二胡與藏弦胡的跨民族交流研究

在華夏民族的音樂文化長河中，二胡以其悠揚的音色、藏弦胡以其獨特的韻味各展風姿。它們不僅是一件樂器，更是漢族與藏族文化精神的代表。站在新時代的發展高度，民族音樂需要在多元繁榮的文化交融中尋找新空間。覓得機會，筆者于2025年3月10日在成都音樂產業中心采訪了藏弦胡演奏家許崗。此次采訪讓我們對藏弦胡的歷史溯源進行了再次考證，并直觀地對比了藏弦胡與二胡在制作工藝、演奏技法上的異同。接下來將進行深入的探討。

一、二胡與藏弦胡的歷史淵源與發展脈絡

（一）二胡的起源與發展

關于二胡的起源，其雛形通常被認為是奚琴。奚琴是一種隋唐時期北部少數民族奚部落使用的樂器，經絲綢之路傳人中原。宋代音樂家陳腸在《樂書》中記載了奚琴的模樣：“奚琴本胡樂也，出于弦轟而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”[這表明奚琴在當時已經具有一定的影響力。也有學者認為二胡早期被稱為“嵇琴”。宋元時期，奚琴（嵇琴）逐漸從彈弦與軋弦并存的演奏方式向改良后的拉弦樂器發展。明清時期，胡琴在中國南北廣泛流傳，成為民間戲曲伴奏和器樂合奏的重要樂器。近代以來，音樂家劉天華進行了改革，將二弦胡琴正式定名為“二胡”。他還借鑒西方樂器的演奏技巧，豐富了二胡的表現力，開創了新的演奏體系。二胡成為既能獨奏又能合奏的重要樂器。

（二）藏弦胡的歷史淵源與傳承

藏弦胡即“畢旺”（藏文“”），也可以稱為“牛角琴”“牛角胡”“弦子”。它作為藏族歷史悠久、特色鮮明、流傳廣泛的代表樂器之一，主要為康諧（弦子）、熱巴諧、折嘎伴奏。

對“畢旺”稱呼的轉變，是因為各地區會因為方言的不同而形成異音同詞。“畢旺”一詞有廣義和狹義之分，廣義泛指所有藏族弦樂器，狹義是指伴奏弦子的拉弦樂器。關于其稱呼的轉變可以分為三類： ① 稱為牛角琴是因為民間以牛角制作琴筒而得名； ② 稱為弦子是因為常用以伴奏弦子歌舞而得名； ③ 藏弦琴是對這一樂器的進一步描述性命名，強調其民族屬性和性質特點，是近年在非藏語語境中使用較多的叫法。

藏弦胡在民間歌舞表演中具有獨特的藝術表現力，更凝結著世代相傳的族群記憶與文化密碼，是藏族文化的重要載體。

二、二胡與藏弦胡的音樂特征對比

（一）樂器構造

二胡和藏弦胡都是由琴頭、琴桿、千金、琴筒、琴皮、琴軸、琴弦、琴弓、琴碼、音墊、琴托組成的。在琴筒方面，都是通過琴弦振動 $$ 琴碼傳導 $$ 琴皮共振 $$ 琴筒擴音的鏈條發聲。前端均蒙動物皮（藏弦胡多用羊皮／蟒皮，二胡多用蟒蛇皮），后端開口。但傳統藏弦胡琴筒后端呈開放式無音窗結構，且采用牦牛角材質，與二胡的雕花音窗木制琴筒形成鮮明對比。由王扎西老師制作的現代改良版藏弦胡已使用未制琴筒。

在琴桿方面，藏弦胡的長度比二胡更短，天概只有二胡的三分之二長，其長度約在二胡琴軸下方的位置。當前，在巴塘地區藏弦胡制作工藝中，呈現了在整體雕刻上輔以彩繪紋飾的發展趨勢。

在琴弦方面，二胡常采用的是金屬弦，藏弦胡因不追求過高的張力而選用馬尾作為琴弦材料。二者內外定弦都呈五度音程的差異。但藏弦胡的設計充分考慮了演奏者邊奏邊唱的需求，其音域設定得較低，以貼近人聲范圍。

在琴弓方面，藏弦胡的琴弓與二胡存在顯著區別，藏弦胡的琴弓長度（馬尾部分）較二胡短 15～20 cm，弓桿外形呈弧形，多由竹子制成，既便于演奏者邊舞邊奏，又能契合弦子舞蹈樂曲中“每弓一拍”的節奏重音，在弓桿中心點位置有利于做出有律動感的重音[2。在采訪許崗時，他表示“當代牛角胡琴的演奏弓已普遍改良為與二胡弓形制參數相近的短弓結構，其弓毛材料選用黑色馬尾毛”。這種結構差異構成了牛角胡琴振動系統產生更為堅實渾厚音色的重要聲學成因。

