布依族服飾作為一項重要的民俗事項，于2014年入選第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。布依族女性服飾以樸素自然、簡潔大方為特點，在貴州省不同地區呈現出不同風格。它展現了布依族民眾的生活環境與心靈世界，承載著深厚的民族情感，蘊含著生活之美與自然之美。

在文化景觀的變遷中得到整合與擴散。服飾得以傳承是傳播范圍不斷向外擴展的前提，當代藝術創作與文化交流對布依族女性服飾進行創新，這種創新所呈現的新式服飾展現著文化景觀的融合與變遷，傳播范圍通過集聚與擴散兩個方面進行擴大——展覽場所將與服飾有關的景觀凝練與壓縮，為游客提供全方位觀賞的機會，服飾的再度藝術創作將服飾相關景觀符號化，以便進行廣泛傳播。正是通過將服飾及其文化集聚與擴散這兩種方式，布“景觀是動態的、發展的”①，隨著非物質文化遺產研究的深入及文化與旅游的深度融合，布依族女性服飾的傳播范圍已依族女性服飾的傳播范圍不斷擴大。由此可見，布依族女性服飾在文化景觀的變化中呈現出“傳承一集聚一擴散\"的基本路徑。

一、傳承：服飾的當代創新體現景觀變化

傳播范圍不斷擴散的前提是布依族女性服飾的有效傳承，因此，將布依族女性服飾進行活態傳承是擴大其影響力的必要前提。服飾承載著文化，是歷史的記錄，但服飾畢竟是藝術構思的產物，如果只安于現有的藝術創造狀況，無異于服飾文化的停滯。①由此可見，包括布依族女性服飾在內的藝術創造，需要不斷與時俱進、活態傳承。當代布依族女性服飾的傳承大多通過藝術設計或工廠加工的形式完成，這一傳承方式體現了藝術創新與文化交流對服飾改良的影響。

（一）藝術創新與文化交流對服飾創新的影響

在對貴陽市與六盤水市布依族女性服飾的對比研究中發現，兩地服飾的審美現代化特點尤為明顯。以貴陽市清鎮市玉秀民族服裝店和六盤水市水城區惠明布依繡娘農民專業合作社為例進行實地考察可知，當代藝術創新與文化交流對兩地服飾的審美現代化產生重要影響。

1.創新設計對布依族女性服飾的影響十分突出

其一，以機械生產代替手工制作，保留傳統服飾核心特征。傳統布依族女性服飾由布依族女性親手設計與制作，是她們生活環境、性格與情感、文化背景等的個性表達，與民眾的日常生活關系最為密切。而當代布依族女性服飾多為工廠生產，是標準化工業產品，缺少個性化表達。所謂“標準化”的當代布依族女性服飾是經從事服裝設計的工作人員根據傳統服飾進行創新設計由工廠批量生產的服飾。雖然這些服飾缺少個性化創作，但設計者將傳統服飾的核心元素進行提取應用，仍獨具布依族女性服飾特征：通過機械印染扎染、刺繡圖案、將圍腰固定在服飾上等設計，將傳統布依族女性服飾的扎染技藝、圍腰與圖案等元素進行改造、再設計，為民族服飾的推廣創造了新的機會。

其二，從重實用到重審美。當代布依族女性服飾在迎合時代要求的同時，不斷迎合外界審美。例如，顏色上減少藏青色、黑色等傳統色彩的應用，多采用粉色、天藍色、翠綠色等淺色系，服飾形制方面上衣改短，改高腰寬松長褲為短裙，裙裝愈加突出身體曲線之美等。科學技術的進步和審美觀念的改變，布依族女性服飾的實用性減弱，愈加重視審美表達。

