夫教學法相結合的節奏訓練、樂器伴奏和情景表演等教學環節的設計，構成了一套課程方案；最后走進合作學校進行了為期2周的教學實踐，對課程設計效果進行了真實課堂環境下的測試，同時結合教師和學生的反饋意見進行了優化調整。通過這一教學內容的融入，使學生不僅具有堅實的專業理論知識和與崗位需求直接接軌的實際能力，畢業求職時能迅速適應工作場景并縮短崗位適應期。

（二）實施項目教學加強實踐創新

項目教學法是一種以生為本、以練為主的教學模式，能有效調動學生主觀能動性，發展學生創新思維和團隊協作能力，符合核心素養的發展[。高職音樂教育專業的實踐教學可以圍繞現實藝術項目、文化活動或者社會服務需求來設計富有挑戰性的實踐任務，使學生通過項目小組的方式參與整個計劃、執行和評價過程，并在“做中學”中達到將知識轉化為能力。

比如為了響應國家鄉村文化振興戰略的實施，高職音樂教育專業可以聯合周邊村鎮推出“鄉村音樂文化節”計劃，該項目以“發掘鄉土文化、傳承民間藝術等”為主題，學生需完成從活動策劃、節目編排到現場執行的全流程工作。學生們在早期規劃階段就深入鄉村調查研究，搜集本地山歌和民謠的音樂材料，并和民間藝人一起對傳統曲目做現代改編；節目編排部分，綜合運用舞蹈、戲劇等多元藝術形式創作出了融本土文化特色和時代氣息于一體的舞臺作品，比如把傳統農耕號子和現代街舞相結合，制作出了富有視覺沖擊力的表演節目；與此同時，學生也需要承擔起活動的宣傳推廣工作，利用新媒體平臺發布宣傳海報和短視頻等，以吸引廣大村民的參與。在項目實施過程中，學生不僅鍛煉了聲樂演唱、樂器演奏、舞臺編導等專業技能，還在解決突發問題（例如，設備故障、天氣變化等）中提升了應變能力。項目實施后，學生通過問卷調查和村民訪談等方式搜集反饋信息，復盤優化活動方案，形成了一套可以普及的農村文化活動規劃模板。這種項目化的實踐教學使學生獲得真實情境下的體驗，從而培養創新意識和社會責任感。

（三）構建數字平臺擴大教學時空

在數字化技術快速發展的時代背景下，構建智能化和多元化數字教學平臺，已經成為高職音樂教育專業打破傳統教學時空局限的關鍵途徑，通過融合在線課程資源、虛擬仿真技術和智能評價系統，可以構建“線上線下自主學習加實踐提升”的混合教學模式，能夠為學生提供個性化、交互式的學習環境，助力其自主學習能力與信息素養的提升。

比如，為了解決聲樂教學個體差異較大和示范指導難度較大等難題，高職音樂教育專業創設了“智能化聲樂教學平臺”，平臺整合了3大核心功能：“在線課程資源庫”一是覆蓋美聲、民族和流行各種唱法教學視頻，學員可以根據自己的基礎進行選課，并隨時查看名師示范講解；二是“虛擬演唱實訓室等”，利用AI語音識別技術對學生在演唱過程中音準、節奏和氣息控制進行實時數據分析，并生成可視化分析報告，并給出了有針對性的改進意見，如在系統發現學生氣息不充足的情況下，進行呼吸訓練微課的自動推送等；三是“云端協作空間”支持師生和生生遠程交互，學生可以上傳自己的演唱作品、教師在網絡上發表評論、同學間進行相互評論，《聲樂表演》這門課的教學，教師把課堂教學和平臺學習有機結合起來：上課講解重難點和小組練習，課下安排平臺自主學習的任務，讓學生借助虛擬實訓室進行歌曲練習，交作業。期末以平臺為載體開展“云端聲樂大賽等”，學生以錄制演唱視頻的方式參與比賽，由評委進行線上評分，并將優秀作品呈現于平臺主頁上。這種數字化教學模式，使學生突破時間與空間限制，實現了“隨時都可以學習，到處都可以練習”，有效提升了學習效率與專業水平。

（四）深入推進校地合作發展特色項目

深化校地合作，以與地方部門、學校和文化機構等建立起長期而穩定的合作關系為重要方式，使高職音樂教育專業能夠立足本土，服務社會，本發明能充分發掘地方文化資源和開發地域特色實踐項目，不僅促進了地方文化的傳承與創新，同時也為學生搭建了高質量實踐平臺，達到了校地協同育人的目的。

