西班牙民間元素在鋼琴音樂作品中的運用

[摘 要]格拉納多斯是西班牙民族樂派的關鍵代表人物，其創作深受西班牙民間音樂之深刻底蘊的顯著影響。鋼琴曲《音樂會快板》（Allegro de Concierto）不僅展現了格拉納多斯精湛的鋼琴演奏技巧，而且巧妙地融合了西班牙民間音樂元素，具有獨特的音樂風格。本文將以《音樂會快板》為引，對格拉納多斯的音樂創作背景進行概述，探討其音樂風格的形成與西班牙民間音樂之間的關系，揭示作曲家如何將西班牙民間音樂元素融入鋼琴作品中，從而創造出具有濃郁民族特色的音樂作品。此外，筆者還將結合實際的演奏經驗對作品的演奏技法進行深入分析，力爭更好地詮釋這部鋼琴作品。

[關鍵詞]格拉納多斯鋼琴作品；西班牙民間元素；音樂演奏技法

[中圖分類號] J624.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

一、格拉納多斯生平及《音樂會快板》創作背景

（一）格拉納多斯生平介紹及音樂創作風格

恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados）既是西班牙民族樂派的領軍人物，也是一位典型的浪漫主義作曲家兼鋼琴演奏家。其創作的鋼琴作品既有浪漫主義音樂的自由與幻想，又有西班牙民間音樂的熱情與奔放，他也因此被譽為“西班牙的肖邦”。在巴黎留學期間，格拉納多斯接觸并演繹了包括肖邦、李斯特、舒曼等音樂家的作品。此外，格拉納多斯與法國作曲家拉威爾、德彪西等在創作領域進行了頻繁的學術交流。因此，浪漫主義與印象主義的音樂風格都對他后期的音樂創作產生了顯著的影響。格拉納多斯的音樂創作深受西班牙本土文化和加泰羅尼亞地區傳統音樂的影響。其作品中充滿對家鄉的熱愛和對民族音樂的深刻理解，這使得他的音樂作品不僅在西班牙國內受到歡迎，還在國際上獲得了高度評價。

格拉納多斯的音樂作品涵蓋了多種體裁，鋼琴作品主要包括有《12首西班牙舞曲》《戈雅之畫》《古風通納迪亞集》等?！?2首西班牙舞曲》是他早年創作的作品，全集共12首小曲，其中第2、5、11、12首以安達盧希亞民間舞曲為素材，其他8首以西班牙北部民間舞曲為素材，汲取了西班牙民族樂派的節奏與和聲元素，音樂風格優美細膩、趣味高雅、富有幻想性?！陡暄胖嫛穭撟饔?0世紀初，是格拉納多斯最成功的作品，也是作曲家理想中的18世紀晚期19世紀早期的馬德里的縮影。

格拉納多斯的一生雖然只有短短的48年，但他的音樂卻如同一幅錯綜復雜、色彩斑斕的畫卷。無論是浪漫主義的自由與奔放，還是印象主義的夢幻與神秘，抑或是西班牙民族音樂的激情與坦率，格拉納多斯都巧妙地將這些元素融入他的作品之中。他賦予了這些音樂語言獨特的個性，并將其生動形象地呈現出來。[1]

（二）《音樂會快板》創作背景

《音樂會快板》是格拉納多斯為了學院學生的鋼琴比賽而創作的。在19世紀末的西班牙，隨著資產階級運動的興起，藝術創作氛圍亦發生變化。同時，西班牙民族音樂創作亦呈現出蓬勃的發展態勢。作曲家們不再局限于古典主義時期的單一奏鳴曲創作形式，開始在結構上進行創新?！兑魳窌彀濉非擅罱Y合了浪漫主義與民族特色，將歡快的浪漫情感與豪放的民族風情融為一體，展現出全新的創作思維和極高的藝術成就。此曲在技巧上要求極高，且旋律流暢、和聲豐富，情感表達既激昂又憂郁，其旋律之美既振奮人心又引人深思。因此，《音樂會快板》不僅具有極高的審美價值，還蘊含著深厚的藝術內涵。

