演唱會經濟：曲終人不散的“潑天富貴”

青年者，國家之魂。為了更好地服務廣大青年讀者，為奮斗者鋪路，為年輕人鼓勁，持續宣傳普及新知識、新見解，《新青年》編輯部精心策劃推出“新知‘青’播客”版塊。選取廣大青年讀者感興趣、想知道、用得上的新知識、新概念，由辛曉青、董新智兩位主播與大家一起暢所欲言。

辛曉青：今年“五一”假期，各地演唱會、音樂節再掀熱潮。全國多場音樂節輪番上演，不僅覆蓋北京、成都、武漢等一線城市，許多中小城市也紛紛公布了近期演唱會的售票信息。我的小伙伴最近一直關注“五月天”哈爾濱演唱會的消息，我也準備搶票到現場揮舞熒光棒，致敬熾熱青春。

董新智：時下，“一場演出，帶火一座城”的現象成為近年來國內文旅消費市場常態。演唱會經濟作為“行走的GDP”，正成為拉動城市消費的新引擎，既催化了表演藝術與旅游行業的整合，又形成了新興的文化旅游融合模式，二者的“聯姻”被視作有效激發地方經濟活力的消費驅動因素，為城市提供了新的發展契機。說到演唱會經濟，我們不得不先說說“霉霉經濟學”，這一概念源于歌手泰勒·斯威夫特巡回演出所產生的經濟效應，盡管其并非嚴格定義下的經濟學名詞，但這一概念的實質可以概括為：在泰勒巡演所至的城市中，地方政府積極提供便利措施以吸引粉絲群體前來消費，使消費者不僅支付演唱會門票，同時在交通住宿、旅游餐飲等方面產生額外支出，從而對城市整體經濟形成積極促進作用。

辛曉青：看場演唱會居然能帶火一座城，這真是讓我感到意外，越來越多的演唱會讓人應接不暇。今年“五一”假期，音樂節、演唱會周邊吃住玩套餐訂單量就同比增長180%。我一直關注的北京草莓音樂節、元氣森林音樂節以及武漢仙人掌音樂節、天津泡泡島音樂節都場面火爆，讓傳統旅游城市再掀起一場“雙向奔赴”的熱潮。

董新智：演唱會、音樂節現場萬人合唱釋放的多巴胺、產生的邊際效益遠超同價位實物消費。相關平臺數據顯示，2024年大型演唱會跨城觀演比例為64.2%，有41.5%的觀眾會在演出地停留2天，在演出地停留3天及以上的跨城觀眾占比達到37.0%。也就是說，一場演唱會給一座城市帶來的不只是幾小時的熱度，也不只是可觀的門票消費，更是一場可持續數日，帶動數萬人吃、住、行、游、購、娛的消費熱潮。2024年4月，周杰倫“嘉年華”世界巡回演唱會在杭州奧體中心體育場舉行，4天4場帶動消費13億元，外來游客超470萬人次，創當月峰值；2024年“五一”假期間，張杰4天4場演唱會吸引了全國各地15.5萬歌迷涌向杭州，帶動蕭山區和濱江區消費分別增長了34.8%和16.3%。而演唱會市場爆紅以來，許多二三線城市也通過舉辦明星演唱會成功“出圈”，晉升為網紅城市，為城市文旅帶來增量。例如在演出市場曾經默默無聞的太原，因蔡依林、任賢齊、薛之謙、許嵩、王心凌、周華健等明星的演唱會在這座城市輪番上演，讓歷史底蘊深厚的古城搖身一變成為青春涌動的“歌迷之城”。

辛曉青：如此說來，辦好一場演唱會，留住一群人，是非常考驗一座城市綜合實力的。能不能提供周到的服務，有沒有可持續性的特色消費更是我們年輕人關注的地方。一個城市如何接住演唱會經濟帶來的“潑天的流量”，要在哪些方面用力？

