五音戲《云翠仙》音樂創作研究

[摘 要]五音戲是現今山東的代表性劇種之一，2006年被列入國家首批非物質文化遺產名錄。現今的山東省淄博市五音戲藝術傳承保護中心是國家唯一一個五音戲創作表演專業團體，院團一直致力于劇目的創編和復排，依托淄博市當地民間歷史文化底蘊，打造屬于自己的品牌劇目。五音戲聊齋通俗輕喜劇《云翠仙》初創于2005年，其間演出社會反響較好，又經過多次修改和復排，現成為五音戲聊齋系列劇目中獲獎最多的劇目。本文以青春版《云翠仙》為考察研究對象，在充分彰顯五音戲腔韻特色特點的基礎上，于音樂方面積極開展革新探索。以五音戲聊齋題材劇目《云翠仙》為縮影，站在地域文化的根基上，突出原創性，以期提高地方性劇種以地域文化特色為主的創作覺悟，深入探析現今五音戲這一地方性劇種的發展情況。

[關鍵詞]五音戲；聊齋題材劇目；《云翠仙》；音樂創作

[中圖分類號] J624.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

五音戲是山東地方性劇種之一，最早起源于章區、歷城一帶，現主要流行于淄博，輻射至濟南、濱州等地。其淵源最早可追溯到清代中葉，距今已有三百多年的歷史。2006年被列入國家首批非物質文化遺產名錄。淄博市五音戲藝術傳承保護中心（曾名：五音劇社、淄博市五音劇團、淄博市五音戲劇院）坐落于淄博市張店區南西六路4號，是全國唯一一個五音戲創作表演專業團體。其隸屬于淄博市文化和旅游局的事業單位，主要從事五音戲傳承、創作表演，承擔著“五音戲”非物質文化遺產項目傳承保護發展的責任。

筆者自2020年起，針對研究對象五音戲《云翠仙》，借助實地考察、個別訪談和問卷調查等研究方法，對其復排背景、主創團隊、演職人員、樂隊編制、日常排練、演出流程、宣傳情況和觀眾評價進行了調查，以此深入探析現今五音戲這一地方性劇種的發展情況。

一、五音戲聊齋題材劇目創作歷程

“蒲松齡文化”是山東淄博一張享譽全國的文化名片。“五音戲國家級傳承人霍俊萍曾提出‘開發蒲文化（《聊齋志異》），出人出戲出效益’的辦團思路，組織創作了聊齋系列劇。”同時，用五音戲弘揚地域特色也是五音戲藝人所追求的目標。

以《聊齋志異》為素材的戲曲創作已形成體系化發展的趨勢。1957年，淄博市五音劇團推出了第一部聊齋題材劇目《墻頭記》，時至今日，五音戲共創編了十二部原創聊齋系列劇目，有《胭脂》（1960年）、《姊妹易嫁》（1961年）、《俠女》現改名《翠霞》（1979年）、《竇女》（1985年）、《續黃粱》（1993年）、《喬女》（1997年）、《云翠仙》（2005年）、《珊瑚》（2016年）、《小謝與陶望三》（2021年）、《長生》（2022年）和《夢狼》（2025年）。這些聊齋系列劇目，都為挖掘和弘揚聊齋文化作出了貢獻，融入當代人的思維，真正做到用五音戲講述聊齋故事。

其中2005年《云翠仙》是目前五音戲歷史上影響最大、獲獎最多的劇目。為把《云翠仙》打造成藝術精品，增強劇本文學性、展現現實意義和教育作用、突出戲劇沖突及提高音樂和視覺感染力，吸引更多的年輕人走進劇場。五音戲藝術傳承保護中心特邀了安徽省藝術研究所一級作曲徐志遠擔任編曲、由上海京劇院王青擔任導演、由上海越劇院劇作家胡筱坪擔任藝術總監、舞美和服裝設計由中國戲曲學院秦文寶負責、姚鑰負責造型、張學偉負責燈光。自2006年首演之后，為更加向當代都市青年人視覺審美靠攏，五音戲藝術傳承保護中心對劇目又進行三次不同程度的修改。其中改動最大的一次是2013年版，五音戲藝術傳承保護中心邀請了上海歌舞劇院舞蹈編導信洪海和杜瑋瑋擔任舞蹈編導、姚鑰負責化妝造型設計、王新生擔任此版編劇。