2.文化交流對布依族女性服飾影響較為深刻

其一，不同地域布依族民眾的文化交流影響當代布依族女性服飾的創新。以貴陽市清鎮市玉秀民族服裝店的創新服飾為例，傳承人班玉秀所設計的新式布依族女性服飾在工藝方面融合黔西南布依族擅長的扎染工藝，在發飾設計方面融合安順等地花格布包帕和纏辮等元素，這種創新設計正是不同地域布依族文化相互借鑒的結果。筆者在田野調查中發現，六盤水市米籮與猴場的布依族女性服飾相似，但貴州省博物館所藏的1980年米籮布依族刺繡女盛裝與現今猴場服飾不同，可以折射出兩地服飾的逐漸相似性。六盤水市水城區惠明布依繡娘農民專業合作社的傳承人楊輝認為，隨著中國非物質文化遺產傳承人群培訓班的開展，不同地域的布依族服飾傳承人匯聚一堂，進行交流學習、相互借鑒，她們經培訓后創作的服飾亦融合了多地服飾的特點。

其二，不同民族之間的文化交流影響當代布依族女性服飾的創新。貴陽市傳統布依族女性服飾與漢族服飾相近，據記載，布依族民眾“俗勤而好織，近亦頗知禮法……仲族具有思想，崇慕文明，易與漢族同化”①，在與漢族的文化交流中，其服飾也受到漢族的影響。如貴陽市傳統布依族女性穿著褲裝，而新式布依族服飾多為短裙或長裙，又如貴陽市平原哨村為布依族、苗族聚居村落，當地女性在日常生活中與節日節慶中也時常互換彼此的服裝。布依族民眾在與不同民族相處的過程中，借鑒其他民族服飾的優點改造了自身民族的服飾。

經過創新設計、文化交流的影響，貴州省多地已出現符合現代審美、更為舒適的布依族新式服飾。

（二）新式服飾展示景觀的融合與變遷

新式布依族女性服飾的創作傳播呈現雙重變化：創作維度，其主體性從民間自發傳承轉向專業設計領域，創作主體由傳統社區婦女轉變為具備文化自覺的設計師團隊；生活維度，服飾存續空間從封閉的村寨共同體拓展至開放的現代生活場景。這種轉型蘊含著雙向文化動力—設計師通過符號提取與現代創作，在保持文化基因的前提下實現民族美學的經濟轉化；布依族民眾則在城鄉互動中重構文化認同，形成傳統工藝存續的新型社會基礎。二者的協同作用機制，使得傳統服飾得以傳承、新式服飾的影響力范圍得以擴大。

第一，新式服飾體現創作人群的變化，而創作人群的變化又拓寬了布依族女性服飾的影響力范圍。傳統布依族女性服飾由普通民眾根據習得的生活知識與經驗進行制作，而如今，普通民眾為節省時間與精力多采購服飾。服飾制作者由普通民眾轉變為工廠或工作室設計師，兩者創作方式與創作目的截然相反。首先，創作目的不同。普通民眾制作日常穿著的服飾是出于滿足保暖御寒、遮體避羞等基本需求，制作節日盛裝則是出于滿足展現自我風姿、表現心靈手巧的個性。而設計師制作日常服飾是出于經濟利益的驅使，制作更為精良的服飾則是出于宣傳多彩民族文化的藝術追求。其次，創作方式不同。普通民眾進行服飾創作是設計與制作同時進行的，而設計師則多為設計出服飾樣，交予工廠加工制作，這種設計與制作分離的方式更具嚴密性。因此，相比民眾自娛自樂的創作，設計師所創作出的布依族女性服飾在售賣、展示方面更具影響力。

第二，新式服飾展現生活景觀的變化，生活景觀的開放拓寬布依族女性服飾的影響力范圍。“藝術是由人們的心理創造的，而人們的心理是隨著他們的境況而變化的”①，民眾在不同的境況中所創作的藝術品亦不同，因此，布依族女性服飾的創作素材也隨著民眾生活環境、生活方式的改變而改變。田野調查中接觸到的傳承人都表示，他們刺繡的圖案或跟隨長輩學習或觀察自然而獲取，可見，傳統布依族女性服飾由民眾觀察生活、有感而作，其創作素材直接來源于自然的山川、河流、動植物等。如今，民眾大多脫離傳統居住環境，民眾的創作素材不再直接源于自然，并且，設計師的設計素材多為采風獲得的傳統服飾元素或現代性元素。這種變化表明，布依族民眾脫離相對封閉的環境，基本已遠離歷史上“水仲家\"的生活環境。因此，相比封閉、自然的生活環境，更為開放、自由的城市空間為布依族女性服飾的傳承與傳播帶來機遇。

