“觀物取象”的當代演繹

【中圖分類號】TU201；J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—188—03

在全球化背景下，當代室內設計領域正面臨創新與文化傳承的雙重挑戰。作為中國藝術史上的瑰寶，宋代山水畫以其獨特的“三遠法”構圖理念展現了古人對空間結構與自然關系的深刻理解。“觀物取象”這一哲學思想貫穿于宋代山水畫創作之中，體現了古代藝術家對自然世界的細致觀察與高度凝練的藝術表達。將“三遠法”引入室內空間層次構建的研究，不僅有助于傳承和弘揚中華優秀傳統文化，更為解決當代室內設計中空間單調、文化內涵缺失等問題提供了全新的視角與方法論支持，從而推動室內設計行業向更具文化底蘊與藝術價值的方向發展。

一、“觀物取象”與宋代山水畫“三遠法”的溯源

（一）“觀物取象”的哲學與藝術根源

“觀物取象”這一理念最早可追溯至《周易》，其核心思想在于通過人類對自然萬物的深入觀察與體悟，提煉出具有象征意義的意象符號，并將其融入藝術創作之中。古代藝術家秉持“師法自然”的創作態度，深入山川林泉之間，以全身心的沉浸式體驗捕捉自然萬物在不同時間、氣候和季節下的微妙變化。例如，畫家們通過對清晨薄霧中若隱若現的山川輪廓的細致觀察，發現其線條與平日截然不同，這種獨特的視覺感受成為他們創作的重要靈感來源。通過對自然物象的反復觀察與提煉，藝術家將自然之美與秩序轉化為藝術作品中的線條、色彩和構圖，實現了從自然之象到藝術之象的升華。這一理念貫穿了中國傳統藝術的發展歷程，成為中國藝術區別于其他藝術體系的重要特征之一。

道家思想同樣對“觀物取象”理念的發展起到了推動作用。老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，莊子倡導“天地與我并生，萬物與我為一”，都強調了人對自然的順應與融合。道家認為，自然萬物蘊含著“道”的本質，人只有通過對自然的觀察和體悟，摒棄主觀成見和功利之心，以一種虛靜、澄明的心境去觀照萬物，才能洞察事物的本真，從而實現與“道”的契合。這種“觀物”并非簡單的視覺觀察，而是包含著對自然規律的敬畏與對生命意義的思索，為藝術創作中“觀物取象”的審美追求提供了哲學指引。

在藝術領域，“觀物取象”的理念也有著悠久的歷史。早在新石器時代，彩陶紋飾中的魚紋、蛙紋、鳥紋等，就是先民對日常生活中常見動物的觀察與提煉。這些紋飾并非對動物形態的簡單模仿，而是經過了藝術加工，融入了先民的情感與想象，體現了“觀物取象”的藝術創作方式。商周時期的青銅器紋飾，如饕餮紋、夔龍紋等，造型神秘威嚴，這些紋飾也是對自然物象進行抽象變形和藝術夸張的結果，展現了當時人們對自然力量的敬畏。

（二）宋代山水畫“三遠法”的形成與發展脈絡

宋代山水畫在繼承前代繪畫傳統的基礎上達到了新的藝術高峰，“三遠法”便是這一時期山水畫發展的重要理論成果。北宋時期，社會相對穩定，文化藝術繁榮昌盛，繪畫理論研究取得了顯著進展。郭熙在其著作《林泉高致》中系統地提出了“三遠法”，即高遠、深遠和平遠。這一理論并非一蹴而就，而是基于對前代山水畫創

作經驗的總結以及對自然山水的長期[1]

觀察與體悟逐步形成的。唐代山水畫已具備一定的空間表現能力，但在構圖和空間營造上仍顯單一；五代時期的荊浩、關仝等畫家進一步探索了山水畫的空間表現，為“三遠法”的形成奠定了基礎。郭熙在前人研究成果的基礎上，結合自身的創作實踐，將山水畫的空間表現歸納為三種不同的視角和表現手法，極大地豐富了山水畫的空間層次。此后，“三遠法”在宋代及后世的山水畫創作中得到了廣泛應用和不斷發展，成為中國山水畫構圖的經典法則之一。

（三）“三遠法”的內涵與藝術特色

“三遠法”中的高遠，是指自山下仰視山巔，通過仰視視角表現山峰的雄偉險峻。在畫面構圖上，通常將主峰置于畫面中心偏上的位置，以突出其高聳入云的氣勢。畫家運用簡潔而有力的線條勾勒山巒輪廓，并以濃重的墨色渲染山體陰暗面，賦予山峰[2]