經過一系列的打磨，其演出整體視覺和聽覺效果得到了有效提升。《云翠仙》在唱腔、配器、舞美和表演等方面進行了革新，成為五音戲改編劇目的樣本。

二、五音戲《云翠仙》音樂分析

音樂與文學是密不可分的。劇本的創作使唱詞和人物形象得以確立，作曲家在其基礎上依字行腔，創作符合戲劇氛圍和意境的音樂。這使得主創者所表達的情感思想具有更為強烈的感染力，并被觀眾所理解。因此，筆者在進行音樂形態分析時，結合劇情及其所表達的情緒和渲染的氛圍進行論述是尤為必要的。

五音戲2005年起手創編的《云翠仙》，是根據《聊齋志異》卷十一的一篇同名短篇小說改編而成的。狐仙云翠仙為報救命之恩，放棄千年道業嫁給落魄書生梁有才，婚后二人恩愛無邊，趙世虎垂涎云翠仙美貌欲占為己有，設下圈套騙梁有才寫下典妻契約。眾狐仙聞訊將計就計懲罰了惡霸，終使得夫妻二人破鏡重圓。該劇在講述甜美愛情的同時，通過男女主人公對“功名”的不同理解和追求，反映眾多社會道德教化的問題。

為了提高對五音戲《云翠仙》唱腔音樂分析的準確性，筆者與《云翠仙》的唱腔和配器設計者畢金奎交換意見，請其指導《云翠仙》在音樂上的改革和創新之處。本文中，筆者以五音戲傳統唱腔的板腔體構造為研究基礎，首先，對《云翠仙》唱腔音樂的整體布局進行分析，把握核心唱段；其次，發現主題音樂和“標志性音樂”的使用；最后，指出不同人物形象的塑造。具體分析如下。

（一）唱腔音樂的整體布局

五音戲的唱腔發展比較完善，為板腔體結構。為探尋新編劇目《云翠仙》是否依然遵循傳統創腔原則？又是否進行了新的創腔革新，筆者首先依照場次、劇情、唱段數量、唱詞布局、板式結構和演唱形式六方面對青春版《云翠仙》整體唱腔音樂布局安排進行整合。在唱腔使用情況上，筆者從以下三點進行分析。

首先，從演唱方式上看。五音戲《云翠仙》有獨唱、對唱、輪唱、伴唱和齊唱五種演唱形式。其中，獨唱部分多由男女主人公呈現，抒發各自內心情感，推動情節走向。對唱部分出現于第七場男女主人公劫后重逢，云翠仙感謝眾姐妹搭救了梁有才的性命，梁有才醒來不知真相，感念神靈庇護能與結發妻子續情，為之后云翠仙袒露自己的身份作鋪墊。對唱，在每個人物的演唱形式上都有使用，其中除了多集中于男女主人公互訴情愫，在《猛然間驚若天地崩》《上酒起樂》兩個唱段中出現了四位人物的對唱，分別在配合不同氛圍的同時，起到刻畫不同人物的心情和凸顯人物形象的作用。舞臺上眾狐仙、眾家奴和歌舞伎均為齊唱的演唱形式，他們在展現情節需要的同時，增強了舞美效果。伴唱作為幕后演唱的一種形式，在該劇目中得到了合理恰當的使用，其旋律較為新穎，富有歌唱性，主要用于描繪劇情環境，烘托舞臺氣氛。

其次，從唱段體量上看。統攬整個劇目，共計七場，三十一個唱段。其中，有七段云翠仙獨唱唱段、五段梁有才獨唱唱段、五段云翠仙與梁有才的對唱唱段、一段趙世虎獨唱唱段、一段家奴獨唱唱段、四段眾狐仙的齊唱唱段，其余均是各個人物的交織對唱唱段。從中可以看出，在該劇目中女腔唱段體量最大，是一部以女性人物為主體的劇目，這種處理方式彰顯了《聊齋志異》中“狐仙”題材的獨特價值。