二、集聚：服飾的展覽場所融匯不同景觀

隨著時代變遷，布依族女性服飾的存續地發生翻天覆地的變化，其服飾本身也隨之改變，因此，傳統布依族女性服飾也變得稀缺。在保護非物質文化遺產、傳承少數民族文化的號召下，不同景觀要素被凝練、壓縮在同一展覽場所，形成城市的新文化中心對外進行展覽。此類文化中心是文化區所共有的文化特質表現最集中的地方，能夠讓游客在較短的旅游線路中獲取更多文化信息。②

（一）互動體驗、深入生活的展覽場所

服飾的載體是人，人總是處于不斷運動中，這就決定服飾既有靜態展示，更有動態展示。③貴州省展出布依族女性服飾的各種類型博物館均以互動體驗、活態傳承為目標進行布展、展出，創造出綜合性、整體性、活態性的展覽場所。

傳統類型博物館對布依族女性服飾進行互動化展示。貴州省博物館與貴州省民族博物館館藏大量布依族女性服飾，前者設置“七彩霓裳”展區，將布依族女性服飾與貴州省各民族服飾一同展覽，展現了貴州省民族服飾因民族、文化的差異顯現出的多樣性；后者設置“布依族”單獨展廳，將布依族女性服飾與其相關文化共同展出，打造文化的完整性與相關性。

以上兩座博物館通過以下方式營造出了互動體驗、深入生活氛圍。

第一，以空間敘事營造氛圍。一個空間是一個故事，空間中的故事要打動人心，完整性是前提。營造空間的完整性就是將展品、展品信息與人有機結合，使民族文化達到最好整合。貴州省民族博物館的館口設置大型壁畫和多媒體展廳以展示貴州世居民族文化，給人“經過門檻，進入展廳”的暗示，為借空間講故事開啟序幕。在博物館的空間布局中，注重把握觀展節奏，這也是講好故事的重要因素。貴州省民族博物館利用標語將不同民族的展品進行斷隔，如用\"壯族\"“苗族\"等文字、印染布料的穿插、空間形態的對比等，以形成張弛有度、遞進適度的空間節奏。

第二，以圖像敘事呈現全貌。圖像敘事是以視覺要素為核心的敘事，旨在利用各種視覺因素第一時間展現事物與環境的全貌。貴州省民族博物館借《皇清職貢圖》第四卷中中國清代境內少數民族及四周各國的民族圖像來展示少數民族服飾變化，將畫卷原件進行復刻展示，保留對歷史畫卷欣賞的真實感。除利用各種圖像敘事展現了展品的一般信息，貴州省博物館還展示展品搜集過程、展品的適用場景、民族地區民眾的世俗生活與精神世界等非正式信息的內容。

第三，以身體敘事增強體驗。少數民族民眾作為表演和行為主體，應該在民族博物館中得到全面體現。如展現節日儀式、勞作場景等。貴州省博物館采用場景復原的方式，較為直觀地還原少數民族民眾生活場景，并且加上為其量身定做的聲光電系統，可以吸引人們的注意力，產生了良好的宣傳效果。隨著藝術體驗化時代的到來，大眾的參與欲望和自我表現欲望愈發強烈。這就需要博物館建立一對一關系，設置個人的參觀路線以便參觀者進行互動。貴州省博物館利用虛擬現實技術為觀者提供虛擬穿著民族服飾的體驗，讓觀者主動創造和構建自己的體驗，并與他人一起分享和討論。

