為什么《南京照相館》領跑2025暑期檔？

“城門城門幾丈高，三十六丈高。

騎花馬，帶把刀，走進城門跌一跤。

問你吃橘子還是吃香蕉？”

當這首南京人熟悉的童謠在反映南京大屠殺的暑期檔電影《南京照相館》中反復出現時，觀眾們反復落淚，走出電影院時還會不經意地哼唱幾句，回味良久，深刻感受到電影里提到的“大好河山，寸土不讓”。

7月25日上映的《南京照相館》，上映10天票房破15億元，成為今年暑期檔票房最高的電影。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，《南京照相館》通過1937年12月一間照相館里普通老百姓的故事，“具象化”又克制地把南京大屠殺的歷史呈現在觀眾眼前。正如導演申奧坦言：“我們要展現的不僅是屠殺，更是普通人如何以微光撕裂黑暗。”

取材于真實歷史事件

電影《南京照相館》放棄宏大敘事，以“吉祥照相館”為切口，講述了南京大屠殺期間，一群南京市民面對日軍的暴行，守望相助，不顧生命危險沖洗日軍屠殺罪證照片，并將其公之于眾的感人故事。

“吉祥照相館”的原型是位于南京長江路估衣廊附近的“華東照相館”，但影片中的照相館取名“吉祥”，位于貢院街。歷史上，貢院街是南京夫子廟最繁華的街道之一，雖然只有幾百米長，卻展現著最南京的市井生活。

而電影中吉祥照相館的百姓冒死把日軍在南京屠殺的照片罪證送出城的故事，也有歷史原型，真實情況更是一波三折——1938年1月，時年15歲的華東照相館學徒羅瑾在沖洗日軍軍官送來的膠卷時，被底片上觸目驚心的暴行畫面所震驚，偷偷加洗了30余張照片，精選16張制作成一本相冊。

在日偽統治下，私藏反日物品是要掉腦袋的，但羅瑾仍將這本相冊秘密保存了兩年多。后來，羅瑾考進了位于毗盧寺內的汪偽政府警衛旅直屬通訊隊。1941年初，毗盧寺內突查手榴彈事件，為防不測，羅瑾在寺內廁所的墻上掏了個洞，偷偷將相冊藏到里面。不料有一天發現相冊不翼而飛，驚恐萬分的羅瑾只得匆忙逃離南京。

戲劇性的是，這本承載著民族血淚的相冊出現在毗盧寺的草叢中，被羅瑾的通訊隊同學吳旋發現。他立即將其藏于貼身衣物中，后來又將相冊藏在寺內佛像的腹中。通訊隊培訓結束后，吳旋先后輾轉于電訊團、江南汽車公司等處謀生，將這個相冊用報紙層層包裹，放在小箱子里，隨身攜帶，誰都沒有告訴。1946年，南京審判戰犯軍事法庭征集證據，家住南京四條巷的吳旋毅然向當時的南京市臨時參議會呈獻這本用生命守護的相冊。

1947年2月，南京審判戰犯軍事法庭上，主犯谷壽夫（原日軍第六師團長）面對這本相冊面色慘白。這些由日軍自拍的暴行畫面，成為無可辯駁的鐵證。3月10日，法庭判決谷壽夫死刑。4月26日，他被押赴雨花臺執行槍決。槍響那一刻，吳旋望著天空長舒一口氣。

如今，這本相冊被收錄于南京的中國第二歷史檔案館，黑白照片雖然已經泛黃褪色，但照片中的暴行依然令人窒息：成堆的尸體橫陳廢墟，浮尸塞滿池塘，日軍手提頭顱的獰笑，活埋平民的冷酷，凌辱婦女的獸行……每一幀都是血寫的罪證。