在琴托方面，二胡配置了獨立琴托結構以優化演奏姿勢的穩定性，而藏弦胡采用無琴托設計，其共鳴箱底部設有琴桿延伸形成的圓柱形延伸結構。該結構具有雙重功能性： ① 適配演奏者站立演奏時插在藏袍里的固定需求； ② 在坐姿演奏時實現穩定支撐功能。

（二）演奏技法與表現力的差異

二者在右手上并無太多差異，二胡有分弓、連弓、頓弓、拋弓等技法，會依據曲子風格做出不同的調整。藏弦胡運弓以分弓為主，一弓一音，每個音都加有音頭，或使用浪弓技法使節奏鮮明，富有動感[3]。

在左手上，二胡是手立起來用指尖去觸弦，有利于做出滑音、換把等技術，常用的音域在三個八度左右。二胡的音色柔和，音域也較為寬廣，音色變化和情感表達豐富多樣。藏弦胡的手形平一些，用手指第一關節上的指腹觸弦，演奏者會使用獨特的“拇指固定演奏法”，通過尼龍綁帶將左手拇指固定于千斤位置，在一個把位的區間按音，強化裝飾音演奏的穩定性。對于個別超出把位的音程關系，可通過“一指替二指”的技法向下大二度音程實現演奏需求。在弦子音樂中，裝飾音運用得非常頻繁，演奏中常使用“打音”的方式奏成連續性裝飾的樂句。尤其是一指的打音最為豐富，它分為三種：第一種是只用一指擊弦和空弦產生天二度裝飾音；第二種是在第一種的基礎上加入三指裝飾音；第三種是保留一指，用三指增加小三度音程。在音色及風格上，弦子音樂集唱、跳、奏于一體，非常具有律動舞蹈性，藏弦胡在此文化背景下，傳達出的音色也較為粗獷、渾厚，具有較強的穿透力，表達出的音樂節奏感較強，體現出藏族人民自由、豪邁、奔放的性格。

三、二胡與藏弦胡在跨民族融合中的意義

（一）對音樂領域的創新

二胡與藏弦胡的創新合奏，不僅使藏弦胡保留了自身的民族特色，還融入了新的音樂元素，使音樂的表現形式變得更加豐富多彩。例如，筆者通過采訪阿山哥，了解到《阿克祥巴》這首曲子，并且使用二胡和藏弦胡一起進行演奏。這首曲自最初源于藏族民間流傳的弦子曲，是傳遞美德與團結的象征。在演繹譜面時，在長拍上，藏弦胡會即興增添一些打音和浪弓來凸顯曲目風格，而二胡會配合藏弦胡的拉法去做一些比較處理，如快速地拉弓、滑音形成一個不同但協和的二聲部音樂。又如，王建民先生為第十四屆中國音樂金鐘獎二胡比賽委約創作了《第六二胡狂想曲》，該作品以西藏民間音樂的素材為核心進行創作。在曲子的第286小節寫了“獨奏者擊腳”的字樣。王建民先生在創作中運用了近現代作曲技法，使作品既保留了二胡該有的藝術韻味，又巧妙地借鑒了藏族特有的弦子歌舞“邊奏邊舞”的藝術表現形式，將二胡演奏與藏弦胡的舞蹈表演相結合[4。這種創新不僅豐富了二胡的表現力，還在繼承傳統的基礎上大膽突破，為二胡音樂創作拓寬了道路。

（二）促進文化傳承與發展

20世紀初，劉天華等音樂家將二胡從伴奏樂器中“解放”出來，通過創制系統教學法、編撰獨奏曲目，使其蛻變為具有獨立藝術價值的民族樂器。無獨有偶，2005年“天弦組合”身著藏族傳統綠松石服飾，把《弦子·阿克香巴》呈現在大家面前，將匿跡了幾十年的藏弦胡帶到了央視舞臺，更在維也納金色大廳掀起東方弦樂熱潮[5。文化傳承從不是博物館里的標本陳列，而是讓古老基因在跨界碰撞中持續裂變，最終生長為能被世界聆聽的“第三種聲音”。

（三）豐富文化內涵與推動國際交流

以藏族傳統樂器藏弦胡為例，當琴弦振動發出悠遠音色時，不同地域的聽眾都能感受到其中傳遞的情感共鳴。在當代全球化背景下，將二胡和藏弦胡進行交融，不僅豐富了民族音樂的內涵，還能讓外國觀眾通過音樂了解中國傳統文化，從而豐富文化內涵與推動國際交流。

