葉晨曦：復原“會唱歌”的中國瓷

他一直認為，弘揚龍泉青瓷之美，不能孤芳自賞，要讓年輕的消費者與青瓷“產生連接”。

燃燒了近13個小時的窯火熄滅，窯溫從1280℃降到30℃，到了出窯的時候。

工作室陷入安靜。很快，一種細小、清脆、連綿不絕的叮當聲四散開來，如環佩碰撞，滌蕩心塵。

聲音來自窯架上的青瓷，它們溫潤如玉的釉面正隨著溫度的降低完成開片，裂紋蜿蜒曲折，交織成網狀。接下來的幾天，裂紋會繼續生長，直至層層堆疊、邊緣透光，遇水則遁形，宛如破裂冰面——這便是曾經失傳千年的冰裂紋。

研究生畢業后，葉晨曦回鄉研制龍泉青瓷，很大程度上是源自它的召喚。

初出茅廬

中國近代陶瓷考古學奠基人陳萬里說，一部中國陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龍泉。

在宋朝鼎盛時期，龍泉青瓷幾乎成為中國青瓷的代名詞，遠銷亞非歐30多個國家和地區。

作為龍泉人，葉晨曦在青瓷文化的浸潤中長大。年幼時，青瓷是他熟悉可親的生活器物，奶奶做的紅燒肉、小伙伴們的游樂場，皆與瓷器有關。

一次，一家人到河邊游玩，母親特意帶上一個青瓷梅瓶，灌了河水、插上花枝。

淡青色的瓷瓶靜立在河邊，近處是波光粼粼的河面，遠處是云霧繚繞的青山。葉晨曦首次體會到書上所說的“宋式美學”。

“龍泉青瓷沒有青花瓷的熱鬧，也沒有釉下彩的華麗，但它溫潤澄凈的釉色、簡潔含蓄的形制，展現出一種沉靜耐看的美。”葉晨曦說。

想做出上好的龍泉青瓷，也需要匠人靜下心來。選礦、配料、揉泥、拉坯、修坯、調釉、上釉、晾坯、素燒……制作龍泉青瓷，十幾道工序環環相扣，任何一步出了差錯，便可能全盤皆輸。

其中，揉泥和燒窯可由機器輔助，其他工序仍像千年前一樣，全憑匠人的手感和經驗。

畢業剛回家時，葉晨曦內心有隱隱的“優越感”。“總覺得自己了解現代的設計理念和燒制技術，肯定能為龍泉青瓷帶來一些革新。真正上手了才知道，難點一個接一個。”

攔在葉晨曦面前的一難是釉色。

從“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”到“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云”，古人以詩盛贊龍泉青瓷的釉色。細膩勻潤的釉色讓龍泉青瓷聞名天下，其中的粉青和梅子青，更是龍泉匠人的獨創。

龍泉本地的土石原料富含鐵、鋰、鎵等微量元素，瓷土成分的微小差異，會導致釉色改變。

取之天然的瓷土，成分配比千變萬化，調配釉料沒有確定公式，只能根據每一批原料靈活調整。待到瓷器入窯，風、火、水、土互為變量，想讓釉色精準呈現，又是考驗。

“有時候釉色有偏差，或是不夠通透，我不知所以然，父親卻能一眼看出門道。面對各種無法量化的細節，只能一步一個腳印地去積累經驗。”葉晨曦說。

守住根脈

葉家制瓷，到葉晨曦這里，其實已是第七代。父親葉小春年輕時在國營瓷器廠工作，后來投身創業。1996年，一位外國客人找到葉小春，希望他復原冰裂紋。

葉小春對冰裂紋當然也有所耳聞。古人為開片賦予了不同名稱，如冰裂紋、蟹爪紋、牛毛紋、流水紋等。龍泉窯、汝窯等窯口都出現過冰裂紋瓷器，有史料記載“紋取冰裂鱔血為上”。但對于當時的工匠而言，那似乎只是一種偶得的缺憾美，成品率極低，并未廣泛傳播。算起來，冰裂紋失傳已近千年。客人提供的資料，也只有一張模糊的傳真照片。

當時家中的瓷器業務尚未走上正軌，資金吃緊，可葉小春還是決定一試：“這是我們中國的手藝，不試一試，總是不甘心。”

