戲曲美學激活紅色題材敘事及提升“三性”的策略探究

本文引用格式：.戲曲美學激活紅色題材敘事及提升“三性”的策略探究［J］.藝術科技，2025，38(8):16-18.

中圖分類號：J801文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）08-0016-03

0引言

作為弘揚革命傳統、傳承紅色文化的重要載體，紅色題材戲曲敘事的構建承載著重要的意義與時代使命。本文圍繞如何依托戲曲美學激活紅色題材敘事展開闡釋，探索運用戲曲美學模式提升紅色題材敘事的“三性”一可看性、傳播性與教育性。其中，可看性聚焦作品的吸引力與觀賞性，旨在通過戲曲獨特的表達形式革新舞臺語言，讓紅色故事從單一質樸變得鮮活靈動，以耳目一新的呈現釋放藝術感染力；傳播性側重作品的影響力與大眾共鳴度，通過突破圈層壁壘，推動紅色基因實現更廣范圍的傳播與更深層次的價值抵達，切實增強文化輻射力；教育性則立足作品的教化功能與情感共鳴價值，借助戲曲高超的藝術表現力與對人的真實敘事，在情感認同的基礎上實現紅色精神的浸潤式教育。

的審美情趣。在技術方面，大量運用聲光電等技術，利用多媒體、大體量實景道具，力求場面宏大壯觀，著力提升作品的可看度。在模式創新方面，采取話劇的表現手法，有些作品更是創新性地加入歌劇、音樂劇的唱法[1]。在元素融合方面，利用舞蹈、影視技法等，運用群舞烘托環境、蒙太奇處理時間轉換、音樂的流行化處理等。但同時，這些創新也存在一些弊端。其中，“話劇加唱”最為凸顯，這在一些劇目中停流于簡單疊加，缺乏戲曲唱腔與劇情、人物的融合，形成“兩張皮”現象，喪失了藝術價值。過度依賴舞臺技術處理，嚴重擠壓了戲曲虛擬表演空間，一些演員的程式化動作失去了表演的空間與意義，不利于戲曲的傳承與發展。一些作品中融入的藝術元素只是簡單拼接，未能升華戲劇沖突、豐滿人物內心，失去了戲曲本身的韻味和價值。因此，紅色題材戲曲需深刻反思，在吸收現代藝術與技術的同時，以戲曲本體規律為核心，在創新中正確運用千年美學傳統，探索更契合戲曲本質、承載紅色精神的表現形式。

1紅色題材敘事的發展現狀

1.1形式表達層面的探索與局限近年來，紅色劇目在形式藝術方面大膽創新，符合大眾

1.2內容建構層面的特色與不足

內容是紅色題材戲曲作品的核心和靈魂，不僅是作品的精神之源，更是影響紅色戲曲作品品質的關鍵因素。目前，一些紅色戲曲在內容建構上總體特色鮮明，但仍存在問題。在特色方面，紅色題材作品創作多圍繞建黨、長征、抗戰等歷史事件，通過具體的藝術形式再現黨的偉業，這是弘揚愛國主義精神的史實基礎。應堅持主流價值理念，通過弘揚革命信念與革命斗爭精神等釋放正能量，傳達時代價值。但不少紅色題材作品存在概念化、簡單說教式的觀點表述，過于強調以情感宣泄來傳遞價值觀的意義與旨向。同時，無法通過歷史時空的劇情、人物展現革命英雄的真實感，也無法有效傳遞紅色題材戲曲的意義，難以獲得觀眾的認同。例如，將英雄人物神化，過于強調英雄人物內心無往不勝的激憤，卻忽視了英雄人物復雜的心理變化。甚至有的作品生硬說教，忽略了英雄人物生動、真實、復雜的內心情感[2]。還有一些作品存在故事缺乏具體性、語言缺乏質感，以及過度依賴故事套語表達和結構敘事套路化的問題。因此，紅色題材內容的建構應追求歷史史詩感、革命崇高感、個體真實感和人物情感復雜性的有機統一。

1.3傳播推廣層面的機遇與挑戰

當前，在媒介形態和信息傳播格局發生劇變的背景下，紅色題材戲曲面臨機遇和挑戰并存的傳播環境。提升紅色題材戲曲的傳播性，進而使紅色精神深入人心是至關重要的。媒體深度融合背景下，紅色題材戲曲可以打破劇場束縛，短視頻平臺、網絡直播等構成了“線下首演一線上直播一短視頻引流一長線互動”的全媒體鏈路?！皣薄迸d起、“紅色 +^′′ IP開發潮流的到來，讓紅色戲曲通過傳統文化復興與紅色文旅熱潮擁有更廣闊的文化視野。并且，隨著國家對傳承紅色文化的高度重視，一系列政策指引和活動展演平臺不斷搭建與完善，如展演季、主題展演等，為紅色題材作品的推廣提供了豐富的資源和有力的背書。然而，短視頻時代，觀眾的注意力被高度碎片化，完整地觀看一出戲曲需要極高的門檻，這使得劇場的吸引力明顯降低。同時，青年人對傳統戲曲存在審美斷層，且對紅色題材帶有“刻板印象”，形成了一道道阻隔，給紅色題材戲曲的傳播與發展帶來嚴峻挑戰。