當空間敘事、圖像敘事與身體敘事三種敘事手段有機結合，傳統類型的博物館營造出講好民族故事的氛圍，較為完整地呈現民族生活全貌，增強觀者對布依族女性服飾觀賞的體驗感

生態博物館對布依族女性服飾進行整體性展示。生態博物館強調遺產的原生性和對遺產的整體性保護①，對布依族女性服飾的展示更為注重互動體驗。貴州省的第一代生態博物館中，梭戛生態博物館的對外影響力較大，上文所提及的鎮山布依族生態博物館亦對當地的經濟結構、族群認同等產生較大影響。在2021年春季的田野調查中，筆者觀察到，鎮山布依族生態博物館已經缺少往日的繁華與生機，隨著旅游環境變差、服務水平下降等現象的出現，該村旅游業逐漸凋敝，目前僅有二十余名老人堅持日常穿著民族服飾。但據當地居民所說，鎮山布依族生態博物館曾經為當地帶來源源不斷的游客，村民興辦民宿、特色餐廳，極大地推動鎮山村從傳統走向現代的步伐。以往，鎮山布依族生態博物館采取完善旅游配套設施、設置資料信息中心、將傳統節日舞臺化等措施，吸引游客體驗布依族文化。同時，當地居民也非常歡迎外地游客穿著布依族服飾進行付費拍照留念。在學者金露2016年出版的《遺產·旅游·現代性一—黔中布依族生態博物館的人類學研究》②一書中也可以發現，鎮山布依族生態博物館曾興盛一時。雖然鎮山布依族生態博物館的后續發展并不算成功，但其注重讓游客走進文化所屬群體的原生態環境，將布依族不同文化的表現形式整體性展現在游客面前，真正達到互動體驗、深入生活的展覽目的。

除此之外，文化館與服飾制作工作室亦在創作之余打造優質的觀覽環境。如六盤水市文化館充分承擔展覽民族文化的責任，在展廳中即可對六盤水市少數民族服飾觀覽。又如六盤水市水城縣惠明布依繡娘農民專業合作社將多地布依族女性聚集，給予她們工作與交流的機會，創作多樣式服飾。

文化集聚是文化擴散的前提。貴州省博物館、貴州省民族博物館、生態博物館及各級文化館，連同個人工作室，將分布于不同地點的布依族女性服飾進行聚集，能夠在短時間內盡可能多的、有效的將文化信息傳達給游客，是旅游線路中進行文化傳播的最佳方式。

（二）綜合展覽將不同景觀凝練與壓縮

當進入上述博物館、文化館等地，游客會通過短暫的時間將整個貴州、某一區域、某個村子的自然景觀、文化景觀盡收眼底。游客能夠在狹小空間、以較短的時間欣賞各民族文化藝術，得益于綜合展覽場所對不同景觀的凝練與壓縮。那么，綜合展覽場所如何將不同景觀進行凝練與壓縮的呢？

首先，不同民族文化景觀的凝練與壓縮。以貴州省博物館的觀覽順序為例進行分析，“多彩貴州”展廳主要展現分布于貴州省的苗族、布依族、侗族、彝族、水族、土家族等少數民族的文化表現形式。在觀覽前，展廳設置圖片配合文字的形式向游客介紹各民族信息，隨后，展廳依次將貴州省少數民族居住的地勢地貌、建筑風格、民族藝術展現在游客面前。貴州省博物館單獨將貴州省豐富的民族服飾資源進行展覽，從“雪銀絡首\"到“絢麗配飾\"再到\"七彩霓裳”，將各民族的服裝與飾品綜合展覽，再設置紡織技藝、銀飾工藝、刺繡技藝、印染技藝等區域，配飾與服裝分別處于不同的展區。六盤水市文化館的非物質文化遺產展陳館亦是將不同民族、不同藝術表現形式進行展出。以上展覽將不同民族的自然景觀、文化景觀進行凝練與壓縮，能夠給予游客大量的視覺刺激與文化信息，達到展陳的基本目的。