最后，從板式運用上看。五音戲的唱腔包括【悠板】【二不應】【雞刨爪】和【散板】四種基本板式。其中，【悠板】【二不應】的使用頻率較高，以此更好地展現該劇目抒情與敘事部分，其中男腔多使用【二不應】，女腔多使用【悠板】。該劇目在運用四種基本板式的基礎上，加入了【二板娃娃】和【逗歌】的曲調和調式形式。在戲曲唱腔音樂中，為表現人物在不同環境下的心理活動和情緒變化，可依靠各個板腔類型的速度變化，將其連接為一個完整而合理的布局，表現人物復雜的情感變化，這就體現出不同板式轉換的重要性。在表現不同的情緒變化時，板式轉板也更為多樣。從筆者對該劇目整體板式的使用情況上看，其轉板規律可以是慢轉快、快轉慢、慢轉快返慢、突快與突慢等變化。尤其在表達情緒激烈或悲憤的時候變化更為顯著。

（二）主題音樂的使用

一部地方戲新編劇目的創作，若想在當下社會環境中保持活力與社會影響力，應在基于自身固有音樂特色，不斷加入新的創作理念。以求既彰顯傳統韻味，又符合當代視聽審美。戲曲主題音樂作為一種作曲技法的出現，使整部劇目的風格基調得以確立。它可以是一句或一段單聲線條旋律，以典型或變奏的形式貫穿于整個劇目。在不同地方準確地刻畫所要表達的音樂形象和營造氛圍，激發聽眾的聽覺感知，從而令人印象深刻。

1.主題音樂的最初陳述

該劇目對主題音樂的使用，首現于序曲中的女聲齊唱。直接采用齊唱形式作為序曲。齊唱已不屬于器樂曲范疇，但序歌形式的序曲，占有序曲的曲式地位，有著序曲的表現功能。應用這類寫法時要注意劇種的風格特色，不能脫離劇種和聲腔音樂特色自由發揮。與此同時，在突出本劇種特點的同時，也要盡量綜合時代、地域民族等特點進行創作。

譜例1：

路萌演唱/張雯記譜

該部分出現于幕前曲的女聲伴唱中，其唱腔板式為【二不應】，一板一眼（2/4拍記譜），起腔方式為閃板起，眼上落。調式為降B宮七聲清樂。其詞格為“二、二、三”的七字句，兩句為一番，共四句。第一番的頭腔由角音開始，落徵音；二腔由羽音開始，落商音。第二番沿用第一番的旋律基本走向，不同的是最終以宮音結束，且在最后使用高甩腔。可見這一主題音樂的首現已在第一番設定了一個固定旋律走向模式，即由角音于閃板開始，下行級進到商音，上行大跳到徵音，又純五度大跳到宮音。節奏型多樣，音域在c1-g2之間，控制在人聲演唱舒適度的區間。這也正是展現云翠仙這一人物形象的音樂，屬段落式主題，音樂張力比較大。作曲家徐志遠指出，該音樂不是來自民歌形態，而是依照五音戲傳統唱腔陳述特點，尤其是借鑒五音戲尾腔的特點和山東方言語調進行創作。在此處揭露了云翠仙對梁有才的情愫已悄然萌生。

2.主題音樂的變奏發展

根據主題音樂的特點，筆者分析出以該主題音樂為材料在此之后又出現了十次，每次出現都是其變奏形式。相同的單線條旋律，但不同的組合方式和器樂搭配，表現出的情感氛圍皆不盡相同。

如第一次變奏出現于第一場云翠仙的上場音樂。云翠仙從山間孑然走來，眺望遠方。優美的身段動作與主題音樂的契合，使得音樂表演惟妙惟肖。固定旋律模式中的頭腔改用以散板的形式出現，之后依然使用【二不應】板式，奏出主旋律器樂的使用，音域在e1-b2之間，基本處于中高音區域。

可見，調式調性、板式、節奏型、音域、和聲織體、樂器編制、表演形式的不同都會對人物情緒的表達和氛圍效果產生不同程度的影響。其中在器樂合奏中體現得最為明顯，雖然是相同的旋律線條，但不同樂器音色的組合給人的聽覺感受不盡相同，如在竹笛單獨奏出該旋律時，其悲涼之感令人意猶未盡。上述種種做法，都做到了在不同地方準確地刻畫所要表達的音樂形象和氛圍，從而激發聽眾敏感的聽覺感知，令人印象深刻。再回看過去較多的地方戲曲作品，其單聲部的音樂思維，大齊奏的伴奏形式，固然可以勝任小場景作品的刻畫，但是對于具有深刻思想與情感、具有宏大格局的大型劇目，是無法駕馭的。

