“浪浪山”算是悲劇嗎？

帶著兒子去看上海美影廠的暑期大片——《浪浪山的小妖》。看電影前兒子問我：這是喜劇，還是悲劇？

我說：一般來說算是喜劇， 不過喜劇的內核是悲劇。

兩年前推出《中國奇譚》系列時，“浪浪山”作為其中首部動畫，主打就是“讓打工人集體破防”：“浪浪山”成了職場的二次元隱喻，村里最出息的孩子不過是“浪浪山大廠”里的一個零件、一塊抹布，孫悟空不再是故事的主角，卷生卷死、滿足甲方、討好領導的小妖們成了無數打工人的心理投射。

雖然，大電影主打的是“純正國風，合家歡笑”，但我隱隱然覺得這次又是“反童話”故事。到了電影院，果然是“兒童場”；觀影期間，孩子笑得很大聲，對每一個笑點都有積極反饋。但是，孩子只看得懂小豬妖為了刷鍋子把自己磨禿的搞笑，卻看不懂邊上程序員老爹摸著自己的禿頭發出的嘆息。

故事從人物設置，到細節刻畫，更像是打工人職場苦惱的宣泄場。小豬妖要瘋狂卷死同事，用自己的鬃毛刷油垢，蹭禿了毛，累出了內傷。但是，因為毀了大王爺爺的爺爺留在鍋子里的刻字，卻丟了工作。小蛤蟆在生死關頭，還不忘記拾起代表大廠正式工身份的“員工牌”，“生是大廠人，死是大廠魂”……

正好看了上海美影廠做的一則“魔幻聯動”的宣發：“浪浪山小豬”帶著葫蘆水壺，誤闖到了經典老IP《葫蘆娃》的片場。上海美影廠手握一眾經典IP，宣示“不會缺席每一代人的童年”。只是當年的孩子意氣風發地覺得，自己的未來就是葫蘆娃，還對七個人的各種本領挑挑揀揀，想完成震妖除魔的大事業。而如今這一代孩子，看的卻是小妖們商量怎么在“大王洞”順利上岸、拿到編制。

更像是打工人職場苦惱的宣泄場。

從這個角度說，《浪浪山的小妖》比三四十年前的經典IP更“現實主義”。甚至，作為浪漫主義符號的孫悟空也在電影中成了模糊的剪影，成了抽象的劇情設定。

我是堅持看完電影演職員字幕表才散場的，真是沒想到一部電影的參與人數如此之多，字幕滾到后期已經不是電影的創作人員，而是鋪天蓋地的宣發、營銷團隊人員，B站等“大廠”都在演職員里有了自己的方陣。我甚至腦補了“小妖”們為了讓“浪浪山”上市而搞出無數個“跟進”“拉通”“對齊”的微信群。電影的創作團隊又何嘗不是一座“浪浪山”？

客觀地說，這部電影不像三四十年前的動畫片那樣低齡、陽光、粉色，但是不同世代總會面臨不同的心理需求：80后孩子想著大鬧天宮，而10后熟悉的詞是“上岸”“入編”。“浪浪山”算是悲劇嗎？真正的英雄主義，“是在認清生活的真相后依然熱愛生活”，而不是編造虛假的生活。