強烈的立體感和質感。“這種表現手法營造出一種崇高、威嚴的藝術氛圍，使觀者感受到自然的偉大與人類的渺小。深遠則是指自山前窺視山后，通過層層遞進的方式展現山川的縱深與幽遠。畫面中常出現重疊的山巒、蜿蜒的溪流以及若隱若現的村落，借助虛實相生的手法引導觀者的視線不斷向畫面深處延伸，仿佛能夠穿越畫面進入一個深邃而神秘的世界。平遠是指自近山望遠山，以橫向展開的視角描繪廣闊無垠的平原或湖面。畫面多運用平緩的線條和淡雅的墨色，營造出開闊、寧靜的意境，給人以心曠神怡之感。“三遠法”的藝術特色不僅體現在其獨特的空間表現手法上，還在于其對自然神韻的精準把握以及對筆墨語言的巧妙運用，從而使山水畫成為一種能夠傳達畫家情感與思想的

藝術載體。

此外，“三遠法”在筆墨運用上也獨具特色。不同的“遠法”需要不同的筆墨技法來表現。“高遠”構圖常常運用濃重的筆墨來表現山石的厚重和質感；“深遠”構圖則注重通過筆墨的虛實變化來表現空間的層次；“平遠”構圖多采用淡雅的筆墨來營造寧靜悠遠的意境。通過筆墨的巧妙運用，“三遠法”使山水畫在表現自然景觀的同時，也展現出了獨特的藝術魅力和審美價值，成為中國山水畫藝術中不可或缺的重要組成部分，對后世山水畫的發展產生了深遠而持久的影響。

二、當代室內空間層次構建的需求與“三遠法”的介入

（一）當代室內空間設計的發展趨勢與需求

隨著社會的快速發展和人們生活水平的持續提升，當代室內空間設計呈現出多元化、個性化的發展趨勢。人們對室內空間的需求已不再局限于滿足基本功能，而是更加注重空間的舒適性、美觀性以及文化內涵的表達。在功能層面，現代生活的多樣化促使室內空間需要具備靈活多變的功能分區，以適應不同的生活場景。例如，開放式廚房設計不僅能夠滿足烹飪需求，還為家庭成員之間的互動交流提供了便利；多功能書房則可同時作為工作學習場所，并在必要時轉變為客房，實現空間的高效利用。在美觀性方面，簡潔、時尚且富有藝術感的設計風格成為主流，空間的整體協調性[3]

和視覺美感受到高度重視。色彩搭配、材質選擇以及家具陳設的布局均成為影響空間美觀性的關鍵因素。此外，文化內涵的融入已成為當代室內設計的重要趨勢之一。通過將地域文化、歷史文化等元素巧妙地融入空間設計中，不僅可以展現個人的文化品

味和個性特點，還能使室內空間成為文化傳承與表達的重要載體。

（二）室內空間層次構建的重要性及現存問題

室內空間層次構建是提升空間品質和豐富空間體驗的核心環節。合理的設計能夠賦予空間節奏感與韻律感，避免單調乏味，同時通過多層次的空間劃分引導視線，營造豐富的視覺焦點，增強空間吸引力。此外，空間層次的構建還可優化空間布局，提高使用效率。例如，通過隔斷或半隔斷的設計，可以將大空間劃分為多個功能區域，在保證各區域相對獨立性的同時，保持空間的整體連貫性。然而，當前室內空間層次構建過程中仍存在一些問題。部分設計師過于注重形式上的創新，忽視了實際功能需求，導致空間布局不合理，使用不便。在表現手法上，一些設計缺乏變化，僅依賴簡單的家具擺放或色彩區分來營造層次，難以給人留下深刻印象。此外，在文化內涵的表達方面，許多設計停留在表面堆砌文化元素的階段，未能深人挖掘其背后的文化意義，致使空間缺乏深度。

（三）“三遠法”介入室內空間 層次構建的可行性與優勢

宋代山水畫中的“三遠法”為解決當代室內空間層次構建中存在的問題提供了新的思路與方法。從可行性角度來看，“三遠法”所蘊含的空間表現理念與室內設計中的空間營造具有諸多共通之處。二者均注重對空間層次、節奏與韻律的把握，并通過對物體大小、位置、比例等關系的處理營造不同的空間效果。將“三遠法”引入室內空間設計，可為設計師提供一種全新的空間構圖方式，豐富設計手段與語言。從優勢方面來看，“三遠法”能夠顯著拓展室內空間的視覺感受。高遠法可在垂直方向上延伸空間，營造高大宏偉的氛圍，適用于公共空間或挑高空間的設計；深遠法則能在有限的空間內營造深邃幽遠的意境，增加空間層次感與趣味性；平遠法則可水平拓展空間，營造開闊寧靜的意境，特別適合用于客廳、茶室等需要放松氛圍的空間。