其次，同一民族不同文化表現形式的凝練與壓縮。與貴州省博物館的展出目的不同，貴州省民族博物館的“記憶與傳承——貴州世居民族歷史文化展\"展出貴州省17個世居少數民族的歷史與變遷，重點在普及不同民族的發展史與文化傳承。展廳以仿《皇清職貢圖》第四卷畫軸展開，配合少數民族在貴州的分布地圖，分不同民族的模塊展開敘述。以對布依族及其文化的展出為例，“布依族”三個字首先映入眼簾，隨后對布依族的族源進行介紹，緊接著展出惠水、貞豐、鎮寧等地的女性服飾，對布依族的語言文字、著名人物進行分析，再展出布依族的銅鼓。雖其展品不如貴州省博物館豐富，但通過“布依族\"這一模塊，游客會對布依族歷史與文化有個基本了解。生態博物館對綜合性展示布依族文化更為完整。鎮山生態博物館在村外設置資料信息中心供游客全面了解該村的歷史文化，整個村子作為博物館，展出布依族的生活環境、民眾生活、建筑特色、節慶習俗等信息。游客進入村寨，便進入到了一個“沒有圍墻\"的博物館，在觀察布依族傳統聚居村落的同時還可領略布依族文化。

博物館等綜合展覽地作為城市的地標與建筑，是貴州省特有的文化休閑方式，成為文化旅游全程中的重要組成部分。博物館是一座城市文化建設的重中之重，與教育教學、學術研究、經濟建設等方面聯系密切，不斷激發著城市與市民創意的靈感，代表著城市的形象與文化。文化旅游業的介入極大改變了觀者的觀展體驗，觀者已經將對博物館的體驗融入自己的文化旅游整個行程中，配合對城市的基礎設施和文化建設的享受，上升為對整座城市的欣賞。

與此同時，處于少數民族地區的博物館展現了不同民族的文化、形象與集體記憶，觀者在對場館的體驗中感受文化多樣性。如貴州省民族博物館展示省內17個世居少數民族的生產生活實物資料，尤其注重對少數民族民眾生活美學的欣賞，此種類型的博物館將本地眾多少數民族的文化集合在場館內，讓觀眾在一定時間、空間內感受本地文化的多樣。因此，將不同的自然景觀、人文景觀予以凝練與壓縮，綜合展覽場所一定程度上通過集聚景觀，讓游客在短暫的旅游線路中享受旅行、欣賞文化，達到文化擴散的效果。

三、擴散：再度創作對景觀的藝術化表現

博物館等展覽場所將不同存續地的布依族女性服飾進行集聚，以其豐富的信息含量和完善的觀覽順序給予游客以視覺震撼、文化體驗，能夠將布依族及其文化的信息擴散到眾多游客之中。但是，由于時間與空間限制，大多數接受者還是無法直接對少數民族藝術進行全方位的融入性審美體驗，只能通過少數民族藝術的再度藝術創作進行欣賞，獲取民族藝術的審美體驗。因此，處于布依族生存環境之外的\"他者\"便通過繪畫作品欣賞、影視藝術觀看等展示方式和文化擴散形式對布依族女性服飾進行藝術欣賞。

（一）布依族女性服飾在藝術作品中的呈現

隨著對文化多樣性的逐漸重視，當代藝術創新重點將目光投向少數民族文化。其中，以影視作品與繪畫創作最具代表性，兩者分別以動態、靜態的方式再現布依族女性服飾。反映布依族文化題材的影視作品、舞臺表演成為當代對外大范圍、動態展示布依族女性服飾的主要媒介。

其一，影視作品直接展示布依族服飾，強調服飾作為民族的重要標識。如2006年上映的電影《朝霞》，圍繞布依族少年在“朝霞工程\"幫助下進入舞蹈學院學習這一事件展開敘事，電影中演員從頭至尾皆穿著傳統的布依族服飾，根據其中女性服飾特點可以推斷電影以黔西南布依族生活為背景。又如2017年上映的電影《古寨警情》，影片雖未交代其中演員的民族信息，但通過其女性演員的服飾穿著便可知曉影片以布依族山寨為背景。

