過期膠片的偶發表達

樊航利（以下簡稱“樊”）在創作中，你選擇過期膠卷和盲拍的方式，為何主動放棄傳統攝影對精準記錄的追求？這是對數字影像時代的回應還是抵抗？

張昊也（以下簡稱“張”）：過期膠片其實已經失去原本的標準狀態，再通過氣候、存儲等條件的影響，膠片的感光乳劑變質，造成不可控的成像效果，當然也經常會出現無法顯像的情況。此時，除了構圖，攝影變得不可控制，甚至“失靈”。恰好，我非常喜歡這種精準構圖下無規律的偶發表達。2010年開始至今，我一直都采用這種創作方式。

數字影像是這個時代的產物，是數字“味道”，我對此并不抗拒一畢竟它是當代的主流技術，應用上也更多樣。相較于數字影像，過期膠片有更多的想象空間，這也是我創作過程中比較享受的地方。

樊：你先用膠片強調攝影的物質性，再通過數字掃描使創作回歸視覺圖像，為什么會采用這種看似割裂的攝影語言？

張：使用這些過期膠片去拍攝變化的自然是一個很有意思的過程，我很期待。在我看來，拍攝這個動作一旦完成，就意味著膠片的反應過程已經結束。顯影則是將這個過程的結果進行呈現，于是我選擇了更便于整理和形成資料庫的數字掃描方式。

樊：你的作品整體呈現出強烈、純粹的色彩，這是在圖像處理過程中的有意為之？

張：我傾向于尊重顏色顯現的本來狀態，所以不會再去做調色或者修圖。有一些作品是將掃描得來的照片進行直接反相處理，比如，黑色的反相是白色，黃色的反相是藍色。

樊：在你的黑白作品中，畫面中有著模糊的物像殘留、數字、圖形，這是你用開放性編碼系統替代具體敘事的載體及具體嘗試？

張：當我對海量底片進行篩選、掃描、放大時，數字、三角形、圓形這些符號自己“冒”了出來，我將其理解為過期樂凱黑白膠卷的“提示”，非常驚喜。再通過自己的梳理排序，恰好這些數字形成了一套自己的語言一一像你提到的“開放性編碼”，也有人說像某種“倒計時”。表面上，每個人看到的是數字符號，實際卻激發著大家的無限想象，我更傾向于對它不作定義。

樊：你如何理解攝影中物質載體（膠片）與圖像內容（影像）之間的權力博弈？

張：沖洗出來的膠片常常會包含一些沒有顯像的照片，即膠片本身的物質性完全掩蓋了圖像，也會有一些照片是非常清晰而真實的。在后期的篩選過程中，我傾向于選擇介于二者之間的那些照片。在這里，膠片和圖像更像是一種合作關系，或者是如捉迷藏般的游戲。

在我看來，數字時代的“靈韻”不主要依賴物質載體，更多是在人的心中產生。舍棄攝影的記錄功能后，我的創作也更純粹、更自由。

樊：你自幼學習美術，也進行室內設計、音樂和聲音藝術的實踐，這與你的攝影創作有何內在關聯？是否有計劃將設計、聲音、攝影等不同實踐融合？

張：藝術門類是相通的，很多音樂中傳遞的氛圍和情感也是我想通過攝影去表達的。比如，古老樂器中的和聲就如同與自然的呼吸鏈接，這種共鳴自在舒暢、直擊人心，使人在浮躁的當代生活中凝神靜氣，這也是我在創作中所追求的。

作品和聲音的融合我之前嘗試過。在美術館的展覽開幕式上，我曾邀請噪音、呼麥、冒頓潮爾等方面的音樂人來做聲音導覽，呈現方式多元的同時，作品也變得更生動立體。

作者簡介：

張昊也，1986生于陜北。自幼學習美術，現工作生活于西安。