三、“三遠法”在當代室內空間層次構建中的實踐與應用

（一）高遠法在室內空間中的應用實例與策略

在當代室內空間設計中，高遠法的應用可通過多種方式實現。以重慶鳳翎豪華酒店大堂為例，該設計采用了挑高的空間結構，高達十余米的天花板上懸掛著一盞巨大的水晶吊燈，成為整個空間的核心視覺焦點。從地面仰望，吊燈宛如夜空中璀璨的星辰，散發出耀眼光芒，與周圍高大的大理石柱相得益彰，營造出莊嚴、宏偉的空間氛圍。墻面裝飾方面，設計師選用大幅藝術壁畫，其主題為高山峻嶺，通過細膩筆觸與豐富色彩，生動展現了山峰的雄偉險峻。觀者置身于大堂之中，仰視壁畫與吊燈時，仿佛身臨崇山峻嶺之間，深刻感受到自然的磅礴氣勢。

（二）深遠法在室內空間中的應用實例與策略

深遠法在室內空間中的應用能夠營造深邃、神秘的空間氛圍。以藝術畫廊的設計為例，其空間布局采用曲折蜿蜒的形式，入口處設置了一個小型前廳，地面采用深色石材，與白色墻面形成鮮明對比。從前廳進入畫廊主體空間需經過一條狹窄走廊，走廊兩側墻面掛滿藝術作品，每隔一段距離設置一個小型壁龕，內陳列精美雕塑。走廊天花板采用隱藏式燈帶，柔和燈光灑向墻面作品與壁龕雕塑，使整個走廊充滿藝術氣息。觀者行走于走廊中，視線被不斷引導向前，而兩側的藝術作品與壁龕又持續吸引注意力，使人仿佛置身于藝術迷宮之中。進入畫廊主體空間后，空間豁然開朗，但設計師并未采用一覽無余的布局方式，而是通過設置多個展示區域，并以半通透隔斷分隔各區域，形成層層遞進的空間關系。這種布局方式不僅使觀者在欣賞藝術作品的同時不斷發現新的空間層次與視覺驚喜，還顯著增強了空間的趣味性與吸引力。

（三）平遠法在室內空間中的應用實例與策略

平遠法在室內空間中的應用能夠營造開闊、寧靜的空間意境。以某別墅客廳設計為例，該空間采用開放式布局，與餐廳、廚房相連，形成寬敞明亮的公共區域。地面選用淺色系木地板，具有自然紋理與光澤，給人溫馨舒適之感。天花板設計簡潔，避免過多裝飾，使空間顯得更加開闊。家具選擇方面，設計師配置了一組低矮沙發與茶幾，沙發以米白色為主色調，搭配淡藍色抱枕，營造清新、寧靜的氛圍。客廳一側設置一面巨大落地窗，窗外是一片美麗花園景色，綠色植物與盛開花朵盡收眼底。透過落地窗，室內外空間相互融合，進一步拓展了客廳的空間感。窗簾選用輕薄紗簾，微風吹過時輕輕飄動，為空間增添靈動與詩意。此外，客廳墻面懸掛了幾幅以自然風光為主題的裝飾畫，畫面展現廣闊田野與連綿山巒，與窗外景色相互呼應，進一步強化了平遠法的空間效果，使觀者感受到寧靜、悠遠的空間氛圍。

四、結語

宋代山水畫中的“三遠法”作為中國傳統藝術的瑰寶，蘊含著豐富的空間智慧與深厚的文化內涵。通過對“觀物取象”理念的深入剖析，以及對“三遠法”與當代室內空間層次構建關聯性的系統研究，可以清晰地認識到，將傳統繪畫理論與現代室內設計相結合具有重要的現實意義和廣闊的發展前景。在當代室內設計領域，應用“三遠法”不僅能夠有效豐富空間層次，顯著提升空間的視覺效果與藝術感染力，還能夠傳承和弘揚中華優秀傳統文化，使室內空間成為文化傳承與創新的重要載體。通過實際案例分析表明，“三遠法”在室內空間設計中展現出高度的可行性和多樣性。其中，高遠法、深遠法和平遠法以其各自獨特的空間表現形式，為不同風格與類型的室內空間設計提供了創新思路與實踐方法。然而，在將“三遠法”應用于室內空間設計的過程中，應避免簡單照搬傳統理念，而需充分結合現代材料、技術以及人們的生活需求，對傳統理念進行創造性轉化與創新性發展。展望未來，隨著對優秀傳統文化研究的不斷深入，以及室內設計行業的持續進步，相信“三遠法”等傳統藝術元素將在當代室內空間設計中發揮更為關鍵的作用，助力創造更多兼具文化底蘊、藝術魅力與舒適體驗的高品質室內空間環境。必

參考文獻：

[1]陳霞.試析中國山水畫構圖論的源起與發展一以郭熙“三遠法”為中心[J].美術教育研究，2019（15）

[2]暴鐘陽.由“三遠法”探究宋元山水畫空間表現的演變[D].沈陽：魯迅美術學院，2023.

[3]王海怡.傳統山水畫中“三遠法”的空間營造在我創作中的應用[D].曲阜：曲阜師范大學，2024

[4]原昊地，“三遠法”在展廳史館空間中的運用[D].太原：中北大學，2022.

作者簡介：續佳（1994—），女，漢族，山西太原人，碩士研究生，助教，研究方向為藝術設計。