武鳴壯族山歌音樂形態變遷分析

[摘 要]廣西地區是少數民族聚居地，各族人民素有唱山歌的傳統，且因地理環境、氣候、方言及風土人情的不同，廣西民歌種類繁多。其中，武鳴區作為廣西的“歌鄉”，是壯歌發展的重要基地。近年，武鳴山歌在民族融合、旅游開發及大眾媒體的共同影響下，音樂形態發生了顯著變化。基于此，本文通過對音樂本體的分析，探討其變遷的內部與外部因素，以期幫助人們更好地理解武鳴山歌的發展脈絡及未來趨勢。

[關鍵詞]武鳴區；壯族山歌；音樂本體；音樂變遷

[中圖分類號] J642.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

民歌是人民自己的創作，記錄了各時代人民的精神生活。民歌的樂觀主義精神，可以給人民以巨大的鼓舞和力量，給予人民思想上的啟迪。武鳴區是壯族文化的發源地之一，擁有源遠流長的壯民族文化。同時，中國壯語的標準音也以武鳴方言為準，因此，武鳴區被譽為“中國壯鄉”。每年在武鳴區舉辦的中國壯鄉·武鳴“三月三”歌圩活動，已經成為中外民族文化交流的重要平臺。

武鳴壯族民歌多為五言四句的單聲部山歌，其內容豐富多彩、題材廣泛。這些民歌有的反映了歷史故事和傳統風俗，有的描寫了勞動生活和歌唱愛情，還有的傳授了勞動技術、天文地理知識等。壯族民歌在音樂形象上千變萬化，風格多樣，無論是旋律、調式、調性、音樂結構，還是演唱形式、發聲方法等方面，都具有獨特的民族風格。在長期的發展過程中，壯族民歌滲透著娛樂性、功用性等特質，強化了民族內聚力。時至今日，壯族民歌在壯族人民的精神生活中，仍然具有不可替代的重要作用。

武鳴區劃分為13個鎮，由于地域與語言的差異，武鳴山歌大致分為東、西、南、北、中五部分。其中，東部山歌廣泛流行于武鳴東部大明山腳下太平、雙橋、寧武等地，曲調多為拖腔，柔和而情深，抒情而優美；南部山歌在武鳴甘圩一帶廣為流傳，在對唱過程中，男聲采用假聲，音高基本與女聲相同，因此顯得高亢而獨具特色，在武鳴地區被譽為“高腔山歌”；西部山歌音樂表現手法較為細致，旋律迂回、細膩且婉轉，其傳播范圍更為廣泛，不僅在武鳴區西部的農村地區傳唱，還流傳至其他村鎮，尤其以鑼圩一帶為主要流傳地；北部山歌則流行于武鳴北部的府城一帶。在演唱北部山歌時，男方同樣需要用假聲（與女聲同度音高）進行對唱，男聲的高亢之聲頗具挑戰性。根據地名，北部山歌也被稱為“府城歡”或“寺圩歡”等。

一、音樂本體變遷

（一）旋律形態

武鳴壯族山歌以其典型的傳統五聲調式為主，旋律的發展緊密圍繞do、re、mi、sol、la五個中心音，通過二度、三度乃至四度等多樣化的音程變化，展現出如波浪般起伏的旋律線條。這一獨特的旋律特征，不僅賦予了山歌濃厚的壯鄉韻味，更生動地描繪了壯族人民熱情奔放、直率爽快的性格特質。在創作過程中，壯族山歌常巧妙融合三度進行與二度級進，展現出南方音樂特有的委婉曲折、迂回悠揚之美。尤其是當四度與五度音程相互交織時，旋律線條更顯細膩入微、情感豐富，令人倍感親切。以旋律“1256512|52152.||”為例，其多次運用四五度音程關系，使得音樂呈現出委婉悠揚、余音繞梁的特點，充分展現了壯族音樂的獨特魅力。