四、未來展望與融合路徑探索

盡管跨民族音樂交流取得了不少成果，但在實際操作中仍存在一些挑戰。第一，藏弦胡沒有規范的譜面，而是由老一輩演奏家口傳心授一代代流傳下來。第二，文化差異和審美習慣的不同，可能導致雙方在音樂理解和表達上的分歧。第三，演奏技巧不同。藏弦胡更注重即興創作，根據歌舞的特色和特定的場景進行即興演奏。第四，新事物的出現需要時間去接受。由于藏弦胡具有一定的地域特色和文化屬性，因此，它在很多人的認知中仍然是一個相對陌生的領域。隨著時代的不斷進步和科技的飛速發展，一些致力于傳統音樂的演奏家們，他們懷揣著對民族文化的深厚情感，堅持守護著那些古老的民風民俗。他們可能會對嘗試創新藏弦胡的嘗試持有一定的抵觸態度，認為現代科技的介人破壞了這種民族樂器所獨有的純粹性，從而在某種程度上阻礙了傳統藝術的傳承和發展。針對當前現狀，筆者提出如下四條融合路徑。

（一）深化跨學科理論研究

藏弦胡傳承人可以聯合音樂學者和歷史專家，共同梳理和記錄藏弦胡的演奏技法和歷史沿革，形成書面文字。在樂器形制上，可使用更精密的儀器與數字化檢測工具來優化樂器共鳴等問題，讓樂器能夠適應更廣泛的演奏需求，二胡也可以借鑒藏弦胡的裝飾風格進行外觀改良等。在演奏技法方面，二胡可以模仿藏弦胡的打音、浪弓技法，增加音樂的層次感；藏弦胡則可吸收二胡的換把技巧，豐富其表現力。在作曲方面，可以嘗試將二胡的細膩情感與藏弦胡的豪邁氣概相結合，創作出既保留傳統韻味又富有創新精神的曲目。

（二）加強人才培養與藝術創作實踐

在當前基礎上，應進一步提升樂器演奏者在多元文化背景下的創作與演奏能力。還可以舉辦校園音樂會，激發學生對民族音樂的興趣，或者組織中小學春秋游去藏族地區體驗文化，從而接觸藏族文化。又或者是在一些大學里加強民族傳統樂器交流，舉辦講座、展覽、音樂會等活動，促進各民族學生間的音樂交流與合作。

（三）構建多元交流合作平臺

借助“一帶一路”等國際合作倡議，可以開展專題研究與合作項目，促進中國民族音樂與其他國家文化的交流學習。還可以通過國際音樂節這些平臺推廣中國音樂，幫助世界更好地理解中國多元文化。利用這些方式，既能讓更多人了解藏族音樂，吸引外國朋友學習中國樂器，又能傳承發展中國音樂，加強中外文化交流。

（四）新媒體技術的結合與運用

可以借助新媒體技術，推動傳統樂器創新科技手段。例如，通過虛擬現實和在線直播，打破地域限制，讓更多人感受藏族音樂的獨特魅力。同時，利用大數據分析受眾喜好，精準推廣，拓寬傳播渠道。通過現代科技手段的應用，不僅能夠提升中華民族音樂的傳播效率，還能為其注人時代元素，使之更具有吸引力。

五、結語

二胡與藏弦胡，作為中國兩種極為重要的傳統弓弦樂器，在悠久的歷史長河中，各自孕育出了豐富的人文內涵和獨特的藝術魅力。本文旨在通過對二胡與藏弦胡的歷史淵源、音樂特征以及它們在跨文化交流實踐中的案例進行深入探討，揭示了這兩種樂器在融合過程中所面臨的機遇與挑戰。在當今時代，我們不僅要努力保持樂器原有的獨特特色和文化價值，同時也要積極探索創新的發展路徑。隨著未來理論研究的進一步深人、專業人才的培養更加廣泛以及現代技術的廣泛應用，二胡和藏弦胡的跨界融合將為民族音樂的發展帶來更加廣闊的空間。它們將逐步成為促進多元文化共融與創新的重要動力。我們期待并相信，通過大家的共同努力，二胡和藏弦胡的美妙弦音將傳遍世界，讓世界聆聽到來自中國的獨特聲音。

（通信作者：張國亮）

【參考文獻】

[1]鄭長鈴．陳腸及其樂書研究[M]．北京：文化藝術出版社，2005.

[2]龔小凈，唐進．古老琴弦的當代流傳：再探“畢旺”琴之流變、本體與符號意義[]．藝術研究，2024（04）：7-12.

[3]譚喬馨．20世紀以來二胡藝術與藏弦胡藝術的互文性研究[D]．四川師范大學，2020.

[4]王建民．第六二胡狂想曲．音樂創作，2023（05）：71-100.

[5]葉星光．“天統組合”將登上世界最高藝術殿堂[N]．阿壩日報，2005-07-08（00A）.