從Shoot的雙重含義到英文片名的初心

因拍攝《孤注一擲》而爆紅的85后導演申奧，想拍南京大屠殺的相關電影，多年前就埋下伏筆。“我的外公參加過新四軍，我從小就聽他講述關于正義與和平的故事。”小時候，拍攝于1987年的老電影《屠城血證》在他心里留下深刻印跡。2023年與電影《志愿軍》編劇張珂的一次對話，讓這個念頭徹底萌芽：“在這個時代再拍一遍。”他們立刻聯系南京電影制片廠，買下版權。

歷經一年多劇本打磨，《南京照相館》里有了揭露血腥暴行的屠殺照，亦有面目可憎的“親善照”。影片開頭，子彈上膛和相機拍照的聲畫交錯出現。申奧說，“射擊”和“拍攝”的英語表達相同（都是shoot），通過這層設計，影片讓日軍暴行的實施和對其暴行的記錄相對應，“我們想揭露暴行，也撕下卑劣、偽善的假面，每張記錄日軍罪行的照片，都是一顆正義的子彈”。

快門和扳機一閃之間，一座城的歷史、一個民族的歷史，定格成了一群普通人的影像。

值得一提的是，創作初心直白地呈現在電影的英文片名上“Dead to Rights——鐵證如山”。“鐵證如山、證據確鑿，與電影主題一致。這個英文詞組也會給人向死而生、矢志不渝的情緒。”申奧說，歷史憑欄處，不僅有一個民族的傷痛，更有振作的力量、對和平的渴望，“每一場戰爭都是全人類的悲劇，我們拍《南京照相館》，除了讓觀眾銘記歷史，更重要的是希望激發出一股能量，激發觀眾化悲憤為力量、把祖國建設得更繁榮昌盛的勇氣。”

吾輩自強，是對銘記歷史最好的回應。

1：1還原日軍蹂躪下的南京城

熟悉南京的觀眾會發現，影片中，包括貢院街在內的街道、商鋪、汽車、廣告海報等，都嚴格按照歷史影像進行了真實還原，這些細節讓觀眾更有代入感。

事實上，這些鏡頭主要都是在上海松江車墩的上海影視樂園拍攝完成的。為實現《南京照相館》對歷史場景的嚴謹復原，片方與上影制作共同組建近500人置景團隊，耗時3個月，在2.5萬平方米空間內，最終將歷史檔案中的照片與圖紙轉化為鏡頭里的真實場景。

在《南京照相館》上映的第一天，上海影視樂園也開始向公眾開放這一拍攝地——進入現場，一座高約12米、寬約6米、綿延112米的殘破城墻將時空拉回1937年的南京。這并非普通布景：置景組專程赴南京城墻實地翻模，以真磚實筑，結合影片，1：1高度復刻被轟炸后的斷壁殘垣，磚體上甚至鐫刻著當年建造時捐贈者的姓名。其他細節同樣考究——斑駁的磚面、焦黑的彈孔、坍塌的垛口、坦克碾軋的痕跡，均經道具和特效團隊反復驗證。

作為影片核心敘事空間，復原后的“吉祥照相館”與外部破敗街景形成鮮明對比。考慮到游客體驗度與安全因素，影片殺青后樂園對該建筑進行專業修復，使其內外景恢復至“戰前”相對完好的狀態。這座地標建筑，也將作為樂園固定景點長期保留。

在《南京照相館》上映的第一天，上海影視樂園也開始向公眾開放這一拍攝地。

電影置景指導、上海影視樂園首席設計顧問秦楓表示，片中約七成鏡頭在上海影視樂園里置景拍攝，目前“南京城”內的部分場景，如城墻、吉祥照相館、郵局等，按20至30年的使用標準建造，可在今后相對長的時間內對外開放。

三個民間彩蛋和

一句臨時臺詞

當《南京照相館》結束時，大多數觀眾是含著淚聽完片尾曲《永遠的微笑》。很多人還在等著彩蛋，卻發現這部電影并沒有。

對此，在片中飾演女演員林毓秀的高葉7月28日在上海透露：“路演這么多站，很多人都說我們這部電影沒有彩蛋，但其實推開電影院的門，走出影院，看到現在這樣繁華的中國，就是這部電影的彩蛋。正是所有樸素、堅韌、勤勞的中國人，創造出了一個這樣的新中國。”

