AI賦能、長短共生 嘉賓熱議劇集精品化創作

6月24日，第30屆上海電視節白玉蘭電視論壇——“中國電視劇精品創作論壇”在上海舉行。本次論壇匯聚行業核心力量，在“長短共生”的共識下探尋長劇精品化路徑，以AI技術賦能釋放創作潛能，為影視行業長效發展探索方向。

國家廣播電視總局電視劇司司長高長力致辭，中國廣播影視出版社黨委書記、執行董事紀宏巍，上海市文化和旅游局、上海市廣播電視局副局長羅毅，陜西文化產業投資控股（集團）有限公司總經理孫昌博，浙江省金華市市委常委、宣傳部長陳豪等出席論壇。

國家廣播電視總局電視劇司司長高長力在致辭中表示，當前傳媒格局發生劇烈的裂變、沖擊和重組，在挑戰和機遇并存的背景下，我們要堅守藝術理想和人民情懷，沉下心，從事獨一無二的藝術創作。這要求理順五個關系：

一是“自上而下”與“自下而上”的關系。既突出做好“自上而下”，加強統籌策劃，注重規劃布局，扎扎實實組織指導創作；也高度重視“自下而上”，充分激發各類主體創新創造活力，發現有潛力的作品不遺余力地扶持宣傳推廣，不斷推動形成“規劃一批、創作一批、推動一批、儲備一批”的創作格局。

二是社會效益和經濟效益的關系。二者相統一是奮斗目標，我們既不能被市場牽著鼻子走，也不鼓勵讓人看不下去的創作。好的作品自然會有好的經濟回報，好的作品自己長腳，可以走遍天下。

三是精品創作與更廣傳播的關系。創作重要，傳播同樣重要。要研究推動構建最大效益的播出格局，如實現各平臺競合關系形成，梯次播出的良性態勢，提高衛視首播電視劇比率，促進大屏小屏協同聯動等。

四是內容創作和科技創新的關系。要把創新精神貫穿文藝創作生產全過程，不斷適應互聯網技術和新媒體帶來的文藝新形態、新類型、新觀念、新變化，用科技賦能藝術創作，盡快實現內容創作與超高清、AI等新技術的良性互動、相互促進，深入研究探討這些技術可能帶來的行業革命和審美革命。

五是文藝批評與惡意輿情的關系。一些惡意輿情在一定程度上遮蔽了對作品真實客觀的評判，干擾了正常的創作探索，挫傷了制播方的積極性。越是存在這種情況，越要加強理性的、深刻的、正常的文藝批評，更好地發揮激濁揚清的作用。

內容為王

精品劇集的長久生命力

在影視行業邁向精品化的今天，優質內容已成為行業共識。聚焦劇集精品化創作，與會嘉賓分享了各自經驗。

導演汪俊執導的《蠻好的人生》是一部地地道道的滬產劇，以單集2.17%的收視峰值刷新央視近年紀錄，優酷熱度破萬。汪俊表示，取得這樣的成績，源自團隊對精品化創作的不斷追求。一方面，團隊借鑒短劇成功經驗，在創作上做了調整。劇本上加強情節密度，讓單元故事更具新奇性，增加反轉情節，提升戲劇張力。劇中，女主從婚姻事業遭遇雙重打擊到重振旗鼓，兩集半就完成了，遠遠快過一般的電視劇。另一方面，相對于短劇在人物塑造上的扁平化、類型化，《蠻好的人生》在人物刻畫上強調復雜性、多面性及成長性，劇中男女主角都是不完滿的。此外，劇中融入上海86處文旅地標，帶動當地文旅發展，這也是短劇做不到的。“長劇和短劇不是對立關系，而是相互取長補短。現在不少短劇也吸取了長劇的制作方法，長劇就更要堅守內容為先，真誠貼近觀眾。創作者要始終努力尋找與觀眾在審美喜好、審美趣味上的最大公約數。”

優酷副總裁劉燕紅發言稱，短劇以輕快的節奏、精準的“爽點”設計，為平臺打開理解用戶偏好的新窗口。“我們從中學習敘事的效率，洞察情緒的需求，更深刻感知當代觀眾的多元內容脈搏。我們比以往更加相信，在內容生態的廣闊疆域里面，長短之間并非此消彼漲，而是內容生態的雙翼。”根據優酷近一年播放的長劇反饋，觀眾依然渴望高品質的、值得反復咀嚼的長內容。比如，近期熱播的《藏海傳》，匠心打造令人信服，愿意沉浸其中的世界。劉燕紅表示，《藏海傳》等作品的成功堅定了優酷堅守長劇陣地的信心。優酷要做價值守護者和創新開拓者，敢于將大量投資用于“開新局、講新事”的新銳力量。“當觀眾愿意為一句臺詞爭論三天，為一個道具查閱史料，為一段角色命運寫下長評時，他們購買的不是一個簡單的內容產品，而是自我投射與思想回想的空間。那些需要時間發酵的情感，值得反復咀嚼的細節，都是長劇的價值，它從來不會被取代。”

