李永強繪畫漫談

李永強，美術(shù)學(xué)博士，。獲得廣西文藝創(chuàng)作最高獎銅鼓獎1次，廣西社科優(yōu)秀成果獎3次。

李永強是中國畫專業(yè)科班出身，在學(xué)界的聲名大噪，這反而掩蓋了其在繪畫創(chuàng)作方面的成就。正是因為有繪畫功底，其一出筆便已不同于一般學(xué)者作品中常見的逸筆草草、不求技法的遣興之作。在其畫中，可以明顯看出技法是嫻熟的。他能在筆墨與造型之間游刃有余。由于同時深培畫史、畫理，因此其繪畫不像一般畫家的作品表現(xiàn)出裝飾性和制作性，而是可以看到蘊含其中之意境與學(xué)人情懷。這是他繪畫的獨特之處。

李永強擅繪花卉，尤其對荷花情有獨鐘。他寫墨荷，墨韻明凈，層次分明，濃淡深淺盡在其隨意揮灑之中。他在墨荷中也點綴淺色花蕊，淡雅的賦色與水墨融為一體，相得益彰。他寫色荷，清淡的淺綠與枯筆焦墨勾勒的葉莖相輔相成，大片的荷葉展現(xiàn)恣肆淋漓的筆情墨趣，淺紅的花瓣與淡綠的蓮蓬各得其妙。最為特別的是，畫面構(gòu)圖簡潔、空靈、清爽，沒有太多的題跋款識，完全不假雕飾，清水出芙蓉。因此，讀其荷畫，不啻清新自然，更是一種雋永綿長，是一種掩卷之后持久的回味。正如李永強自己所說：“我的畫追求輕松、清雅、寧靜的藝術(shù)風(fēng)格，畫中沒有張狂恣肆的用筆，沒有氣勢雄渾的視覺張力，有的是清清淡淡、平平實實，有的是清風(fēng)徐來的祥和。”這在其荷畫中表現(xiàn)得尤為明顯。

不可一日無此君66cm × 45cm中國畫2024年

夏日美味入圖來45cm ×68 cm中國畫2024年

他也畫荔枝，晶瑩剔透，鮮艷欲滴；畫葫蘆，不求形似，而神韻自足；畫翠竹小雀，寥寥數(shù)筆，即形神畢肖；畫菊花，隨意勾染而秋意盎然；畫枇杷，淡黃兼水墨，枝頭含笑；畫鷺鷥蘆葦，環(huán)境渲染，詩情融于畫；畫白菜，潑墨寫意，菜根生香…他的畫筆與文筆似乎并未分家，在筆觸中可見其文氣，在畫境中可見其對傳統(tǒng)繪畫奧旨的闡釋。因而讀其畫，又有一種其治學(xué)延續(xù)之感。他以畫筆做注腳，以筆墨為媒介，為讀者呈現(xiàn)了一種對于傳統(tǒng)文人畫中詩、書、畫與意境、氣韻相結(jié)合的深度解讀。

李永強是美術(shù)史學(xué)界的少壯派，在書畫界亦是后起之秀，正因如此，其有著廣闊的上升空間。我們現(xiàn)在看到的他的花鳥畫，體現(xiàn)的是其這一段時間的精氣神，相信在未來，其還有無限的可能性。中國畫是詩書與時間積淀的產(chǎn)物，需要厚度，也需要深度，還需要廣度。其技巧的掌握也許并不難，對造型的熟練也是易事，唯獨其畫外之境與畫中內(nèi)涵不是一般畫家可以達(dá)到的。李永強將其積聚的內(nèi)在能量注入畫中，因此其畫有一種韻味，這種韻味正是西方美術(shù)學(xué)者所稱的“有意味的形式”。筆者在20世紀(jì)90年代初踏入美術(shù)史研究和書畫鑒定行業(yè)時，深受書畫鑒定家啟功、徐邦達(dá)、蘇庚春、楊仁愷和饒宗頤等人的諄諄教誨，認(rèn)識到從事研究或書畫鑒定，一定要拿起畫筆，身體力行，這樣才能了解前人用筆的精妙與不易，研究起來才能得心應(yīng)手、有感而發(fā)。正因如此，筆者也在十幾年前開始染翰，慢慢領(lǐng)悟書畫中的用筆、用墨與意境之妙。而季永強兄，正是深諺此理，絕知此事要躬行，因而無論讀其學(xué)術(shù)論著，還是觀賞其繪畫，都能了解其發(fā)乎情而明乎道的學(xué)與藝。

作者簡介：

朱萬章，香港故宮文化博物館研究員。

秋實168cm × 68cm中國畫2024年

秋實268cm×68cm中國畫2024年