此外，武鳴壯族山歌的旋律線條并未出現大幅度的音程跳躍，而是以一種平緩的弧線形態呈現，這恰好是武鳴地域性音樂風格中最為顯著的音線特征。在波浪式的弧線旋律中，商音與羽音頻繁出現，成為武鳴中部山歌在音樂表達上的獨特亮點。樂音在旋律中先沿同一方向進行級進或小跳，隨后又反方向進行，從而形成了富有韻律美感的弧度曲線。在強調商音的同時，伴隨fa音及前倚音、顫音、下滑音的出現，尤其是下滑音與顫音，使音樂色彩呈現出鮮明的壯族中部山歌風格特征。

（二）節奏節拍

即興性是山歌的典型特點，總體來看，山歌多以4/4拍為主，基于演唱者情緒上的需要，偶有奇數拍的出現，使得原本相對平穩的、舒展性的旋律線條發生一些內部的變化，使山歌具有符合混合拍子的節拍審美。其中，四拍子節奏對仗、均勻，具有平穩、平衡、穩重的特點，相對于2/4拍來看，4/4拍旋律線條更為悠長、舒緩，情緒上溫婉柔美，加之個人演唱時的拖腔處理，更能體現出南部山歌的韻味。山歌節奏多用八分音符二連音，實際是節奏型內部的一種緊縮，從原有平穩的四分音符為一拍緊縮成八分音符二連音。在南部山歌中，強音可能會突破小節線的限制，不一定只出現在強拍強位上，故而在記譜時，需要考慮是否有必要根據頻繁的重音位置去劃分小節，這也在一定程度上打破了西方作曲理論沿用的音樂發展規律。

（三）調式特征

如上文所述，武鳴山歌的調式特色鮮明，主要采用了以do、re、mi、sol、la為主音的旋律，這恰好與中國傳統的“宮、商、角、徵、羽”五聲音階相吻合，彰顯出濃郁的地方風情。其中，宮調式與西洋大調式在風格上頗為相近，旋律展現出宏大的氣勢與激昂的情感；而羽調式與角調式，則與西洋小調式有著異曲同工之妙，旋律中流露出柔美與熱情并存的特質。在調高方面，雖然理論上可以通過調號和主音來確定調性，但在山歌的實際演唱中，演唱者往往會根據個人聲線的特點和音域范圍，選擇最具表現力的調式。同時，山歌的即興性也在一定程度上影響了調式的選擇。值得注意的是，在中國傳統音樂中，調號并不總是能準確反映旋律的真實調性。特別是在處理小調旋律時，還需要綜合考慮其他音樂元素，如主音的高度等，才能準確判斷調性。在武鳴壯族山歌中，尤其是南部地區的山歌，do音常被作為旋律的中心，通過三度、五度的跳進，使旋律的主屬關系更加鮮明，色彩更加濃郁。這一特色不僅豐富了山歌的表現力，還進一步彰顯了武鳴壯族山歌的獨特魅力。

（四）演唱特點

在武鳴壯族山歌中，裝飾性音腔，如下滑音、倚音和波音等被頻繁運用，這些精致的裝飾音不僅為山歌增添了濃厚的地方色彩，還彰顯了其非凡的藝術魅力與感染力。它們如同點睛之筆，讓武鳴壯族山歌的旋律更加生動、富有表現力。其中，在倚音的演唱方面，要求短而快，與主音之間沒有明顯的間隙，音色上圓潤而靈巧，重音留在緊跟其后的主干音上，從而起到強調主干音的作用。下滑音的潤腔技巧最具特色，使用也最廣泛，尤其喜在句尾出現。具體來說，下滑音的處理依據因其在樂句中的不同位置而有所差異。例如，當下滑音出現在樂句內部時，其處理方式傾向于短促而迅速，于主音上的停留時間極短，幾乎是一帶而過，以至于音高的變化有時甚至難以明確辨識；句末的下滑音通常是兩拍以上的長音，演唱者需要將主干音充分延長，常采用波音形式加花，以主干音的快速下滑作收音處理。在處理波音的演唱方式時，每位演唱者具有獨特的風格與創意，有的演唱者傾向于采用上下起伏較為明顯的慢速波動，使得輪流交替的兩個音清晰可辨，宛如山間清泉，潺潺流淌；有的則偏好相對平穩的快速波動，讓兩個音仿佛融為一體，如同微風拂過湖面，泛起層層細膩的漣漪；還有的演唱者會選擇先快后慢的波動處理方式，為波音的演繹增添了幾分層次與變化。盡管他們處理方式各異，但每一位演唱者都成功地通過波音的運用，為山歌注入了更多的樂趣與活力，極大地豐富了山歌的藝術感染力，使其聽起來更加靈動活潑，充滿了生機與魅力。