（三）人物形象的塑造

戲曲藝術作為一種戲劇，其必然要將刻畫人物形象作為展開戲劇矛盾的關鍵。在人與人的關系中，戲曲舞臺人物通過表現語言交流的場景，精準地還原出人們通過語言實現交際活動及思想交流活動的過程。在舞臺呈現中，大量還原了語言功能中的情感功能、意動功能、交際功能和元語言功能。在劇目作品中，該關系中的各項功能使舞臺人物的一系列具體情感得以表達與交流，人與人之間的請求和指令得以傳遞與交互，具有寒暄性質的交際語言環境得以建立，等等。同時，在故事的發展中，起到制造戲劇矛盾沖突，塑造與完善人物形象的功能，在作品中承擔多種角色性格與多種人物情感關系的對比與特寫的任務。

在五音戲《云翠仙》中，云翠仙、梁有才、趙世虎和宋彩云的人物形象極其鮮明，更關鍵的是在音樂上的體現。其中除了用上述的主題音樂來表現云翠仙柔美的性格特征，還分別為梁有才、趙世虎和宋彩云分別設計了陽剛、陰險和滑稽的音樂形象。可貴的是，其歸于整個劇目中并無違和感。

例如，在宋彩云獨唱時，使用【二板娃娃】板式，一板一眼，多用切分節奏。不時出現四度和五度大跳音程，使旋律多有起伏。在樂隊伴奏上，去掉低音樂器，加入三弦，突出音色的變化，這種曲調與節奏的特色，使得宋彩云滑稽奸刁的形象得以立足。此外，在樹立趙世虎貪戀美色的富家公子形象時，唱詞“想不到啊”和“俊俏模樣”使用數板清唱，給人頑皮賴骨的感覺。至此，不會讓觀眾產生聽覺疲勞，為劇目整體大段抒情基調形成必要的緩沖，同時營造出輕松詼諧的氛圍。

綜上所述，五音戲《云翠仙》的音樂創作，在秉承五音戲傳統唱腔程式的同時，使用現代作曲技法，改變以往傳統五音戲劇目使用套腔的做法，注重人物形象的表達，是一個地方戲曲劇種不斷向上生長的具體體現。

結 語

時代從不缺作品，缺的是藝術精品，尤其是傳統音樂的精品。如何打造更為精致的地方戲曲作品，為人民而作，是當下文藝工作者所面對的重要任務。在找準劇目創作內核，明確立意后，在音樂上又可從多個維度進行構思，如以傳統腔韻為基礎對板式使用、調式關系和腔彎變化進行的發展，不同器樂的音色組合、核心音高、和聲織體與情緒的呼應等。無論是技術還是情緒表達，都為劇情的發展，高潮的推進提供有效支撐。

博采古今，兼容并蓄。五音戲正站在傳統與當代的十字路口，思索著適合自己未來發展的路徑。同時，呼吁同類型小劇種在當下及未來立足于地域文化，樹立順應觀眾審美旨趣而進行音樂創作的意識。這不僅需要覺悟，還需要付于行動，所以應繼續努力為五音戲的成長注入全新活力，助其煥發出應有的光芒。

參考文獻：

[1] 《中國戲曲音樂集成》編輯委員會.中國戲曲音樂集成·山東卷[M].北京：中國ISBN中心，1996.

[2] 信惠忠.五音戲音樂研究[M].濟南：山東人民出版社，1981.

（責任編輯：金方建）

《關雎》之韻

——探究古詩詞藝術歌曲音韻藝術和演唱技巧

夏靜怡 朱峰玉

[摘 要]本文旨在探討古詩詞藝術歌曲《關雎》的音韻藝術和演唱技巧。通過對《關雎》的深入分析，揭示了其在音韻

結構、音韻與情感表達、音韻與意境營造等方面的獨特魅力，有助于進一步挖掘和傳承中國傳統音樂的精髓，提升古詩詞藝術歌曲的演繹水平和藝術表現力。同時，也為聲樂表演的創新提供了借鑒和啟示。通過對《關雎》的研究，我們得以更好地理解古詩詞藝術歌曲的藝術特點和表現手法，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻一份力量。

[關鍵詞]古詩詞；藝術歌曲；音韻學；演唱技巧

[中圖分類號] J642.51 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

近年來，隨著人們對中國傳統文化的重視和關注，古詩詞藝術歌曲的研究也逐漸成為學術界關注的熱點之一，對于古詩詞藝術歌曲的研究也已經取得了一定的成果，但仍有許多領域需要進一步深入探索和研究。例如，在演唱技巧和表現形式方面，仍有許多細節和技巧需要深入挖掘和研究，以進一步提升古詩詞藝術歌曲的演繹水平和藝術表現力。