其二，展示布依族服飾相關民俗活動、穿著場景等內容，以整體文化氛圍烘托活態的服飾文化。如2006年上映影片《朝霞》中迎客儀式與送別儀式的盛大場面、2016年上映影片《九嶺之戀》中定親儀式和對唱場面、1978年上映影片《山寨火種》中巫術儀式和“玩山跳花”的風俗…諸多布依族題材影片利用具有代表性的布依族文化符號打造自身亮點吸引觀眾。又如影片《山寨火種》，該片講述1935年紅軍北上抗日，途經貴州某地布依族山區發生的故事，影片通過對石門寨自然生態之美的細致描寫，讓觀眾更加直觀感受到布依族民眾生活的景色與民族風情的魅力。一系列電影或直接描繪布依族服飾，或側面展現布依族服飾、民俗活動與民眾所生活的自然環境等，通過大眾媒介將民族服飾文化滲入觀者的日常生活。

布依族服飾是布依族文化的重要標識。布依族題材電影對布依族女性服飾的展現是必不可少的。影片《刺梨花開》《花摩洛》《布依族的鼓》以及登上央視舞臺的經典民歌《好花紅》表演和望謨新屯民族文化宣傳片《新圖織夢·屯景如詩》等作品或舞臺藝術，均已展現刺梨花、銅鼓等布依族特色文化符號，也側面說明有關布依族的影視劇作品不斷增多，布依族服飾借此得到了更廣范圍傳播。

當代美術作品對布依族文化及其女性服飾的繪制更加注重藝術化表現、個人風格的表達與民族文化的展現，以靜態形式對布依族女性服飾進行呈現

其一，繪畫形式以國畫為主，展現民族文化魅力。布依族相關題材的繪畫代表作品，如馬國強的《布依山寨春早》、陳政明的《布依族姑娘》金松的《布依族舞步》、苗再新的《清流》，均以國畫的形式將具象與寫意相結合，展現清新典雅、空靈清曠的意境。布依族的審美觀念與中國傳統繪畫的藝術特征高度吻合。藝術家在具有簡潔、樸素、古拙美感的布依族女性服飾中吸取靈感，運用繪畫技巧，將傳統國畫的意境美與布依族人物、服飾、精神相結合，創作出獨特的作品，彰顯布依族服飾的古拙之美和布依族文化強勁的生命力。

其二，繪制對象以布依族女性為主，展現少數民族民眾生活之樂、民俗之美。上述四幅代表作均以布依族女性為繪畫對象，《布依山寨春早》描繪清晨布依族少女倚靠柵欄觀察兩只雄雞之景，《布依族姑娘》繪制一位身著蠟染服飾的少女安靜地坐在巖石邊上梳理頭飾，《布依族舞步》繪制一群布依族少女在翩翩起舞，《清流》繪制布依族女性在河邊一邊聊天嬉笑一邊制作蠟染。一系列畫作展現不同地域的布依族女性，她們身穿布依族服飾，或從事勞作或載歌載舞，充分表現少數民族地區樸素而又不失樂趣的日常生活。

除此之外，文創產品提取布依族女性服飾的相關元素進行設計，成為欣賞者選擇購買欣賞的主要物品。以貴州熙笳里服飾有限公司為例，公司將蠟染、刺繡等具有貴州風格的少數民族服飾的元素與時裝設計融合，制定高端定制服飾，并且利用蠟染擺件、刺繡筆記本等文創產品將少數民族文化推廣到大眾身邊，贏得國內外的關注。貴州省博物館內創作商店內最暢銷的商品便是少數民族刺繡的書簽，欣賞者對少數民族服飾及工藝十分關注，文創產品與服飾的結合滿足了欣賞者的審美需求和購買需求，少數民族服飾借商品經濟得以推廣。