二、變遷緣由

變遷是文化領域中一個永恒的現象，也是推動人類文明不斷前進的關鍵因素。文化的均衡與穩定只是相對的，其變化與發展才是絕對的。我們可以從兩個維度來探究文化變遷的動因：一是內部因素，其源于社會結構、價值觀念及生活方式的內在演變；二是外部因素，其包括自然環境的變遷，以及社會文化環境的動蕩，如民族的遷徙、與其他文化的交融、政治制度的革新等。當外部環境或內部機制發生變動時，社會成員會以一種全新的方式去適應和回應這些變化。一旦這種新的行為模式被足夠多的群體成員所接受，并逐漸成為該文化的標志性特征時，我們就可以斷言，文化已經發生了深刻的轉變。

（一）內部因素

1.內部文化

自1985年以來，武鳴區壯族人的生產生活方式發生變化，導致了山歌變遷。其中，在傳承方式上，壯族山歌是典型以口口相傳的方式傳承。口口相傳就是通過眾人的口頭傳授，先說出來或唱出來，然后人們用心領悟的一種傳承方式。這種傳承方式是最直接的，且具有較強的即興性、可變性及可塑性。武鳴壯族山歌有一曲多詞的特點，每個部分的山歌曲調雖類似，但個人演唱方式及生理上客觀的因素，均會導致山歌的變化，尤其是在節奏節拍上，在口口相傳的過程中，由于演唱者個人的情緒和氣息控制的不同，很容易導致多拍或少拍的情況，加之長此以往口傳心授，使得山歌一直處于變遷狀態。并且，武鳴壯族山歌發展至今，某些功能已逐漸淡化甚至消失。筆者通過采訪，了解到現山歌多以娛樂、競技及精神上的需要而存在，這種功能上的變化也直接導致了歌曲內容的改變。

2.民族融合

武鳴區居民中還有部分客家人，其雖所占比例不大，但比較分散，在東、西、南、北、中五部分里均占有一小部分。在進行田野調查時，筆者問及壯族山歌與客家山歌的融合，相關藝人回答說：“我們壯族的山歌吸收一點客家山歌是正常的，當我們聽到覺得悅耳的旋律或曲調，我們也會拿來用，但總的來說，還是以我們自己壯族的山歌為主，畢竟我們所占的人口多，受他們客家山歌影響比較小。”由此看來，壯族山歌的變遷也少不了客家山歌的參與。

另外，武鳴區雖說大部分均為壯族，但語言具有多樣性，即使是同村的居民也會存在語言不通的情況，在文化上也會有差異。而通過不同部族的男女通婚，便可將兩種語言不同的文化融合在一起。經過長期的生活，便會在兩種不同的山歌中派生出新的山歌形式，通過后代人的口傳心授，長此以往便會給武鳴壯族山歌帶來局部與整體上的變遷。