本文探究古詩詞藝術歌曲《關雎》的音韻藝術和演唱技巧，進一步挖掘和傳承中國傳統音樂的精髓，提升古詩詞藝術歌曲的演繹水平和藝術表現力。通過對《關雎》的研究，可以更好地理解古詩詞藝術歌曲的藝術特點和表現手法，提升聲樂教學的水平，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，讓更多的人了解和喜愛中國古詩詞藝術歌曲，以進一步豐富中國音樂文化的多樣性，從而推動中國音樂事業的發展。

一、《關雎》的音韻藝術分析

詩歌《關雎》作為《詩經》的開篇之作，不僅以其深邃的詩意和優美的情感表達著稱，還以其獨特的音韻藝術為后世所傳頌。以下將從音韻結構、音韻與情感表達、音韻與意境營造三個方面，對《關雎》的音韻藝術進行深入分析。

（一）音韻結構分析

詩歌《關雎》在音韻結構上展現了高度的藝術魅力。全詩共五章，每章四句，偶數句押韻，且韻腳和諧統一，主要采用“ABCB”的交韻形式。這種押韻方式使得詩歌在朗讀時，既有起伏變化，又不失整體的和諧統一。同時，詩歌中的韻腳字如“鳩”“洲”“流”“求”等，均為中古漢語中的平聲字，讀起來聲調平緩，給人一種寧靜、悠遠的感覺。

在韻律特點上，《關雎》注重平仄的交替使用，使得詩歌在音律上更加豐富多彩。平聲字和仄聲字的交錯出現，不僅增強了詩歌的節奏感，還使詩歌在表達情感時更加細膩。例如，“關關雎鳩，在河之洲”一句中，“關關”為平聲，“雎鳩”為仄聲，“在河”為平聲，“之洲”為仄聲，平仄交錯，音韻和諧。

押韻在《關雎》中的藝術效果主要體現在兩個方面。首先，押韻使得詩歌的韻律更加和諧統一，增強了詩歌的音樂性和感染力。讀者在朗讀時，能夠感受到押韻帶來的音韻美感，從而更加深入地體會詩歌的情感內涵。然后，押韻還使得詩歌在表達情感時更加含蓄委婉。通過押韻的方式，詩人將自己的情感巧妙地融入詩歌之中，使得讀者在品味詩歌時能夠感受到詩人內心的細膩情感。

（二）音韻與情感表達

在《關雎》中，音韻的運用對情感表達起到了重要的輔助作用。首先，平仄的交替使用使得詩歌在表達情感時更加細膩。平聲字和仄聲字的交錯出現，使得詩歌在節奏上更加富有變化，從而更加生動地展現了詩人內心的情感波動。例如，“窈窕淑女，君子好逑”一句中，“窈窕”為仄聲，“淑女”為平聲，“君子”為仄聲，“好逑”為平聲，平仄交錯，生動地表達了詩人對淑女的傾慕之情。

然后，押韻的運用也使得詩歌在表達情感時更加含蓄委婉。通過押韻的方式，詩人將自己的情感巧妙地融入詩歌之中，使得讀者在品味詩歌時能夠感受到詩人內心的細膩情感。例如，“參差荇菜，左右流之”一句中，“荇菜”和“流之”押韻，既表達了詩人對荇菜的喜愛之情，又通過押韻的方式將這種情感巧妙地融入詩歌之中，使得讀者在品味詩歌時能夠感受到詩人內心的喜悅之情。

音韻與詩歌情感的內在聯系主要體現在音韻對情感的強化和渲染作用上。通過音韻的和諧統一和平仄的交替使用，詩人能夠將自己的情感更加細膩地表達出來，使得讀者在品味詩歌時能夠更加深入地感受到詩人的情感內涵。同時，押韻的運用也使得詩歌在表達情感時更加含蓄委婉，增加了詩歌的韻味和感染力。

（三）音韻與意境營造

音韻在《關雎》中對于意境的營造起到了重要的作用。首先，押韻的運用使得詩歌在音韻上更加和諧統一，從而營造了一種寧靜、悠遠的意境。讀者在朗讀時能夠感受到押韻帶來的音韻美感，進而沉浸在詩歌所營造的意境之中。