歆光影業集團總裁康捷認為，劇集的長久生命力來源于真實。當下，我國影視觀眾的審美日益成熟，市場在呼喚有深度、有濃度、有溫度的精品。在這樣的背景下，歆光影業拍攝了《山花爛漫時》。4年時間，主創團隊往返華坪20多次，3次推翻重寫劇本。在打磨劇本過程中，團隊越來越清晰地感受到，真實迸發的巨大能量是長劇的永恒魅力。“真”在人物，把 “神”還原成“人”；“真”在細節，下硬功夫，死磕細節；“真”在情感共振，讓現實與創作同頻。“《山花爛漫時》像一面鏡子，讓我們看清：‘真實’在創作者和觀眾之間架起了一座橋。創作者用心呈現真實，觀眾回饋真心共鳴。正是這份將心比心的真誠，讓精品劇穿越時間，持續煥發生命力。拍攝《山花爛漫時》的實踐經驗，對公司的內容策略和整體發展策略都產生了影響，也讓我們更加堅定：未來的路，要繼續深耕中國大地，講好真實故事。真實，是起點，也是歸途。”

編劇李瀟表示，大家都愛說“情緒價值”，短劇滿足了觀眾什么樣的情緒價值？如果搞清楚了這個問題，那么短劇滿足不了的情緒價值，它做不到的地方，可能就是長劇應該放大的地方。如果長劇一味地短劇化，去迎合觀眾，反而會喪失自己的魅力。創作者不一定要朝著流行、朝著輿論、朝著話題度最高的方向走，有時候反倒應該逆著走。不管是《山花爛漫時》，還是《我的阿勒泰》《小巷人家》，都不是當下最流行的題材，但創作者堅定去做，獲得了成功。所以最關鍵的是確定方向、堅定前行。“我呼吁多給年輕人一些機會。短劇讓很多剛出學校的、學寫作的、學導演的年輕人有機會實踐，這是非常好的。希望長劇也能給年輕人更多的空間和機會。”

長短共生

精品化創作引領產業升級

近年來，微短劇快速發展，對長劇乃至整個影視產業帶來顯著影響，然而，這是否意味著微短劇將取代長劇？長劇是否應該向短而生？與會嘉賓分享了各自觀點。

愛奇藝高級副總裁陳瀟表示，長短劇是平等的，它們都是內容，都服務于用戶的精神文化需求。從更廣泛的角度看，不僅是長短劇，所有文化消費、精神消費都處于平等的競爭關系中，大家都在滿足民眾日新月異的精神消費需求。“基于這點來看，我們該做的遠不止應對短劇的沖擊，更要應對的是消費者變化、時代變化帶來的新命題。我們可能不是跟短劇脫節，而是跟不上消費者的變化，才導致脫節。對這個問題的持久自我發問、增強社會感知，同時提升認知，才是當務之急。”

騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李爾云介紹，近年來，微短劇與短視頻爆發式增長，其碎片化、高密度、強互動的特性，推動傳統電視劇產業在生產、傳播和消費模式上進入深度轉型期，視頻平臺對項目的評價維度也正在發生變化。騰訊視頻在探索精品化內容創作的道路上，會擯棄唯數據論，轉而以兼具藝術價值和商業價值的“雙維評價體系”為標準，制作精品內容、創新內容生態，以實現可持續升級。

精品不等于高成本，而是倡導團隊以匠心精神在有限預算內追求極致，這種注重投入產出比、兼顧內容質量與用戶真實反饋的動態評估體系將持續迭代優化。

央視總臺影視紀錄中心電視劇項目部副主任（主持工作）、高級編輯馬駿聚焦“長短之爭”發表三點看法。第一，正視趨勢。從人類發展長河看，媒介演進，敘事方式必然發生變化：從小說、戲劇，到電影、電視，再到如今手機移動端碎片化傳播的圖文、短視頻。這是趨勢，不可逆，關鍵是在不同選擇下如何共融共生、各施所長。第二，保持定力。長劇依然有長劇的魅力和價值，其美學意涵和價值觀參考是不可替代的，就像戲劇依然有戲劇的價值，小說有小說的價值，電影有電影的價值，這點毋庸置疑。第三，引領創作。創作者真正要做的是藝術表達，這是大家的看家本領。從總臺來說，國家隊要做流媒體時代稀缺且不可或缺的內容，比如，重大節點的創作，主流價值的引領，包括對重大現實題材、重大革命和重大歷史題材的深度耕耘，包括總臺現在主推的高規格的精品短劇，這些是目前短視頻、微短劇不太能去做的內容，恰恰是長劇必須要堅守的。

