學習任務群視域下“傳承傳統工藝”的教學研究

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）提出，教師應運用任務驅動、主題探究或項目式學習等教學模式，將知識與技能有機融入綜合性、創造性的藝術實踐活動，以促進學生對知識技能的深度理解與綜合能力的提升。同時，新課標將審美感知、文化理解和藝術表現等要素確立為藝術學科核心素養的關鍵維度，為教學實踐指明了方向。湘美版小學美術教材中蘊含豐富的傳統工藝教學內容，教師通過系統整合教學內容，并以主題化、結構化的方式構建學習任務群，能夠引導學生深入理解中國傳統工藝文化，積極參與實踐活動，進而實現優秀傳統文化的傳承與創造性轉化。

一、基于審美感知，強化教學體驗

（一）實物展示，觀察色彩紋樣

在學習任務群的設計中，教師可運用多種方法豐富學生的學習體驗，引導其全方位感知傳統工藝的魅力。實物展示法通過展示各類工藝品，能夠引導學生近距離觀察，從而幫助學生深入分析作品的色彩和紋樣，理解傳統工藝品在配色與紋樣設計中的藝術特色。

在“團扇”學習任務中，教師可從三個維度引導學生觀察團扇的形制特點，深入探究其蘊含的傳統文化元素。第一個維度是觀察團扇的形制。通過不同形制團扇的對比，學生能夠發現團扇的形制雖以圓形為主，但也有橢圓形、六邊形、芭蕉葉形等多種變體。同時，教師可引入“天圓地方”的哲學概念，闡釋在傳統造物觀念中，“圓”不僅體現了傳統美學追求，更承載著中華民族對圓滿、和諧的精神向往，以及對團圓生活的美好祈愿。第二個維度是觀察團扇紋樣的形態特征。學生能發現，團扇紋樣常與圓形邊沿相呼應，工匠以精湛的工藝將花卉、枝葉、羽毛等元素融入其中，構成流暢的圓弧線條，呈現出和諧之美。第三個維度是觀察團扇紋樣的配色規律。學生能感知其配色清雅含蓄，高度契合中國畫“以素為貴”的審美傳統。實物展示法能夠提供直觀且豐富的觀察對象，引導學生進行細致入微的分析，使學生提升發現美、鑒賞美的能力，培養審美感知與文化理解等核心素養[1]。

（二）數字支持，對比材料質感

數字支持法是一種借助信息技術、以可視化手段呈現傳統工藝品的教學策略。該策略突破時空限制，輔助學生觀察稀缺的傳統工藝品，并通過多維度對比深化學生對傳統工藝品的認知。

以“皮影”教學任務為例，教師可運用數字支持法設計探究活動。首先，借助多媒體課件展示皮影制作的牛皮、驢皮等原材料及成品形態，引導學生思考材料轉化的工藝邏輯。其次，通過對比圖像，直觀呈現材料加工前后在韌性、透明度等物理屬性上的變化。最后，以動態影像展示皮影操縱過程，結合光影投射解析皮影戲的表演原理。此外，教師還可引導學生通過網絡檢索不同流派皮影，從造型、雕刻、色彩等維度開展跨流派比較。該方法整合動態圖像、對比數據與虛擬場景，提升了觀察分析的系統性與精準度。這樣的教學方式不僅提高了學生對工藝細節的感知能力，更推動其對材料特性、制作工藝和文化內涵的深入思考，對培養審美感知與文化理解等核心素養具有積極作用，是傳統工藝教學數字化轉型的有效方式[2]。

（三）動手制作，融入節日情感

動手制作法以“教學做合一”為實踐模式，助力學生在工藝創作中深化審美感知與文化理解。將傳統節日元素融入工藝制作，可創設沉浸式學習情境，激發學生參與熱情，推動節日文化內涵與工藝實踐的深度融合。

以“中國龍”主題年畫制作為例，教師可依托春節文化設計學習任務。首先，通過經典年畫賞析，引導學生分析中國龍“鹿角、牛鼻、蛇身、鷹爪”的復合造型及其象征意義，總結傳統年畫的色彩運用規律。其次，運用示范教學法分步演示勾勒線稿、刻板拓印、彩繪裝裱等工藝，幫助學生掌握傳統技藝。最后，鼓勵學生在保留文化符號基礎上創新設計。例如，某學生在傳統龍形創作中融入少先隊員形象，既傳承文化意象，又賦予時代內涵。此類實踐以“觀察一模仿一創新”為進階路徑，引導學生感悟文化精髓，提升審美創造力。此外，教師還可開發系列主題任務，以此推動學生自主探索節日文化內涵與工藝邏輯，實現技能習得與核心素養培養的雙重目標。