（二）服飾的再度創作通過景觀符號化進行傳播

上述分析的影視劇作品、繪畫作品、文創產品中所展現的布依族女性服飾或作品是經過再度創作、藝術化加工的。因此，與傳統布依族女性服飾相比，這類作品將自然景觀、文化景觀符號化，更易吸引觀賞者的藝術欣賞。

從以上藝術化創作中可以看到，少數民族服飾的再度創作體現了民族服飾的美學困境。一方面，少數民族服飾的再度創作與藝術化表現是對少數民族審美意識的重視。從《皇清職貢圖》對布依族不同支系的命名來看，當時以“獨”等詞來形容布依族民眾。如今，美術、影視等藝術創作更加注重選擇少數民族元素、借鑒少數民族審美意識，說明創作者注重對文化多樣性的探究。另一方面，戲劇、影視等面向大眾的藝術化加工使布依族服飾的核心美學思想發生了轉變。如標準化或過度簡化的服飾，改變了傳統布依族服飾的面貌，體現了布依族服飾再度創作的符號化傳播的轉向。

少數民族文化的傳播最有效的方式就是對文化符號的提煉與宣傳，影視、美術等藝術化創作的過程是對包括女性服飾在內的布依族文化的符號化篩選。

首先，選定最具代表性的文化符號。藝術創作不同于博物館展覽，創作需要將文化中最具代表性、最具美感的元素進行抽離—高定服飾截取最富設計感的圖案、影視劇選取精彩的節日和儀式、繪畫選擇秀麗有意境的風景一—一系列創作不為突出布依族文化的整體性，而是對布依族文化“進行抽象”①，凸顯最具特色的部分。其次，將最具代表性的文化符號進行藝術加工。不同的藝術形式對布依族女性服飾進行不同程度的藝術加工，如繪畫創作將淺藍、天藍色代替傳統服飾的深藍色、黑色，且增添明黃色等艷麗色彩；又如影視作品中女性在日常場合穿著盛裝等，都展現了再度藝術創作以大眾審美加工布依族女性服飾。最后，將文化符號融入藝術作品整體中，更為自然、全面地傳遞文化信息。當代藝術創作在傳播布依族女性服飾時，需將服飾融入作品的整體敘事中，如在影視作品中以布依族傳統節慶儀式制造影片高潮，在繪畫作品以布依族民眾質樸生活為題材等，將布依族女性服飾與布依族文化的其他形式相配合，才能更為自然、全面地傳播布依族文化。由此可見，布依族女性服飾作為布依族主題藝術作品的主要符號，處于作品敘事的中心，起到傳達布依族文化信息的重要作用。

符號化的文化景觀能夠迎合接受者的藝術欣賞需求，更大范圍傳播文化。“一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是我們可以把握它的原因。”①欣賞者一旦關注當代布依族藝術作品中的服飾、節日、銅鼓、刺梨花、民族、石頭寨等符號時，就能捕捉到布依族文化的特色。其中，布依族女性服飾以其獨特性成為最為明顯的文化符號。將布依族自然景觀、文化景觀進行符號化，能夠在最短時間內吸引接受者的注意、加深接受者對布依族文化的印象。

布依族女性服飾已借助諸多媒介從布依族民眾的日常生活走向了世界。擴散后的思想與實物經常會經歷某種意義或形式的改變，布依族女性服飾的傳播應將來自布依族民眾內部的文化傳承力量和來自外部的文化集聚、擴散力量相結合，利用創新、展覽、再度創作等方式，將傳播范圍不斷擴大，被更多民族所接受與欣賞。

四、“傳承一集聚一擴散\"的非物質文化遺產傳播路徑

布依族女性服飾在文化景觀的整合與擴散中得到傳承、傳播與發展，其接受范圍不斷擴大。由此可見，“傳承”“集聚”與\"擴散”三個階段是布依族女性服飾傳播范圍得以擴大的必經之路，多數非物質文化遺產的傳播亦遵循這個基本路徑。