二、《音樂會快板》中的西班牙民間音樂元素

（一）民間歌曲元素

西班牙“深沉之歌”是西班牙民間音樂中一種非常獨特且情感深沉的音樂形式。它是西班牙音樂文化的重要組成部分，傳承了西班牙特別是安達盧西亞地區的音樂傳統和情感。同時作為弗拉門戈最基本的曲式之一，“深沉之歌”以其舒緩的節奏和深沉的情感著稱。它詮釋著人類內心最深處的某種情感，如悲痛、傷感、深情和憂郁，搭配柔和的節奏型與拉長的伴奏，展現了西班牙民族音樂的特色。由此可以看出，西班牙深沉之歌不僅是音樂的一種形式，還是西班牙文化和民族精神的重要載體，對西班牙音樂乃至世界音樂文化都有著不可替代的意義。

格拉納多斯在《音樂會快板》中有兩次用到“深沉之歌”式旋律。他不是直接采用深沉之歌的曲調，而是更傾向于模仿與改編，追求神似而非形似?！吧畛林琛笔状瘟料嘤诔适静康母敝黝}，與肖邦式的抒情旋律相融合，樂曲在小字二組的F音上落幕，情感深邃且憂傷，音樂的色彩柔和而精致，傾訴的意圖十分明顯。[2]同時這是一個三聲部樂段，在保持高聲部旋律的同時，中聲部與左手聲部仿佛在與右手高聲部單音進行呼應。我們在使用小拇指深下鍵的同時應確保伴奏聲部的音量以渲染悲傷憂郁的氣氛，幻想著一位少女在訴說她的無盡憂愁，在音樂旋律上做到小拇指下鍵干凈，使用音后踏板確保旋律的連貫。

“深沉之歌”旋律第二次出現在再現部的副部主題，先在E大調上展開又轉至G大調重復，在原本單薄的高聲部中加入了八度和聲，豐富了音樂作品情感的層次，低聲部的伴奏變為更具律動的三連音琶音，這時的音樂情感可以理解為歌頌，像是隱喻長期被殖民擴張的西班牙人在壓迫與苦難中仍保持堅韌與希望。音樂中“深沉之歌”的旋律，如同一位飽經風霜的長者，用其深沉而悠遠的聲音訴說著民族的苦難與抗爭。這種旋律的反復出現，加深了音樂的情感層次，象征著西班牙人不斷尋求自我認同與民族復興，彰顯音樂與意境相結合的特點。演奏右手八度和弦時，要將大臂力量傳遞到指尖，同時注意手指第二關節下鍵時要堅定且集中，在這時不妨根據譜面上所標記的連音線進行呼吸，在每句開始的和弦落下時手配合進行吸氣，心中或是口中唱出旋律，在旋律不斷推進達到頂峰時呼出，以達到作曲家的意圖。此外，更加要注重的是準確且具有流動性的伴奏三連音琶音如水流般將右手深沉之歌旋律推向高潮。

這部音樂作品使用的另一個西班牙民間音樂元素為通納迪亞，它是西班牙的一種輕快的民間歌曲形式，它起源于19世紀的馬德里地區，并迅速流行開來。通納迪亞歌曲以其明快的節奏和易于記憶的旋律而聞名。它們通常用于表達愛情、節日慶典或社會評論等主題，是西班牙人傳遞喜怒哀樂情緒的一種方式，能夠迅速傳達情感并引起共鳴。

在《音樂會快板》展開部的調式和聲中運用通納迪亞歌曲以表現其輕快的旋律和節奏的特點，使《音樂會快板》更具有民族特色和情感表達力反映了當時西班牙社會的風貌和人們的生活狀態。這種融合使得樂曲既具有鄉村音樂的質樸與純真，又帶有城市音樂的豐富與獨特，具有深刻的社會意義。

