古典吉他民族化發展的探討

【中圖分類號】J623.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—045—03

引言

古典吉他與小提琴、鋼琴并稱為“三大古典樂器”，古典吉他演奏是衡量、評估一個國家吉他水平的重要標準之一。但是與其他西方樂器相對比，其民族化發展速度相對較為緩慢，這也是限制與約束其繼續發展、長遠發展的重要問題。對此，在中西方文化深度融合背景下，需要加大古典吉他民族化轉變研究力度，助力古典吉他民族化發展，逐步豐富古典吉他文化內涵，提升古典吉他的影響力。

一、古典吉他的內涵

（一）古典吉他的特點

古典吉他又稱之為古典6弦琴，是吉他家族當中具有代表意義、適應范圍較廣、藝術性比較高、深受社會公眾肯定的一個類型。具有以下特點，一是彈奏形式豐富多元，包括獨奏、協奏、合奏、伴奏等，演奏技巧豐富充實，能夠深刻詮釋、描繪不同風格、不同階段、不同民族的音樂，包括爵士音樂、佛朗明戈、古典音樂等各種類型不同的音樂。二是音樂旋律優美，對于技巧運用系統化水平有一定的要求，作為一件琴弦樂器，其低音聲部能夠支持、引領和聲織體，提升高音旋律厚度與整體水平，而高音聲部則可以拓展與延伸旋律，產生豐富、美妙、生動的旋律，許多吉他作曲家都選擇使用交響樂思維組織開展吉他作品創作，比如作曲家塔雷加創作的《大霍塔》這一古典吉他名曲，使用吉他面板敲擊的形式，模仿打擊樂的演奏效果，使用兩根低音琴弦進行的輪換、交替演奏活動，模仿演示小軍鼓音效，使得音樂節奏感、旋律感逐步提升。

（二）古典吉他的發展歷史

古典吉他是指古典6弦琴，真正來源無法追溯，現有吉他的雛形為在16世紀文藝復興時期快速發展的四根、五根弦魯特琴和比維拉琴，此時出現了一批與之相關的作曲家、音樂家，推動著吉他快速演變，到17世紀，吉他從四根、五根弦轉變成為六根弦，首次出現了六弦定式音，到18世紀，古典主義時期到來時，吉他六根弦已經成為常態，琴弦也逐步延長，“古典吉他”也由此確定[2。在這一時期，吉他迎來了第一黃金發展時期，與之相關的協奏曲、練習曲、重奏曲等逐步增多，到19世紀，伴隨著浪漫主義時期的到來，作曲家與演奏家弗朗西斯科·塔雷加出現，其吸收前人演奏經驗，針對吉他進行創新改革，使得吉他工藝、演奏藝術發生巨大的改變，其創作出的《阿拉伯隨想曲》《威尼斯狂歡節主題與變奏》在西方各個國家廣泛流傳。古典吉他在我國流傳時間比較晚，真正傳入我國并且普及推廣時間為19世紀中葉，后續伴隨著改革開放與社會經濟快速發展，吉他逐步開始受到社會公眾的廣泛關注，社會公眾對其興趣逐步提升，許多演奏者、創作者都做出了探究研究，進行民族化的創作與改革，其中陳永鑫創作了《小鎮印象組曲》、高斯先生創作了《大紅燈籠高高掛組曲》與《中國花園》等，但是從實際層面分析，由于古典吉他傳承時間比較短，與其他音樂樂器相對比，民族化發展不到位，缺乏與之相關的理論思考研究與發展理念，在世界音樂舞臺當中的影響范圍相對比較小，必須通過民族化改造與創新，探究研究一條可持續、特色化的發展路徑[3]。