其次，平仄的交替使用也使得詩歌在意境營造上更加豐富多彩。平聲字和仄聲字的交錯出現不僅增強了詩歌的節奏感，還使詩歌在意象上更加生動具體。例如“參差荇菜”一句中通過平仄的交替使用，生動地描繪了荇菜在水中搖曳生姿的景象，使得讀者在品味詩歌時能夠感受到一種清新自然的美感。

最后，音韻的運用還增強了詩歌的意象美。通過押韻和平仄的交替使用，詩人能夠將自己的情感與意象巧妙地融合在一起，使得讀者在品味詩歌時能夠感受到一種意象與情感相互交融的美感。例如，“窈窕淑女”一句中通過押韻和平仄的交替使用，生動地描繪了淑女的美麗形象，同時也表達了詩人對淑女的傾慕之情，使得讀者在品味詩歌時能夠感受到一種既美麗又動人的意象美。

綜上所述，《關雎》在音韻藝術上展現了高度的藝術魅力。通過音韻的和諧統一、平仄的交替使用及押韻的巧妙運用，詩人成功地營造了一種寧靜悠遠、清新自然的意境，同時也將自己的情感與意象巧妙地融合在一起，使得詩歌在表達情感時更加細膩，在營造意境時更加豐富多彩。

二、《關雎》的演唱技巧探討

（一）氣息與節奏

《關雎》的曲調流暢、節奏自由，要求演唱者具備較強的氣息控制能力。在演唱過程中，要保持穩定的節奏感，掌握好每一個音符的時值和強弱。例如，在開頭第一句“關關雎鳩，在河之洲”節奏上比較平穩，旋律也沒有太大的起伏，作者的意圖似乎是要說出來，用來引出下句的主題句“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”“淑女”兩個詞后面分別緊跟著兩個八分休止符，突出強調這兩種氣質的女子是年輕男子愛慕追求的對象；特別是在歌曲的高潮部分，氣息要飽滿，能夠支撐起高音的表現。同時，咬字要清晰，特別是在歌曲的重音部分，聲母要咬清楚，以突出歌詞的韻律和美感。

譜例1：

（二）音色與情感

《關雎》的音域較寬，要求演唱者能夠運用不同的音色來表現歌曲的情感。音色的選擇要貼合歌曲的意境，或明亮或暗淡，要能夠表現出詩中的情感變化。例如“參差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”，這描寫了一個女子美好勞動的形象，有欣賞贊美的情感，所以演唱的聲音音色應該柔和些，從而表現出女子勞作時的美感。在演唱過程中，要深入理解詩中的情感，用真摯的情感來表現歌曲。同時，要注意把握好每一個樂句之間的銜接和過渡，使整首歌曲的演唱更加流暢自然。

（三）咬字與吐字

《關雎》的歌詞選自《詩經》，歌詞均為四字。對于中國藝術歌曲的演唱，最大的要求之一就是咬字清晰、準確。在演唱之前，要對歌詞進行整體的吟誦，以熟悉每一個字的發音和音調，《關雎》本身詩詞的吟誦性很強，可以對其進行節奏劃分，在吟誦過程中以延長音代替分隔符，做到聲音飽滿、咬字清晰，從而把握全曲的節奏和情感，而且要特別注意咬字的準確性。同時，要注意把握好每一個字的音韻和節奏，以突出歌詞的韻律感和美感。

（四）手勢與表情

在演唱《關雎》時，適當的手勢和表情可以更好地表現出歌曲的情感和意境。手勢要自然、流暢，與歌聲相得益彰。在表情上，要根據歌曲的情感變化來調整，或微笑、或悲傷，要能夠讓觀眾感受到歌曲的情感內涵。同時，要注意與伴奏的配合，讓整個表演更加協調、統一。

（五）藝術處理

《關雎》是一首愛情歌曲，要求演唱者深入理解原詩的情感和意境，對歌曲進行細致的藝術處理。在演唱過程中，要根據曲調和歌詞的變化來調整自己的演唱方式，以突出歌曲的藝術魅力。同時，要注意與伴奏的配合，讓整個表演更加完美。

總之，《關雎》作為中國古詩詞藝術歌曲的代表作品之一，要求演唱者具備較高的藝術修養和演唱技巧。只有在氣息、音色、咬字、手勢和表情等方面都做到恰到好處，才能夠完美地演繹這首歌曲。