他判斷，復原冰裂紋，要在坯體、釉料和燒制工藝這三個方面同時著手，但試驗上千次，燒出的總是普通裂紋。

將近四年過去，葉小春有些心灰意冷。2000年清明節前夕，他試做了一批樣品，打算再不成就放棄。清明節當天一早開窯，冰裂紋仍未出現，葉小春失望又氣惱，揚手把試片丟進了垃圾桶。

由于趕著去為先人掃墓，葉小春沒有像往常一樣清理垃圾。晚上回到家，他忍不住從垃圾桶撿回試片端詳。這一看，心臟狂跳起來——試片的釉面上，居然出現了一圈圈云彩般的裂紋。

“我當時就跑到弟弟的房間，跟他說已經接近成功了！”25年前的往事，葉小春歷歷在目。

此后，經過大約一年的試驗，葉小春實現了冰裂紋的穩定產出。2004年，青瓷冰裂紋釉及其產品的制作方法獲國家發明專利，葉小春成為龍泉青瓷有史以來獲得國家發明專利的第一人。

那些年，年紀尚小的葉晨曦只知道父親在忙很重要的事，“幾乎所有時間都在工作”。父親的奮斗歷程及其意義，他是讀大學后才完全了解的。

如果說有關龍泉青瓷的美好回憶是牽著葉晨曦的風箏線，那么父親復原冰裂紋就是其中最有力的那根。2019年研究生畢業，他告別“很有活力、很好玩”的“瓷都”景德鎮，回到小城龍泉。

制瓷的日子多少有些單調，除了必需的外出，葉晨曦通常每天早上8點半進工作室，一待就是一整天。腦中的排期表總在動態更新，哪批瓷器該上釉、哪批瓷器該素燒，容不得一點兒耽擱。

6年歷練，他自覺才掌握父親的三成功力，好在龍泉青瓷的含蓄沉靜，已在不知不覺塑造他的性格和內心。“不急不躁，才能守住青瓷的根脈。”

新的“連接”

葉晨曦工作室的展示架上，擺放著一套梅子青茶具。不同于花卉、蝙蝠等秀麗富貴的傳統圖案，茶具上的紋樣是幾條看得出刻痕毛邊的樸拙游魚。

梅子青，因接近青梅表皮的顏色而得名。眾多經典釉色中，葉晨曦偏愛這種幽邃的青色。在他看來，梅子青里藏著中國古人道法自然的哲學，以及四時萬物原始的生命力。

對生命之美的珍視，引導著葉晨曦走近那些魚紋——新石器時代的半坡先民，似乎將魚當作值得敬畏的象征。游弋追逐的魚被刻在彩陶盆上，在6000多年的歷史長河中得以幸存。

“魚紋簡潔得就像兒童畫，刻起來卻不容易。在杯子的曲面上刻繪，線條既要流暢平直，又要保留粗獷的感覺。”為了復刻古陶魚紋，他練習了3個月。每次下刀都要屏息凝神，不能有毫厘抖動。線條邊緣的毛刺，也是他有意為之。

作品上市后，得到不少年輕人的喜愛，葉晨曦因此收獲信心。他一直認為，弘揚龍泉青瓷之美，不能孤芳自賞，要讓年輕的消費者與青瓷“產生連接”。

“‘80后’‘90后’乃至‘00后’消費者的訴求，其實非常直接。相較于青瓷的升值屬性或名家標簽，他們更看重瓷器是否契合自己的審美和日常使用需求。”

葉晨曦說。

葉晨曦認為，探索創新的過程中，匠人的真誠能夠被感受到。有時候，這種真誠可以超越國家和文化的界限。

2021年，一位奢侈品設計師找到葉晨曦尋求合作，希望打造一套瓷器參加國際展覽。探討瓷器形制時，兩人產生了分歧。葉晨曦認為可以考慮梅瓶、葫蘆瓶、玉壺春等中國經典器型，設計師卻傾向于選用西方形制。

糾結過后，葉晨曦接受了對方的想法。燒制完成的瓷器涵蓋燭臺、花瓶等典型的西方器物，線條橫平豎直，只有釉面保留了中國傳統的粉青色。

葉晨曦說，改變并非妥協。“舍棄具有文化門檻的民族造型，用純粹的釉色去展現龍泉青瓷之美，可能更容易激發外國人的興趣。我們不必把青瓷的美強加給他們，有興趣的人，自然會去主動探尋背后的文化氣韻。”

談話間，云層漸漸消散，露出氤氳柔和的天青色。待天氣晴好，葉晨曦和父親會再次進山挑選新一批瓷土。循環漸進中，龍泉青瓷的窯火生生不息。

來源：環球人物