（二）民間舞蹈元素

西班牙舞蹈以其獨特的風格、熾熱的情感和精湛的技巧而著稱于世。諸如弗拉門戈舞、霍達舞和探戈舞等，均為《音樂會快板》中的關鍵元素。格拉納多斯巧妙地將這些舞蹈的節奏與風格融入其作品之中，其中包括音階跑動、切分音、三連音，熱情奔放的自由旋律，使得整部作品洋溢著動感與活力，充分展現了西班牙音樂的熾熱情感與奔放氣質。

弗拉門戈舞是西班牙南部流行的一種舞蹈，節奏既有自由的散板，也有規則性較強的循環拍，這種節奏結構使得舞蹈在表現上更加多變和富有層次。此外，弗拉門戈舞蹈以其獨特的內在爆發力著稱，這種爆發力不僅體現在舞蹈動作上，還體現在舞者所表達的情感上，舞者通過強烈的腳步動作和全身各部位的協調運動表達情感。

在《音樂會快板》一曲的呈示部主題段落中，右手承擔了三十二分音符快速跑動型伴奏音型的任務，而左手則負責演奏主要旋律。該段落以二拍子為基礎，通過強弱變化來展現其節奏感。然而，在這段旋律中，重音的處理方式尤為特別，主要通過左手的八度音程來加以強調。這種處理手法巧妙地體現了弗拉門戈舞蹈中重音的不規則性，同時也傳達出了一種熱情洋溢的風格特點。這樣的安排使整段音樂顯得更加自由、舒展，充滿了動感和活力。在展開部中，作曲家巧妙地融入了弗拉門戈舞蹈的獨特元素。通過在弱拍位置巧妙地安排重音記號，以及采用跳躍性的節奏，使得整個樂章充滿了動感和活力。此外，柱式和弦的頻繁使用不僅賦予了音樂旋律以強烈的爆發力，還帶來了令人耳目一新的聽覺效果。左右手部分的三連音和附點節奏的巧妙結合，進一步增強了樂曲的自由舒展感，展現了無盡的激情與活力。在伴奏聲部，連續的三連音襯托出主題聲部強烈的情感。這兩組三連音仿佛是舞者之間無聲的肢體對話，通過細膩的互動，將音樂逐漸推向了高潮。這種編排豐富了音樂的層次感，使得整個樂章在情感表達上更加深刻和動人。

霍達舞源自西班牙阿拉貢地區，隨后逐漸流行西班牙全國。該舞蹈以其變化多端的節奏和充滿活力的表演形式而著稱，舞者在表演中展現出腿部動作的豐富變化和活力。音樂節奏明快且具有強烈的感染力，通常采用吉他、小提琴等傳統樂器進行伴奏，為舞蹈增添了獨特的韻味?；暨_舞不僅在西班牙各地廣泛流傳，還在國際上享有盛譽，它的成功不僅在于其優美的舞步和動聽的音樂，更在于它所傳遞的西班牙文化精神和民族自豪感。

在格拉納多斯的《音樂會快板》中，特別是在展開部的核心樂段，即第119至121小節，作曲家巧妙地運用了三連音和雙手交叉的托卡塔式演奏技巧，生動地捕捉并表現了霍達舞的獨特舞蹈特征。通過三連音的最后一個音符，借助連音線的巧妙運用，將其延續至下一拍，格拉納多斯不僅強調了霍達舞音樂節奏中第一拍的重要性，還通過左手聲部在每小節第一拍上對柱式和弦的突出處理，進一步強化了這一特點。這種處理手法不僅增強了音樂的節奏感，還通過將左手聲部與后續的織體部分進行分離，有效地提升了音響效果，描繪出一種音樂從低潮逐漸攀升至頂峰的宏偉畫面。緊接著，在第123至126小節中，格拉納多斯通過不斷變化的六連音以及左手聲部的有力推進，進一步將音樂推向高潮。這一段落中，連續的八度下行音階為音樂增添了戲劇般的張力，而在達到最低點之后，音樂再次攀升至輝煌的頂峰。這種處理手法充分體現了霍達舞音樂節奏變化的豐富性和舞步的多樣性，使得整個樂段充滿了活力和動感，同時也展現了格拉納多斯在音樂表現上的高超技巧和對音樂的深刻理解。