三、古詩詞藝術歌曲的傳承與發展

《關雎》作為古代詩歌和中國古詩詞藝術歌曲的經典之作，其價值對于古詩詞藝術歌曲未來發展具有一定的啟示意義。

（一）跨界融合的創新

跨界融合是當今藝術發展的重要趨勢，古詩詞藝術歌曲《關雎》展現了音樂與詩歌的完美融合，為未來古詩詞藝術歌曲提供了跨界融合的范本。例如，將傳統音樂與現代音樂元素相結合，將詩歌的文字與現代舞蹈、戲劇等藝術形式相融合，都能為觀眾帶來全新的視聽體驗。這種跨界融合的創新方式，不僅能拓展《關雎》的受眾群體，還能進一步推動中國古典文學與現代藝術的交融。未來的藝術創作可以借鑒這種融合方式，通過音樂詮釋古詩詞的意境，創造出更具現代感的作品。

（二）情感表達的多樣性

藝術歌曲《關雎》通過古代詩歌傳達了深厚的情感，在保留詩歌原有情感的基礎上，通過不同的音樂風格和演繹方式來展現出豐富的情感內涵。例如，通過運用不同的唱腔和音色，來表現詩歌中男女的情感變化；通過加入不同的樂器和音效，來營造出更加濃郁的情感氛圍。這種情感表達的多樣性，能夠讓觀眾更加深入地感受到《關雎》的情感魅力。未來的古詩詞藝術歌曲可以探索不同風格和形式的情感表達。結合現代音樂的元素和風格，將古詩詞的情感內核表現得更加豐富多樣，使其更貼近現代聽眾的審美需求。

（三）文化傳承與創新發展

《關雎》作為中國古代文學的經典之作，展現了中國傳統文化的魅力。在保持《關雎》原有文化內涵的基礎上，可以通過創新的方式來傳承和發展這一經典之作。例如，運用現代科技手段對《關雎》進行數字化呈現，通過虛擬現實、增強現實等技術讓觀眾身臨其境地感受詩歌的意境；同時，可以通過舉辦各種文化活動和展覽，來推廣《關雎》文化，加深大眾對其文化內涵的認識和了解。未來的古詩詞藝術歌曲可以在傳承傳統文化的基礎上，進行創新發展，結合當代審美和文化需求，創作出更具包容性和時代感的作品。

（四）跨文化交流與融合

跨文化交流與融合也是《關雎》藝術歌曲未來發展的重要方向。在全球化的背景下，《關雎》作為中國文化的代表之一，具有很高的國際影響力。古詩詞藝術歌曲不僅在中國有著豐富的文化積淀，還可以在國際舞臺上進行跨文化交流與融合。通過與其他國家和地區的藝術家進行合作與交流，可以促進《關雎》藝術歌曲的國際傳播與發展。同時，這種跨文化交流與融合也有助于推動中國與其他國家和地區的文化交流與互動，增進相互了解與友誼。通過音樂的國際化語言，將古詩詞的內涵傳播至更廣泛的國際受眾，以促進不同文化之間的交流與理解。

綜上所述，《關雎》作為古代詩歌的典范，對未來古詩詞藝術歌曲的發展有著啟示作用。在保持傳統文化特色的同時，結合現代音樂的創新和多樣性，探索更廣闊的藝術創作空間，讓古詩詞藝術歌曲在未來繼續煥發生機與活力。

結 語

《關雎》作為一首經典的古詩詞藝術歌曲，對其進行音韻藝術和演唱技巧的研究，不僅是對中國傳統音樂文化的深入挖掘，還是對中華優秀傳統文化的傳承與弘揚。筆者通過對《關雎》音韻藝術的詳細分析，深刻體會到了詩歌中音韻與情感、意境的緊密聯系，以及音樂在表達情感和營造意境方面的重要作用。未來，期待更多的學者和藝術家能夠關注古詩詞藝術歌曲的研究與傳承，通過不斷的探索和創新，讓這一珍貴的文化遺產在現代社會中煥發出新的生機與活力。同時，希望通過本文的研究，能夠激發更多人對中國傳統文化的熱愛與興趣，共同為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量。

參考文獻：

[1] 張婧玉.趙季平古詩詞藝術歌曲的演唱研究[D].武漢：武漢音樂學院，2016.

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（責任編輯：馮津瑜）