當代舞蹈編導中傳統文化元素的創新性運用研究

舞蹈是隨著人類文明史而逐漸發展起來的，其不僅僅是一種藝術形式，更重要的是其和傳統文化有著密不可分的關系[1。最近幾年，在世界藝術體系中，我國舞蹈藝術得到了較高的關注度，無論是民族舞還是古典舞、現代舞，均在國內外具有較高的地位，之所以能夠獲得藝術界的一致認可，是因為我國舞蹈蘊含了豐富的文化內涵。基于此，本文通過分析當代舞蹈編導中傳統文化元素的創新性運用，為舞蹈藝術的進一步發展，以及傳統文化與舞蹈的融合提供可以借鑒的思路與方法。

一、當代舞蹈編導中傳統文化元素創新性運用的重要性

（一）有利于傳承民族文化

傳統文化是民族發展進程中精神品質的載體，其既體現了民族智慧，同時又蘊含了豐富的內涵素養，是增強民族認同感、形成情感共鳴的重要橋梁。在舞蹈編導中，傳統文化元素的運用既表現了藝術的魅力，又對文化進行了傳承與弘揚[2。如果將傳統文化元素運用到舞蹈編導中，便能夠賦予文化符號獨特的表達方式，引導觀眾在欣賞舞蹈藝術的同時深刻感受文化內涵，進而被感染，在文化的熏陶下深切體會歷史的厚重感及蘊含的時代價值。此時，舞蹈作品運用較強的表現力展示文化，能夠增強人們對文化的認同感，為傳統文化傳承探索了一條緊跟時代發展步伐的創新之路，使觀眾可以借助舞蹈這一載體更好地了解民族文化。

（二）有利于豐富舞蹈語言

傳統文化中包含諸多類型，既有戲曲、文學，還有剪紙、服飾、陶瓷等民間手工藝品，這些都是寶貴的資源，將其運用到舞蹈編導中能夠在很大程度上使舞蹈更具有表現力。在藝術家創編中，深入挖掘傳統文化元素的深層次內涵，并在舞蹈中靈活運用，能夠使整個舞蹈作品更具生命力。例如：戲曲動作中的一招一式與舞蹈結合，給予觀眾強烈的視覺沖擊；將皮影戲的角色造型、動作特點及故事情節巧妙地融入舞蹈中，既保留了傳統皮影戲的藝術韻味，又增添了現代舞蹈的動感和活力。舞蹈藝術家在傳統文化中提煉與舞蹈相關的動作要領，進而創編出與時代審美需求相符的創新性舞蹈動作，使舞蹈語言更加豐富多彩，更具表現力。

（三）有利于提升舞蹈作品文化內涵

傳統文化元素經過多年的積淀，凝聚出隨著時代變遷不斷演變而來的智慧結晶，有著濃厚的文化內涵。在當代舞蹈編導中，將這些元素融入其中，使得整個舞蹈作品更具文化色彩，情感表現力更強。舞蹈藝術家對傳統文化元素中深藏的內涵進行深入挖掘，并結合當代人的審美需求對舞蹈動作、節奏進行創編，賦予了舞蹈作品生命力，使其不僅僅是一種簡單的藝術表演形式，而是上升為情感的抒發、文化內涵的表達。觀眾通過欣賞舞蹈作品，既可以感受藝術本身的魅力，又可以領會傳統文化的獨特魅力。所以，當代舞蹈編導中傳統文化元素的運用可謂創新之舉，既是對傳統文化的傳承，同時也提高了舞蹈作品的文化內涵，更是增強民族文化認同感和自信心的有效途徑。

二、當代舞蹈編導中傳統文化元素創新性運用的具體體現

（一）戲曲元素的運用

戲曲是我國傳統的戲劇形式，不僅有著悠久的歷史，而且極具地方特色，蘊含了豐富的民族文化[3]。我國舞蹈的發展與戲曲有著緊密的聯系。其中，古典舞蹈與戲曲無論是在身段、技法、劍術、水袖等方面，還是在技法展示中，都有很多共同點，古典舞汲取了戲曲精華，審美特征、意識形態、身韻元素、動作意象、舞蹈規則等均能夠體現戲曲元素。很多舞蹈藝術家在創作時會有意識地將戲曲動作提煉出來，進行二次處理以后，將其融入舞蹈動作中。例如：《寶蓮燈》這一舞蹈便加人了一些京劇元素，在更好地突出京劇人物形象的同時，使得整個舞蹈作品的藝術價值、欣賞價值更高；舞蹈《秋海棠》在創作時結合了京劇“旦角”動作，舞蹈表演者身著戲曲裝扮，舞蹈步伐以京劇顛步移動為主，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能夠感受到戲曲文化的魅力。在舞蹈創作中加入戲曲元素既是明智之選，同時也是現代社會發展的必然，增強了舞蹈藝術的表現力，為戲曲文化傳承提供了平臺與機會。