（三）古典吉他演奏元素

在西班牙，吉他作為民族音樂中最具代表性的樂器亦是西班牙文化的象征。它承載著西班牙的歷史、傳統和民族精神，是西班牙人民表達情感和傳遞文化的重要工具。西班牙吉他的歷史可追溯至公元前兩三千年的古埃及、古巴比倫及古波斯的多種古彈撥樂器。在西班牙音樂家的不懈探索下，西班牙吉他經歷了數次關鍵性的變革，逐漸演變成現代我們所熟知的古典吉他、民謠吉他、匹克吉他和弗拉門戈吉他等多種類型。西班牙吉他元素常被用于音樂、繪畫、文學等藝術創作中，為藝術家們提供靈感和創作素材。格拉納多斯曾明確表示，在創作鋼琴作品時，他常常情不自禁地聯想到吉他。在《音樂會快板》中，他巧妙地運用了單音彈撥、撥奏式和刮奏式等多種吉他演奏技巧，使得鋼琴的音樂表現力更加豐富，從而使作品更具民族特色。這些細節的處理，不僅展示了格拉納多斯對吉他的深刻理解，也體現了他對西班牙民族音樂傳統的尊重和傳承。

《音樂會快板》的引子和主部主題模仿了古典吉他輪奏，第33小節開始使用西班牙吉他中較有代表性的演奏技巧即鐘音奏法，這種技巧最初是吉他演奏中模仿鐘聲效果的演奏技法，后來發展為高、低音弦發音點交錯而成的、分解和弦的、類多聲部的效果組合都稱為鐘音奏法。模仿這種多聲部演奏效果的目的在于確保和聲的豐富性，以及通過節奏上的切分錯位使高聲部旋律的延續感增強。[3]高音聲部中的第二聲部通過切分錯位，與單音旋律聲部形成對比，營造出一種獨特的和聲效果。這種和聲的處理手法在鋼琴作品中并不常見，不僅展現了格拉納多斯對吉他音色的模仿，也體現了他在和聲創新上的大膽嘗試。

結 語

格拉納多斯是一位杰出的西班牙鋼琴家和作曲家，他的作品不僅深受本土文化的影響，而且在國際上也贏得了極高的贊譽。他的音樂作品中融入了豐富的民族元素，不僅反映了西班牙的地域特色，也展現了他對傳統音樂的深刻理解和創新精神。正是由于杰出音樂家的努力創作和不斷探索，我們才能夠通過他們的音樂感受到西班牙那濃郁的民族音樂文化。格拉納多斯的鋼琴作品《音樂會快板》不僅是其鋼琴創作中的重要代表作，也是西班牙民族音樂元素在浪漫主義音樂中成功融合的典范。在樂曲中，通過對民間歌曲、舞蹈元素及吉他技巧的運用，格拉納多斯展現了其獨特的音樂風格和深厚的民族文化底蘊。演奏這一作品，不僅是對鋼琴演奏技巧的檢驗，還是對西班牙音樂文化的深刻理解與詮釋。他致力于推廣西班牙民族音樂，極大地推動了西班牙民族樂派的崛起和發展，為西班牙音樂的繁榮作出了巨大的貢獻。

參考文獻：

[1] 陳佳.格拉納多斯《音樂會快板》創作特征及演奏解析[D].成都：四川師范大學，2019.

[2] 曲佳雯.格拉納多斯鋼琴作品《音樂會快板》Op.46音樂風格及演奏分析[D].青島：青島大學，2023.

[3] 唐夢婷.格拉納多斯《音樂會快板》民族元素分析與演繹[D].荊州：長江大學：2024.

（責任編輯：李 瑤）