在片中飾演郵差蘇柳昌的劉昊然在當天上海媒體見面會上也提到了兩個隱含的“彩蛋”——《南京照相館》上映前一周：他在《人民日報》上撰文表示，“演員做的工作就是以自己最好的狀態和自己覺得最精準的表演呈現方式，把作品從文字變到銀幕，傳遞給各個年齡段的觀眾。這和《南京照相館》的題材相交映，也是為什么我在文中寫到，演員像是‘時代的顯影師’。”

另一個彩蛋是觀眾看完后發現的“名字梗”：郵差蘇柳昌冒充的是吉祥照相館的學徒陳永泰。“阿昌”“阿泰”寓意著繁榮昌盛、國泰民安。“每個角色的名字在劇本創作時就承載著底色和美好寓意。”劉昊然還提到令他印象深刻的觀眾的另一種解析，最后從照相館逃出去的兩個人，一個姓金（照相館老板老金的兒子），一個姓林（高葉飾演的林毓秀），正好是“金陵”的諧音，“寓意著從這片土地上站起來和活著走下去的是我們的人民”。在他看來，這些名字里藏著的希望，是導演在創作初期就賦予角色的深層內涵。

在上海媒體見面會上，高葉坦言，演到后來自己幾乎忘了是在演戲，“就覺得自己是林毓秀”。尤其是在拍攝分別的戲份時，她總會忍不住喊出“一起走，一塊走，我們一起走吧”。“特別是老金（王驍飾演的照相館老板）跟阿昌（劉昊然飾演的郵差）兩個人在那兒互相說師傅的那場戲，我當時其實心里面特別痛苦，我喊出了‘一起走’，雖然我知道那個是不可能實現的，但還是想說出這好像虛無縹緲的一個希望。”導演最終將這句“一起走”保留在影片中，讓她十分感激，這既是角色的心聲，也是她對那個時代人們樸素愿望的共情。

電影的愛國主義教育

后勁很大

值得一提的，由于《南京照相館》題材涉及南京大屠殺這一沉重歷史，不少家長陷入糾結，不確定是否該帶孩子走進影院。

針對這樣的擔憂，主創們在群訪中給出了理性而溫暖的回應。劉昊然在分享時提到：“我們在拍攝過程中，導演就盡量克制，沒有讓過于血腥的鏡頭頻繁出現。上映后，看到有80多歲的爺爺奶奶來看，也有小學的孩子走進影院，很感動。勇敢的中國觀眾是敏感的，他們能感受到影片傳遞的力量。”

高葉則引用了導演申奧在此前路演中的一句話：“很多過于小的小朋友可能不太適合看這樣的電影，但是沒有關系，電影已經拍完了，電影就在那里，電影可以等著他們長大。”

事實上，這個暑期檔還有另外兩部值得一看的歷史題材電影——8月8日上映的《東極島》和8月15日上映的《山河為證》。

由管虎導演，朱一龍、吳磊、倪妮主演的《東極島》，以1942年里斯本丸沉船事件為真實藍本，展現舟山東極島漁民在日本軍隊威逼下，奮不顧身營救384名英軍戰俘的艱難歷程。去年方勵導演的紀錄片《里斯本丸沉沒》已經為大家科普了一下這段漸被遺忘的歷史，也讓觀眾對《東極島》十分期待。《山河為證》則是首部全景式展現中國人民14年抗戰艱辛歷程的紀錄影片。

而通過平民視角揭露侵華日軍反人類暴行的電影《731》將于9月18日上映。考慮到今年國慶檔還有《用武之地》《驚蟄無聲》《志愿軍3》《抓特務》《澎湖海戰》等紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的影片，今年電影的愛國主義教育后勁很大。

而《南京照相館》的口碑票房雙豐收，已經開了個好頭。