（二）古典文學元素的運用

民族發展是在不斷開拓與創新中前行的，舞蹈藝術也是如此。一直以來，舞蹈藝術家在創作舞蹈作品時都會有意識地將傳統文化保留下來，進而加入一些與時代發展相契合的元素，促進舞蹈歷久彌新。在舞蹈創作中，很多題材都有著極具特色的文學元素，表達了創作者的情感、情緒、認知等，并通過肢體動作將這種特殊的語言完美地表現出來。當代舞蹈作品中也有很多融人了古典文學元素，以舞蹈的形式展示文學作品，借助文學作品的文化內涵豐富舞蹈表現形式，使觀眾在欣賞舞蹈時也在讀一本名著。例如，在當代舞蹈作品《竇娥》的創作中，無論是角色的塑造、情感的表達，還是故事情節的展示，都能夠體現出文學元素，借助舞蹈的形式將竇娥從被冤枉到最終感天動地的全過程展現得淋漓盡致，觀眾不僅感受到了文學作品中情感表達的張力，而且也體會到了以古典文學為依托、情感更加豐富的舞蹈世界。

（三）民間習俗的運用

在當代舞蹈編導過程中有針對性地融人一些民間習俗或傳說，可以使作品更有文化底蘊，也能夠激發觀眾在情感方面的共鳴4。首先，民間傳說可以為舞蹈作品提供更加多樣化的創作思路，特別是一些生動的故事情節，使得舞蹈作品敘事性增強，舞蹈藝術家在創作時可從中甄選某一情節，以舞蹈形式體現故事情感的波動起伏。比如，芭蕾舞《白蛇傳》將當代舞與民間傳說結合，以觀眾非常熟悉的“白蛇傳說”為切入點，采用芭蕾舞的形式展示故事情節，讓中國古代浪漫愛情故事與芭蕾舞劇相融合，體現出中西文化的碰撞，古典與現代互融互通。其次，通過民間習俗完成舞蹈角色的塑造，在民間習俗中呈現的角色往往性格及特點更為鮮明，進行舞蹈創作時將這些角色生動且深刻地塑造為舞蹈角色形象，以動作、肢體的配合訴說傳說中角色的內心世界，極易和觀眾產生情感共鳴。此外，傳統節慶活動在舞蹈編導中得到運用，歡快的節慶活動營造了愉悅的氛圍，進行舞蹈編導時可以此為切入點創作極具歡樂元素的舞蹈形式，表達團聚后的喜悅之情，可選擇春節、中秋節等一些特定節慶主題，在舞臺設計、服裝搭配上突出節日的氣氛，能夠使舞蹈節慶氛圍更加濃厚。例如，《銀塑》是以彝族白銀文化節慶為背景而創作的，在整個舞蹈中，表演者身穿彝族服飾，手持銀片，載歌載舞，既呈現了非遺技藝，同時又展現了彝族白銀文化深厚的底蘊與工匠精神，使得舞蹈呈現極具地域特色，情感表達更加豐富多彩。

（四）傳統服飾的運用

中國傳統服飾在當代舞蹈編導中的運用使得表演過程中的視覺效果更加強烈，情感表達也更有層次感，這不僅僅是藝術上的創新，更給予了傳統文化充分的尊重與認可。二者融合能夠推進文化的傳承，增強舞蹈表演功能。我國是統一的多民族國家，不同的民族擁有自己不同的服飾，其中包含漢服、旗袍、長袍等，這些服飾突出了地域特色，同時也承載著不同的民族文化與歷史，進行舞蹈編導時應結合主題及情感需求，搭配傳統服飾，體現舞蹈的韻味，如漢服突出的是古典與莊重，旗袍則體現的是舞蹈的柔美、優美。當做出單腿獨立旋轉的舞蹈動作時，旗袍下擺如花朵綻放，配合腳下輕盈的“剪子步”，既保留了傳統旗袍舞的典雅，又注入了現代舞的爆發力。傳統服飾與當代舞蹈的結合，不僅增添了美感，而且其強烈的視覺沖擊力給予了觀眾極具魅力的視聽盛宴，使觀眾可以在欣賞舞蹈的同時品味文化。