（二）外部因素

1.旅游開發

旅游開發是社會發展的過程，也是文化變遷的原因之一。民族文化是旅游開發的重要資源，旅游開發不僅對民族地區經濟產生了巨大的影響，而且對民族文化的變遷具有不可忽視的影響。隨著社會經濟的不斷發展，全國人民的生活水平得到了質的飛躍，打破了山區的封閉狀態，交通更為便利，也使得當地的山歌文化受到了一定的影響。對于武鳴壯族地區來講，旅游開發對壯族“三月三”歌圩的影響最為直接、明顯。如今，交通的便利，使得越來越多的人親自去感受“三月三”節日的隆重。如此一來，當地政府、表演者為迎合觀眾的審美，便會“嫁接”其他民族的地方音樂，旨在以此“留住”游客的耳朵，吸引更多其他地方的游客，從而增加當地的經濟收入。久而久之，外地的曲調也會被武鳴壯族民歌所吸收。

2.大眾媒體

大眾傳媒是由專業性的社會機構，運用復雜的傳播技術和產業化手段，以社會公眾為對象而進行的大規模的信息生產和傳播活動。大眾媒體的出現，打破了武鳴壯族山歌傳統的“時間”與“空間”限制，筆者在進行田野調查時發現了一個有趣的現象：在每月29日的山歌比賽日，市場上會出現售賣自行搜集、整理并錄制的山歌磁帶的攤位，每張磁帶定價為4元，這一銷售模式為賣家帶來了頗為可觀的收入。通過與攤位老板的交談，筆者了解到，一些具有前瞻性的民間愛好者積極投身于各地的山歌活動，他們不僅親臨現場感受山歌的魅力，還將歌手們的精彩演唱實況錄制下來。之后，這些珍貴的錄音被精心制作成磁帶或光盤，并在市場上通過擺攤或開設音像店的方式出售，供更多喜愛山歌的人們欣賞與收藏。另外，手機等電子產品，成為流行音樂等其他音樂形式“引進來”的平臺，使得壯族山歌在旋律、歌詞等方面吸收、融合流行音樂元素。例如，在采訪過程中，北部山歌的藝人告訴筆者，他們也有樂器伴奏，不限樂器種類，二胡、電子琴、笛子等。除此之外，筆者發現，有一位自由的民間藝人，演奏揚琴時所奏曲目并非當地的山歌，而是紅歌或流行歌曲；在6月29日號山歌比賽當天，中場休息前的嘉賓曲目亦是流行歌曲。以上現象均體現了流行音樂在武鳴區壯族山歌的介入程度，由此可知大眾媒體的影響極其顯著。

結 語

通過武鳴壯族山歌的田野采風，以及對該地近三十年發展變化的回溯，筆者發現，武鳴壯族山歌具有極強的時代適應性，總體呈積極健康的發展態勢。從情感表達到政治宣傳的媒介轉變，武鳴壯族山歌體現了民間藝術與主流話語的良性對接。然而，隨著時代變遷，武鳴壯族山歌也面臨喪失原生美感的挑戰，需鼓勵創作與演繹生活歌曲以保持活力。在社會文化變遷背景下，我們應以多元眼光看待民族文化、民間傳統及民族音樂，既要培養時代適應性，也要注重保護原生之美。為了應對文化變遷的挑戰，推動武鳴壯族山歌文化長久健康發展，我們需要從兩個方面著手：一是鼓勵人民群眾繼續創作和演繹生活歌曲，保持山歌的活力與魅力；二是積極促進旅游業發展，同時堅守民族文化的核心價值，確保在變遷中不失原生之美，實現文化的傳承與創新。這樣，武鳴壯族山歌文化才能在新的時代背景下，煥發出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1] 《中國民間歌曲集成》全國編輯委員會，《中國民間歌曲集成·廣西卷》編輯委員會編.中國民間歌曲集成·廣西卷[M].北京：中國ISBN中心，1995.

[2] 楊瑞慶.實用旋律學初探[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3] 吳陽.數字化條件下大眾傳媒對音樂傳播的影響研究[J].中國報業，2014（2）：86-87.

[4] 劉武軍，李冠福.從文化傳播學的角度看廣西壯漢民族融合過程[J].廣西師范大學學報（哲學社會科學版），1997（S1）：138-140.

[5] 馮光鈺.中國民族音樂的傳播變遷與“同宗”現象[J].中國音樂，

2003（2）：23-30.

（責任編輯：趙清月）