湖南衛視黨委委員、芒果超媒黨委委員副總經理周海認為，競爭的本質不在長短，而是電視觀眾收視行為、文化消費行為碎片化帶來的沖擊，加上觀眾習慣短視頻、微短劇后，對節奏慢的劇包容度降低了，這才是根本性問題。長劇如何應對這個局面？“只有精品化，就是我們常說的思想精深、藝術精湛、制作精良。我想再補充三個小維度。第一，倍速播放的考驗。一部劇如果觀眾要用1.5倍、2倍速看，就是覺得你的付出不值得投入時間，這是對內容的不認可。第二，長期價值。有些劇開播時可能不是全民爆款，但在圈層有影響，能長期釋放能量。第三，創作者的真誠與匠心。像《山花爛漫時》和《覺醒年代》，觀眾除了感受角色魅力，也能體會創作者對作品的真誠和匠心——是為了流量收入，還是真有表達、想做能留下來的作品？希望電視劇的制作水平整體提高，每年多出幾部精品。”

科技賦能

AIGC助力產業發展

近年來，隨著數據、算力和算法的積累與迭代，生成式人工智能（AIGC）的能力實現了質的提升，逐步應用于影視創作的各個環節，未來影視行業人機協同的新圖景正在逐步展開。

電視廣播有限公司首席技術官程哲表示，“作為制作方，我們整體想追求的AI應用效果，是觀眾看不出使用了AICG。因此我們一直在嘗試不同的工具和應用，以探索最好的解決方案。”他認為，創作者最重要的是要保持最初的創作設計和想法，然后用AI去實現它。而非為了遷就AI目前的技術水平，就妥協一部分創意，從而影響整體創作能力。“創作人應該堅持自己的創作理念，利用AI工具達到目標，而非被工具主導。”

博納影業集團影視制作副總經理、博納影業AIGMS制作中心負責人曲吉小江介紹，博納影業2023年年底成立AIGMS制作中心，第一個項目就是微短劇《三星堆：未來啟示錄》，目前該劇第二季正在收尾階段。她認為，AI非但不會搶走創作者的表達舞臺，反而像一把魔法鑰匙，為創意世界打開更多扇門。“因為人工智能沒有表達的欲望和動力，但人有，是人向它下指令。以前我們團隊想方案，可能就三五個選項，而AI能給你十個、百個。以后的工作方式會變成每個人都是導演：提出需求，團隊（包括AI）實現，然后你在豐富的可選項里挑出想要的。”

華策影視集團董事會秘書張思拓介紹，華策研發了“有風”和“國色”兩個垂直模型，將文生文和多模態能力用于從IP篩選、創意激發，到劇本評估優化、人物設定，再到海報和先導片生成的各個環節。如劇本創作，用AI 生成創意給編劇做參考，效率能提高50%以上。華策還用AI技術生成一些以往只能實拍的大場面，開發多語種翻譯功能應用于國際新媒體傳播，效率大大提升。“但這并未減弱人的價值，AI時代對人的專業性要求其實更高。我們明確 AI 的職責是生成建議和效率提升，而價值判斷、風格定位必須由人主導。說到底，AI就是個工具，價值觀、風格、情感表達這些東西，必須靠人來把控。”

愛奇藝副總裁智能制作部負責人朱梁發言稱，愛奇藝很早就關注大語言模型對內容生產的深遠影響。平臺現在從內容研發、判斷、評估到制作、分發、互動，每個環節都融入AI能力。“我們創始人有個形象的比喻：愛奇藝離開AI，就像工廠沒了電。”朱梁強調，大家對AI要有理性認識。AI提高效率、快速抽取核心信息的能力非常顯著，但也要特別留心它帶來的問題。愛奇藝始終堅持，AI是輔助，不是替代，愛奇藝做的工具都是人機協同，目的是釋放創意、提高效率，把人從繁重勞動或不具備的技能中解放出來，專注于藝術創作。“從創作者角度說，要警惕AI帶來的同質化。創作者特別需要保持獨立思考、獨特審美、獨有情感。抓住這三個獨立，用AI輔助，你的價值才能被認可，路才能走得長，內容精品化才能實現。”