三、當代舞蹈編導中傳統文化元素創新性運用的策略

（一）豐富舞臺設計，體現舞蹈表現多元化

舞蹈的編排與創作包含諸多細節，涉及很多層面，每一個環節都需要經過深思熟慮，將復雜的情感以舞蹈動作的形式進行完美呈現。在運用傳統文化元素時結合舞蹈主題加入一些舞臺設計，增添舞美效果，可以達到更好的表現力。為此，創作時要根據實際情況，綜合考慮舞蹈想要達到怎樣的效果，給予觀眾怎樣的體驗，傳達哪些文化元素，從而對演出空間進行合理規劃，動態化設計場景，使舞蹈藝術表現力增強。例如，在《采茶舞》的編導過程中精心設計了舞臺，整個舞臺以綠色燈光為主色調，舞者身穿綠色服裝，腰間系著茶簍，營造出自然、清新的氛圍，觀眾一眼便能夠看出其采茶女形象，仿佛置身于茶園之中。燈光以暖色調為主，給觀眾以溫馨舒適之感，再加上茶籃、茶具等道具的使用，與采茶舞相得益彰，增強了舞臺真實感，也使觀眾更好地了解了舞蹈背景和情境。伴隨舞蹈動作的緩緩舒展，紅色燈光忽明忽暗，以此來襯托采茶女情感的變化。舞臺設計的逐漸豐富，使舞蹈極具表現力，情感的表達也更加透徹與真誠，一方面突出舞臺之美、舞蹈之美，另一方面在舞美的襯托下，舞蹈想要傳達的情感和文化內涵也得到了升華。

（二）融入現代化技術，給予觀眾深刻體驗

在現代信息技術高速發展的新時代，舞蹈編導也在不斷發生變化，由原來簡單的舞臺表演逐漸融入更多技術手段，給予了觀眾更加豐富且深刻的體驗[5]。特別是最近幾年，多媒體、大數據、人工智能等技術逐漸成熟，在不斷優化與完善的過程中為舞蹈編導與創作提供了更加廣泛的平臺與空間，推動了舞蹈向多元化融合方向發展。例如，在《唐宮夜宴》的編導過程中，舞者俏皮的表情，再加上極具特色的唐代妝容，將一個個唐代美人活脫脫地呈現在觀眾面前。此舞蹈自首次出現在觀眾視野以后，便在各大短視頻平臺傳播，為了能夠讓更多觀眾了解舞蹈的文化內涵，在制作短視頻時可以融入歷史講解相關知識，使觀眾在欣賞舞蹈的同時可以全面了解其中蘊含的文化背景，讓舞蹈不僅僅是一種視覺上的體驗，而是逐漸上升為情感、心靈上的觸動。或者嘗試采用數字模式呈現唐俑的藝術魅力及特點，也可以通過VR、AR技術打造沉浸式的舞蹈動作體驗模式，觀眾可以與唐俑一起舞蹈，在創設的舞蹈情境中互動，學跳唐代舞蹈，品味唐代文化。

（三）正確應用留白，給予觀眾想象空間

留白是我國古代繪畫中的一大特色，通過留白的形式給予觀畫者更多發揮想象的空間。此方法同樣也可以在舞蹈編導中運用，但在具體運用時應該注意一點，繪畫中留白是平面形式的，而舞蹈屬于立體式的藝術形式，所以留白的重點應該放在“留”上，以突出舞蹈特色。例如，在編導一些規模較大的舞蹈時，舞者通常都有自己的站位，而這一站位往往是不固定的，隨著舞蹈動作的不斷變化，向觀眾呈現的是動態化分散、緊聚、密合、稀疏，體現的則是舞臺虛實間的相互交錯。因此，舞蹈藝術家在編導當代舞蹈時，可以嘗試對舞臺中的空間及燈光進行合理利用，借助舞臺變化的燈光達到點、線、面統一化效果，同時適當留白，不進行具體的表演，為觀眾提供深度思考的機會，讓他們結合自身經驗及文化背景去填補這些空白，深刻感受舞蹈背后傳達的文化元素，體會舞蹈作品較高的藝術境界。

四、結語

在當代舞蹈編導中運用傳統文化元素，對于文化傳承與發展及舞蹈作品魅力提升而言均有著深遠影響。特別是在當今社會，多元化文化融合，舞蹈藝術形式多種多樣，要想突出舞蹈特色，必然需要融入傳統戲曲、古典文學、民間習俗及傳統服飾等更多具有中國韻味的傳統文化元素，實現當代舞蹈與傳統文化的深度融合，這不僅僅是對舞蹈的創新，而且賦予了舞蹈更加重要的價值，將其轉化為傳統文化傳承的載體，促進了二者共同發展。

【參考文獻】

[1]袁青，蘭尋．弘揚優秀傳統文化提升舞蹈當代價值：第四屆甘肅省“飛天獎”舞蹈大賽述評[．西部文藝研究，2024（03）：194-199，161.

[2]汪菊紅．傳統文化與當代舞蹈創編的相互影響探析東方娛樂周刊，2024（08）：125-127.

[3]張婉毓，張婉蓉．中華傳統文化對當代舞蹈創作的浸潤：評舞蹈詩劇《只此青綠》．當代音樂，2022（08）：166-168.

[4]沙雪晗．當代舞蹈與傳統文化融合路徑探析：評《中國傳統文化與舞蹈》．傳媒，2023（15）：100.

[5]楊洋，徐熳．舞蹈《唐宮夜宴》傳統文化內涵探究當代音樂，2022（10）：174-176.