舉例來說，高等職業音樂教育專業有機會與當地的文化廣電和旅游局以及非遺保護中心進行合作，以共同推動“音樂的繼承和創新”這一特色項目的發展。本項目分三個階段進行研究：第一階段，由學生組成調研小組對非遺傳承人進行深入調查，比如了解地方國家級傳承人工程“南音”歷史淵源、演奏技法并利用錄音、錄像設備收集原始音樂素材并將其整理為文字、音頻和視頻資料等；第二階段由專業教師引導學生利用現代音樂制作技術創新性地改編非遺音樂，南音曲牌旋律納入流行歌曲的編曲中，也可以是傳統說唱藝術中電子音樂的伴奏設計；第三階段，開展“我想讓音樂走進校園，走進社區”活動，學生化身“文化傳播的使者”，通過舉辦非遺音樂講座、工作坊、專場演出等為廣大中小學生和社區居民宣傳本節目的音樂知識。在項目的開展過程中學生既提高了音樂創作、表演和教學的專業能力又加強了對文化傳承的責任感，校地合作促進成果轉化，由學生創作的非遺音樂作品已列入當地文旅宣傳推廣材料，其中不乏省級文化展演獲獎作品，使教育效益、社會效益和文化效益有機地統一起來。

（五）建構符合個性發展的分層體系

核心素養視域中高職音樂教育需要尊重學生個體差異，檳棄“一刀切”式教學模式，以分層教學體系建設為抓手，針對不同基礎、不同興趣和不同職業規劃等情況，提供個性化成長路徑，學生的音樂天賦、學習能力和職業目標等方面都有著顯著不同，部分同學善于聲樂表演并想成為職業歌手；有些學生喜歡教育工作并決心當一名中小學音樂教師，也有同學熱衷于音樂創作。在此基礎上，高職院校要依據學生知識儲備、技能水平以及發展需求在課程設置、教學方法以及實踐活動上分層設計，讓每一位學生在合適的學習節奏下提高核心素養和個人價值。

以高職音樂教育專業《器樂演奏》課為例，可以建構“基礎層一提高層一拓展層”三層教學體系，基礎層面對音樂基礎較弱、旨在掌握基礎技能的學生來說，其教學內容主要是樂器人門知識和簡單的曲目練習，比如鋼琴課程就是從識譜開始、以指法訓練為切人點，逐步學習《小星星》《歡樂頌》這些簡單的曲目，同時采取小組互助的學習方式，教師一對一的基礎指導；提高層以具有一定器樂基礎并想提高演奏水平為自標，在教學內容中加入了對復雜曲目技巧訓練及音樂表現力的訓練，例如在小提琴課程中介紹巴洛克時期經典協奏曲的片斷等，以分組研討和獨奏表演的形式促進學生對于作品的領悟和演繹;拓展層是針對具有創作天賦及職業發展需要的學生而設置，其課程重點是器樂創編、即興演奏及跨藝術形式的整合，如讓學生試著把民族樂器融入現代電子音樂等，開展原創音樂作品的制作，請業內專家一對一輔導。

就實踐活動而言，還相應地分層體系地進行了各種難度、種類的實踐。基礎層同學參加校內音樂社團日常彩排及社區小型演出、舞臺經驗累積；提高層同學參加市器樂比賽，并和專業院團進行交流表演；拓展層同學則獲得了參加校企合作音樂制作項目并為影視劇和廣告等創作配樂的機會。另外，該校針對不同水平學生設置了個性化評價標準：基礎層側重于學習態度與進步幅度、提高層側重于演奏技巧與藝術表現力、拓展層側重于創新能力與市場價值。通過這種分層教學體系，學生能夠根據自身情況選擇適合的學習路徑，在發揮個人優勢的同時，全面提升音樂專業素養和綜合能力，真正實現“人人成才、各展所長”。

四、結語

在核心素養視域中優化高職音樂教育實踐教學需要課程體系重構作基石、教學模式創新作動力、實踐平臺建設作支撐、評價體系改革作保障。在未來，我們需要進一步加強產業與教育的整合，確保音樂教育與社會文化的需求緊密結合，并構筑一個“教一練一為”三位一體的教育生態系統，培養音樂教育領域富有創新精神和社會責任感，高素質技術技能人才。

參考文獻：

[1]趙雪，“雙高建設”背景下高職音樂表演專業“課堂革命”實施途徑研究[J].大眾文藝，2024（8）.

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基金項目：本文系2021年貴州省教育科學規劃課題“指向小學生核心素養發展的高職音樂教育專業人才培養體系構建\"（項目編號：2021B241）的研究成果。