二、指向文化理解，整合教學內容

（一）場景化整合，滲透生活哲學

在湘美版教材中，與傳統工藝有關的內容呈碎片化分布。因此，教師可通過場景化整合設計學習任務群，系統提升學生的文化理解素養。場景化整合強調創設生活化情境，引導學生挖掘生活中的傳統文化元素，并探索傳統工藝與現代生活的融合路徑。

以“家鄉的古建筑”主題為例，教師可從兩個方面整合場景化教學資源。一方面，立足真實場景，指導學生實地觀察閩南傳統建筑的文化符號。例如，紅磚燕尾脊的標志性造型，門楣上以祥瑞鳥獸、奇花異木為題材的木雕和石雕，山墻處運用泥塑、剪粘及交趾陶材料裝飾的對稱山花圖案（如葫蘆、云紋等），均蘊含著祈福納祥的文化寓意。另一方面，借助信息技術構建仿真場景，通過三維影像呈現閩南紅磚古厝合院式建筑群，引導學生解析中軸對稱的空間布局（門廳、天井、正廳等主體結構與護厝的聯動設計），進行理解聚族而居的家族觀念，感悟其空間智慧。此教學模式通過“現實觀察一虛擬解構”的雙維路徑，引導學生對傳統工藝中生活哲學開展自主探究，形成對傳統文化系統性特征與象征性內涵的理論認知，進而強化文化自信與傳承意識。

（二）主題式整合，承載地域風格

主題式整合是以特定傳統工藝為載體，通過設計“梯度化探究活動”，引導學生開展文化認知建構的教學模式。其核心在于通過漸進式探究任務，實現從工藝表象認知到深層文化理解的進階，進而揭示藝術與文化的內在聯系。

以“石壁上的九色鹿”主題為例，課程設計遵循“由點及面、以小見大”的原則。首先，教師以敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生圖》與經典童話文本為切入點，引導學生通過圖像解讀復述故事，形成直觀藝術感知。其次，教師系統展開“莫高窟壁畫”專題，通過多幅作品的主題、構圖、色彩對比分析，推動學生歸納敦煌壁畫藝術特征。最后，教師深化至文化維度，通過設計宗教內涵解析、地域風俗溯源、民族融合體現等探究議題，促使學生進行資料收集與分析。這種由圖像敘事到藝術特征，再到文化解碼的“三階段遞進式”探究，不僅符合認知發展規律，更鮮明彰顯地域文化特色。

主題式整合的實施要點在于精準錨定探究起點，以具象化、情境化的微視角激發學習動機，通過對比分析與問題導向策略，系統構建學生對特定地域文化的整體性認知，實現傳統工藝文化價值的深度挖掘與有效傳承。

（三）跨學科整合，凸顯民族智慧

跨學科整合是通過融合美術與語文、歷史、科學等多學科知識，設計融合式跨學科探究活動的教學策略。其核心在于引導學生從多元學科視角，剖析傳統工藝的起源、發展、科學原理及其蘊含的民族智慧，實現文化理解與綜合素養的協同發展。

以“風箏”主題跨學科教學為例，課程設計遵循“情境導入一歷史溯源一科學探究”的遞進邏輯。首先，教師通過問題鏈創設詩詞鑒賞情境，如“古人為何鐘情風箏意象？”“詩詞中的風箏承載了哪些情感？”等，引導學生誦讀“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”等古典詩文，以風箏實物展示為依托，從而激發學生探究興趣，建立文化情感聯結。其次，在學生形成對文學意象的初步認知后，教師可依托文獻史料，促使學生進一步從歷史維度展開探索，梳理風箏從軍事通信工具（如傳遞情報、測量距離）到民間娛樂載體的功能演變，深化對古人實踐智慧的認知。最后，教師引導學生聚焦科學維度，通過力學原理探究（如空氣動力學在風箏飛行中的應用）、構件解構與結構分析等活動，揭示風箏設計中蘊含的工程智慧。

三、聚焦藝術表現，創新教學模式

（一）沉浸式教學，拓展藝術想象

沉浸式教學通過創設多種感官融合的情境，激活學生的多元審美體驗，進而促進其藝術想象能力的發展，提升其美術探究素養。該模式突破傳統教學局限，其核心旨在調動視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，引導學生在情境化學習中主動建構審美認知，實現藝術實踐能力與創造性思維的協同發展。