2戲曲美學激活紅色題材敘事“破”與“立”的路徑

2.1“破”的維度

激活紅色題材戲曲美學，需在觀念與實踐上實現“破”，掙脫創作枷鎖與舊習。所謂“破”，包括形式與內容兩個方面。形式上，要打破“話劇加唱”的創作模式，讓唱念做打融為一體，而非生硬加入，避免陷入迷戀技術景觀的“實景化陷阱”，重拾“以虛代實”的舞臺觀，通過虛擬性、象征性及程式化來調度舞臺，讓技術僅作為輔助。在與其他藝術形式融合方面，用戲曲本體美學作為“轉換器”來消除彼此生硬的結合，通過藝術融合實現思想價值認同[3]。內容上，要破除概念性說教式書寫，把革命理念融入故事、人物與情節發展中，通過人物具體的行動、唱腔、表演和矛盾沖突來表現思想內涵，而非單純地生硬宣講。摒棄神化英雄的書寫，從革命者的人格、精神、情感出發，還原他們更多人的特質與細節，如內在矛盾和情感變化、成長過程、性格弱點，塑造具有真實性、可信度的人物形象。例如，福建省實驗閩劇院于2023年10月推出的《烈士凌福順》，塑造了立體、鮮活的凌福順形象。全劇以“平民英雄、全民戰士”為基調，塑造了一個個有血有肉的角色。沒有繁復的舞臺布景，而是用戲曲的方式體現每一個場景。沒有一味地歌頌英雄，而是用人物本能的行動帶領觀眾感受英雄的抉擇，讓觀眾獲得更深層次的審美體驗。

2.2“立”的方向

在破除創新桎梏后，“立”的方向逐漸清晰：激活戲曲美學資源，使其藝術屬性與當代審美、社會情境融合，從而生成紅色題材的新型藝術表現。這一“立”，一方面是戲曲本體的回歸，另一方面則是積極弘揚時代精神。激活戲曲美學屬性，要以戲曲藝術美學特質構建語言與精神。戲曲的程式性、虛擬性、寫意性為紅色題材創作注人了新的活力。程式化并非簡單的重復，而是通過創新賦予革命性行動以新的表現形式。例如，通過圓場、趟馬等程式化的動作來表現長征的艱險；利用某件物品與水袖，以及把子功的交戰場景，生動展現人物情緒。此外，通過“行當化”的創新運用，使人物形象更加貼合其職業特征，如工人領袖展現出凈行的氣概，知識女性則融合青衣與花旦的身段。同時，借助程式化表演，實現角色的“意象化”升華，通過身段和唱腔將人物的信仰升華為詩一般的表達。例如，獲得第十五屆“五個一工程獎”的閩劇《生命》，講述了一支懷孕女軍人歷經饑寒、傷病、敵軍圍堵等生死考驗，最終在戰火中成功誕下50個嬰兒的故事。劇終高高舉起的嬰兒象征著希望和未來，更象征著新中國的誕生。虛擬、寫意的戲曲舞臺是營造詩意空間的最佳方式，在“景隨人走”中進行時空變化；將精練的歷史細節作為精神寫照，如一枚子彈殼、一盞馬燈等，引發情感與心靈的共鳴；運用虛擬現實激發心靈感知，增強感染力。要立足現實，貼近普通觀眾的視角，塑造有血有肉、真實可信的英雄形象，拉近英雄與當代觀眾的情感距離。通過展現人物從平凡人成長為英雄的歷程，聚焦其人倫情感、家國情感、深厚情誼，賦予英雄獨特的個性，使其更具人性魅力和真實感。

同時，將英雄形象與時代語境緊密結合，強化人民性敘事，突出群體程式化表演；升華革命精神的藝術現實性，突出信仰精神、創新精神、奉獻精神等時代價值的銜接；平衡政治時效性與藝術恒久性，避免概念先行，將精神內涵融入人物心靈和歷史細節中。