服飾文化的傳承是傳播基礎。布依族女性服飾傳播范圍不斷擴大的前提是服飾的有效傳承，其中，傳承人作為服飾的制作者與傳播者起著重要作用。“傳播者是傳播內容的發起人決定著傳播活動的存在和發展…決定著信息內容的質量與數量、流量與流向。\"因此，傳播者的變化會引起傳播過程的一系列變化。傳統布依族女性服飾的制作者、傳播者皆為布依族民眾，他們遵循著一定的傳承譜系，在族群內部進行服飾文化的傳承和交流活動。隨著服裝工業的發展，服飾創作者也變為設計師或工廠的制造工人，族群外部的政府工作人員、文化研究者、記者等職業角色也成為服飾文化的傳播者。這種變化表明，不同時代布依族女性服飾的傳播方式隨著傳承人的身份變化和傳承活動的多樣性而發生變化。

服飾文化的集聚是對外傳播的重要階段。經對布依族分布區的田野調查資料分析，筆者發現，貴州省民族博物館與貴州省博物館分別于2009年、2015年對外開館，其中珍藏大量民族服飾，所展出的布依族女性服飾多彩絢麗。自此之后，布依族女性服飾得到廣泛關注。可以說，兩座博物館的建成與開放是布依族女性服飾及文化得以“走出去”的重要契機。對于外來游客而言，博物館等綜合展覽場館將不同民族的文化景觀、同一民族不同文化表現形式凝練與壓縮在同一空間中，有利于他們用最短時間、最小空間欣賞各民族文化，最大程度地縮短了游客的旅行路線，有效地傳遞了民族文化信息。此類文化集聚場所是大多數外來游客進行旅游玩樂、信息閱讀、知識獲取的旅行線路第一站，也是民族文化對外傳播的重要窗口。

服飾文化的多種擴散形式是傳播的有效手段。新媒體和數字技術手段的日臻完善，豐富著藝術表現手段，這些新型藝術表現手段呈現出將服飾文化符號化的特點，并將布依族女性服飾的傳播范圍擴大至無限。新媒體是指采用網絡技術、數字技術、移動通信技術進行信息傳遞與接受的信息交流平臺，新媒體時代以新技術為載體、互動性為核心、平臺化為特色、人性化為導向。①在新媒體時代，布依族女性服飾可以經影視、繪畫、線上展覽等多種藝術表現形式傳遞至世界各處，接受者也可以隨時隨地進行服飾藝術的欣賞，布依族女性服飾的傳播范圍逐漸沒有邊界限制。

結語

綜上所述，布依族女性服飾在文化景觀的變遷中，清晰展現出“傳承一集聚一擴散\"這一非物質文化遺產傳播的基本路徑。“傳承”作為傳播的根基，通過藝術創新與文化交流，使布依族女性服飾在保留民族特色的同時，實現現代化轉型，適應時代發展需求；“集聚\"作為重要的中間環節，借助展覽場所對文化景觀的凝練與壓縮，將分散的文化元素集中展示，為文化傳播搭建高效平臺；“擴散”則依托藝術作品的再度創作與符號化表達，突破時間與空間限制，讓布依族女性服飾走向更廣闊的受眾群體。這一路徑揭示出，非物質文化遺產的代際傳承，既依賴于文化自身蘊含的深厚底蘊與獨特魅力所形成的內在張力，也離不開科學有效的傳播策略與廣泛的社會接受。從布依族女性服飾的傳播經驗來看，多數非物質文化遺產項目的傳播遵循這一規律。在當今全球化與數字化的時代背景下，深入理解并合理運用這一傳播路徑，有助于我們更好地推動非物質文化遺產的保護與傳承，使其在新時代煥發新的生機與活力，實現傳播范圍的持續拓展與文化影響力的不斷提升。

（責任編輯盧純）