以“青花瓷”主題教學為例，沉浸式課堂遵循“感官激活一情境建構一想象深化”的實施邏輯。首先，教師通過播放歌曲《青花瓷》，激活學生的聽覺體驗，營造古典藝術氛圍。其次，教師展示青花瓷實物或高清影像，引導學生通過觸摸感知瓷器溫潤細膩的質感、通過觀察青花紋飾的構圖與設色，形成對傳統工藝的直觀認知。最后，教師創設遞進式雙階問題情境：其一，要求學生基于紋飾內容（如山水、花鳥、人物圖案)，還原古代生活場景，創作關聯性故事，培養形象思維與敘事能力；其二，引導學生通過查閱資料，探究瓷器“匠人”的生平背景，分析創作心境與藝術表達的內在聯系，深化對傳統工藝文化內涵的理解。

沉浸式教學模式通過多感官信息的協同作用，促使學生將美術知識轉化為具象化的藝術想象，在與工匠的跨時空對話中產生審美共情。這種教學不僅強化了學生的藝術表現力，更通過情境化探究，顯著增強其主動學習的內驅力，為其傳統工藝文化認知體系的建構與深度傳承奠定基礎。

（二）項目式學習，創造藝術形象

項目式學習以特定主題為核心，通過真實問題驅動，引導學生系統規劃資料收集、技能掌握與藝術創作過程，實現跨學科知識整合與藝術形象的自主建構。

以“飛天暢想”主題項目為例，教學按“情境創設一任務分解一實踐創生”的流程推進。教師設計以“融合敦煌飛天元素與當代文化，創作主題黑板報”為核心的項目，并將項目拆解為三部分：首先，學生通過文獻研究與圖像分析，梳理飛天造型特征，同時調研當代科技、文化熱點；其次，以小組協作形式研討傳統元素的現代化轉譯，如通過將飛天動態與航天器軌跡結合實現轉譯；最后，運用工筆勾勒、色彩暈染等傳統技法，結合現代設計理念完成主題黑板報的創作，并通過展覽、答辯進行成果交流。

該模式促使學生在解決實際問題中掌握傳統藝術表現技法，實現傳統文化符號的創新性轉化。同時，該模式通過搭建展示平臺促進創意共享，有效激發學生創作思維，為傳統工藝的當代傳承提供實踐范式。

（三）實踐式活動，培育藝術態度

實踐式課程立足杜威“教育即生活”理論，以現實生活場域為載體，通過創作實踐活動，引導學生強化藝術技法運用，培育批判性思維與塑造藝術價值取向。該模式突破課堂教學的空間局限，將藝術教育與社會文化實踐相結合，進而實現藝術知識轉化與藝術態度養成的雙重目標。

以“水墨詩心”社區實踐項目為例，其實施路徑遵循“資源整合一技能研習一主題創作一價值內化”的螺旋式遞進邏輯。教師聯合社區居委會，依托文化館、活動中心等公共空間，打造“社區水墨藝術實踐共同體”，為學生提供沉浸式藝術學習空間。首先，邀請社區內專業畫家開設水墨畫技法研習課程，幫助學生通過系統學習筆墨運用、構圖原理等傳統技藝，夯實藝術創作基礎。其次，圍繞“古詩詞意境可視化”主題，學生從經典詩詞（如《墨梅》）中提取意象，以水墨為媒介進行藝術轉譯與重構。最后，引導學生深度解讀詩詞文化內涵，將個人審美理解轉化為視覺語言，實現從文學文本到水墨圖像的跨媒介藝術呈現。

此類實踐活動促使學生在真實情景中認識到藝術與生活的共生關系，既提升了藝術實踐能力，又培育了以美育人、以文化人的藝術態度。通過參與社區文化共建，學生逐步樹立關注現實、傳承經典的藝術價值觀，實現藝術素養與人文精神的協同發展。

結語

綜上所述，在小學美術教學中，教師應通過深入分析與系統重組教材資源來構建學習任務群。任務群以知識整合與技能統整為核心，旨在實現教學內容的結構化梳理與主題化重構，引導學生在解決文化傳承類真實問題的情境中，深度感知傳統文化內涵，實現知識遷移與技能整合，最終達成藝術核心素養的進階發展。

【參考文獻】

[1］徐立芹.小學美術特色資源的開發與應用探究［J].河南教育（教師教育），2022（12）：39-40.

[2］葉錦華.課程統整理念下小學美術主題教學設計與應用研究［J].新教師，2023（8）：77-78.