3戲曲美學提升紅色題材“三性”的策略

3.1提升可看性：以戲曲美學創新舞臺表達

可看性是紅色戲曲吸引觀眾的第一要素，在視聽、節奏上要有藝術魅力，激活戲曲美學元素是關鍵。要活用程式、唱腔、臉譜等呈現鮮活的舞臺群像。程式動作的運用應緊密結合革命人物的特性，創造性地化用傳統程式動作，如運用“行步 + 探路”的動作組合，生動表現地下工作者的謹慎穿行，運用身段組合將人物內化的情緒轉化為直觀的視覺呈現。要精準定位情感爆發點，打破傳統行當，靈活運用不同流派的聲腔特點。例如，工人領袖的唱腔可以借鑒裘派的雄渾力量，展現其堅毅與果敢；女革命者的唱腔則可以融合程派的堅毅與深情，突出其內心的堅韌與執著。臉譜服飾要基于傳統審美增強符號意義，運用色彩線條突出角色氣質。創新舞臺時空處理需以虛擬為核心，通過演員的程式化表演和寫意性道具，巧妙地定義舞臺時空，打破傳統的線性敘事結構，采用閃回、平行敘事等多種敘事手段。利用燈光切割技術實現時空的快速跳轉，通過演員的虛擬動作觸發回憶場景，同時借助光影顏色來象征不同的情緒，配合音樂和鑼鼓點營造舞臺氛圍。例如，江西省歌舞劇院于2024年4月創作演出的民族歌劇《八一起義》是一部以八一起義為素材精心創編的作品，該劇巧妙地融合了經典線性敘事與多時空交叉敘事的手法，廣受好評。通過聚焦人物的鮮活度、時空的靈動性與視聽的詩意性，《八一起義》充分釋放了戲曲美學的舞臺表現力。劇中人物形象立體飽滿，敘事節奏明快流暢，場面調度新穎時尚，情感表達酣暢淋漓。該劇既扎根于戲曲傳統，又賦予了紅色題材鮮明的時代氣息，為作品的廣泛傳播與社會價值的實現奠定了堅實的基礎。

3.2提升傳播性：以大眾視角拓展傳播路徑

提升紅色戲曲的傳播性，需跳出劇場思維，實現立體化傳播。借助新媒體矩陣，讓紅色經典在云端煥發生機。精心制作短視頻，剪輯精彩唱段、高難度技巧等高光時刻，適配抖音、B站等平臺的調性。制作“臺前幕后”系列紀錄片，揭開戲曲創作的神秘面紗。通過揭秘唱腔設計、服飾考據等幕后細節，展示藝術創作的用心之處。鼓勵演員利用社交賬號分享練功日常、對角色的理解，并化身“網紅”引流。線上演播可以嘗試配合平臺進行高清多機位直播或付費點播，搭配演前導賞、VR虛擬劇場等沉浸體驗互動環節，同步開發相關經典劇目云端數據庫。衍生創作方面，開放唱腔、角色等元素授權，鼓勵用戶進行二創，如歌曲、國風漫畫等；與游戲、國潮品牌等跨界聯動。聚焦情感連接層面，則要體現“小人物、大歷史”，通過革命者的家庭倫理煙火氣，展現生離死別的訣別場面以及生活化的細節；將革命精神與當下年輕人關心的人生價值、奮斗困境等時代命題進行隱喻鏈接，講述一個新時代楷模的故事，拉近與現實的距離。

3.3提升教育性：以真實敘事實現價值傳遞

教育性是紅色戲曲題材的核心內涵，本質在于“以情感人，以文化人”。作品需要在可看性與傳播性之間找到平衡。要祛魅英雄的神圣性，回歸人性真我。英雄人物并非天生完美，他們可能出身平凡，有著樸素的背景和普通人的欲望。通過展現這些細節，讓觀眾更容易產生共鳴。在面對重大選擇時，英雄人物也會心生猶豫，甚至在挫折中經歷掙扎。這種真實的情感展現能使人物形象更加立體、更具人性魅力。英雄之所以偉大，在于平凡時刻的堅守和自覺的價值擔當，即使存在人性缺點，也能在正確理想信念的支撐下實現精神升華。例如，國家京劇院2024年七一現代京劇《江姐》，通過深刻的情感刻畫和藝術表現，成功塑造了主人公江姐在就義前的精神升華。該劇充分發揮戲曲的感染力，通過核心唱段與音樂營造出強烈的情感磁場。運用虛擬寫意手法，創造出極具象征意義的視覺意象，如紅旗、煤油燈等，通過富有儀式感的編排，強化了人物的精神烙印。以“留白”賦予觀眾沉思空間，讓紅色精神在審美觀照中自然流淌，成為情感認同和生命感悟。提升紅色戲曲的教育性，需經歷由共情到共鳴再到價值認同的過程。

4結語

在建設中華民族現代文明、發展社會主義文藝的新征程上，戲曲美學既是賡續紅色血脈的藝術密鑰，也是書寫時代的精神高光畫筆。只有堅定文化自信，守正創新，緊扣當代生活，不斷提升紅色題材戲曲的可看性、傳播性和教育性，才能創作出具有歷史厚度、精神高度、民族氣質和藝術魅力的作品，使革命精神薪火相傳，在新的時空熠熠生輝。

參考文獻：

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[3］周正平.戲曲現代戲燈光創作與美學追求［J］.中國戲劇，2025(4):24-26.