董新智：在多鏈條、多環節的連鎖反應下，演唱會帶來的經濟效益不容小覷。作為一種具有強烈聚集效應的文娛活動，大型演唱會往往能帶動周邊住宿、餐飲的生意。一房難求、一桌難訂，已經成為常態，城市交通也會迎來一波又一波的人流高峰。但在演唱會市場持續火爆的同時，吐槽聲也越來越大，演唱會視線不良等反饋更是成為投訴熱點之一。這個現象背后值得思考的是演唱會經濟如何實現從“一時火”到“一直火”的轉化——將演唱會沉淀為城市氣質和形象，轉化為城市發展的活力和潛力，再憑其杠桿效應和溢出效應，成為城市文旅新流量密碼。隨著大眾消費態度越來越理性，其對演唱會的整體質量也必然提出更高的要求：從演唱歌手到音響照明、從舞臺美術到售后服務，各個環節均需與相對較高的票價相匹配，確保物有所值。此外，還要不斷提升城市的整體服務水平，整合演唱會與城市旅游的綜合產品線路，實施多元化的消費優惠措施，發揮明星效應與新媒體平臺作用提升城市形象，增強城市的吸引力與美譽度，為大眾提供更加豐富的娛樂旅行體驗。

辛曉青：在我看來，演唱會經濟不應僅僅是“明星效應”，而應轉向“內容重塑”。有的城市將演出經濟簡化為“明星IP+LED大屏”，承辦演出只會“復制粘貼”，文化內核缺失，發展后勁不足。演唱會市場應該讓每個城市都“生長”出值得奔赴的文化盛宴，成為自己的“流量擔當”。

董新智：曉青同學的看法很有代表性，在演唱會熱潮的推動之下，如何促進文旅產業從“流量經濟”向“質量經濟”轉型，也成為時下各個城市的“必修課”。在太原，“歌迷接站+免費景區”充分延長消費鏈條；在廈門，音樂節現場擺起“沙茶面快閃攤”暖心又暖胃；在濟南，為歌迷定制泉水茶包緩解濃濃暑意。這些舉措不僅提升了歌迷的體驗，也留下了對城市美好的回憶，從而激發他們的消費熱情。同樣，歌迷覺得來到哪座城市看演唱會更舒心、更開心，自然也會影響到歌手以及主辦方的決策。將短暫“流量”轉化為城市獨特的情感記憶，讓人們從“為一場演出赴一座城”到“因一場演出戀一座城”，才能形成持久競爭力。可以說，演唱會經濟作為經濟增長的新動能潛力巨大，要協同發力、相互賦能，共同把“演出熱”轉化為持久的“文化熱”。

辛曉青：“跟著演唱會去旅行”已經成為新潮流，我身邊有不少小伙伴在“五一”假期連續觀看了4場演唱會，總共花費超過2萬元。雖然為了看演唱會把自己變成了‘特種兵’，但她感覺非常值得，看來看演唱會也是提振消費的一個重要手段。

董新智：都說現在的年輕人是最會精打細算的，對各種比價、滿減、湊單、團購的攻略都了如指掌，年輕人愿意在音樂節上花錢，和平常省吃儉用并不矛盾，與年輕人參與音樂節、演唱會而產生的消費熱情，也不矛盾。年輕人成為演唱會消費的主力軍，他們舍得花錢的背后是“悅己消費”的理念。他們愿意為自己喜歡的東西花錢，而演唱會這種精神文化消費、服務業消費，已在他們的生活中占據了一定的地位。在阿那亞，沒有頂流明星的海邊戲劇節凌晨三點開演，門票秒空；在成都，本土劇團用菜市場改造的《人間煙火劇場》場場爆滿。要吸引年輕人目光，應改進和提升演唱會本身的質量與體驗。一方面，演唱會上的音樂、舞臺藝術的表達升級，離不開新感官媒介科技的賦能，如探索數字化技術，使用AR（增強現實）或VR（虛擬現實）技術，為觀眾提供更豐富的互動體驗和更有層次的視覺、聽覺享受，營造優質觀演環境，讓廣大歌迷看得開心、玩得放心、住得舒心。另一方面，演藝事業的發展也離不開市場升級，相關部門可通過優化審批流程、鼓勵跨國際文化藝術交流、擴建場地促進常態化演出、減少場地租賃費用、培育本土舞臺藝術家等方式來吸引更多優質演出。

辛曉青：打一個響指，盡情歌唱，盡情舞。如何將短暫的演唱會效應延伸為可持續的城市吸引力，在豐富精神文化生活的同時通過創造新的經濟增長點收獲“行走的GDP”，使演唱會經濟的后續影響如“余音繞梁”，持續存在并產生長遠效益成為每一個城市管理者都需要認真思考的嶄新課題。小伙伴們如果近期在火熱的演唱會中充分釋放激情，享受快樂，不妨加入我們的討論，繼續關注演唱會經濟背后的故事。我們下期再會！

（編輯·謝奇睿）