二、古典吉他民族化發展的重要意義

（一）助力古典吉他在我國普及壯大

一方面古典吉他具有演出技法多元、表現形式靈活，具有曲目豐富的特點，欣賞維護豐富多樣，這也為不同層次、不同需求人群提供廣泛的選擇機會，助力古典吉他民族化發展，深度融合古典藝術與傳統音樂，不僅能夠進一步擴大古典吉他受眾人群，讓古典吉他與社會公眾之間的距離逐步拉近，而且可以助力古典吉他在我國快速發展、快速壯大，提升古典吉他的影響力、號召力。另一方面我國擁有豐富多元的民族音樂文化，對于古典吉他演奏、創作具有促進作用，可以為古典吉他提供一定的借鑒，讓古典吉他表現形式得到擴展，能夠逐步提升古典吉他在我國普及推廣、傳承弘揚力度。

（二）助力我國傳統音樂文化拓展延伸

深入落實古典吉他民族化發展任務，不僅可以助力古典吉他藝術全面、高效發展，而且可以促進我國傳統音樂文化世界化、拓展化延伸，逐步提升傳統音樂文化影響范圍。具體來講，古典吉他曲目表現活力相對比較強、簡單易學、受眾范圍相對較廣，擁有豐富的群眾基礎，融合古典吉他與我國優秀傳統文化，以古典吉他這一樂器展示呈現中國傳統音樂文化，體現傳統音樂技巧、音樂形式，助力古典吉他民族化發展，可以讓我國傳統音樂文化得到更好發揚、展示與傳承，提升我國傳統音樂文化的在世界中的受眾范圍[5]。

三、古典吉他民族化發展的策略

恩格斯認為：“一個民族要想登上科學高峰，一刻也離不開理論思維”，在古典吉他民族化發展演變過程中，需要逐步加大理論研究力度，可以從演奏形式、創作形式、教育教學等多個層面，組織開展系統化、網格化研究活動，開發挖掘與之相關的資源，借此提升古典吉他發展質量。

（一）開發傳統音樂技巧，創新古典吉他演奏形式

演奏技巧運用是古典吉他演奏重要環節，也是影響演奏成效、演奏質量的關鍵因素，從現階段實際發展情優，口興日他筴形式史加十苗夕元，除了部分歌手在歌曲演奏過程中會使用古典吉他這一樂器進行伴奏之外，還涌現了一大批優秀、高水平的吉他彈奏者，例如：彈指吉他演奏家曹先生，作為中國風吉他演奏的開創者與先行者之一，其演奏的吉他融入了中國民族音樂、搖滾、流行樂以及Fusion 等各種不同的元素。再例如：彈指吉他演奏家朱先生，其演奏的作品具有個性化特點，汲取了藍調、鄉村等各種音色元素，演奏旋律優美動聽、風格獨特、形式流暢。此外，目前電吉他在我國發展與普及速度逐步加快，涌現了一大批優秀、高水平的樂隊。但是與小提琴、鋼琴等樂器相對比，吉他受眾并不多，要想提升古典吉他民族化發展成效，讓古典吉他影響力增加，就必須繼續汲取與開發傳統音樂文化的養分，開發挖掘傳統音樂文化技巧和方法，提升吉他藝術演奏呈現，比如可以嘗試結合吉他演奏技法與琵琶、揚琴、二胡等民族弦樂器演奏技巧，包括五聲性調式、宮商角徵羽，豐富吉他演奏技法，優化音樂曲目演奏模式，獲取全新的演奏成效，讓吉他藝術能夠擁有更多受眾、更多擁護者。例如：中國著名的作曲家與音樂教育家鮑先生，其創作與設計的《炎黃風情》系列作品，在和聲運用、技巧使用等層面具有體現與展示個性特點，其有機整合西方傳統的大調與小調功能和聲、我國五聲性調式，作品演奏過程中既可運用到我國民族和聲理論、民族樂器演奏技巧，又需要合理使用西方古典吉他大小調式，演奏出充滿中國音樂藝術特點、音樂神韻的藝術作品，優化音樂作品演奏效果，更好熏陶與感染聽眾[]。（二）基于民族文化自信，開展

古典吉他創作

從社會長遠發展層面分析，優秀傳統民族文化不僅能夠為我國社會道德打造建設、治國理政提供啟示和指導，而且可以為優秀傳統文化藝術持續、長遠發展提供強有力支持。基于民族文化自信理論針對吉他藝術民族化發展情況、發展現象進行分析研究，可以讓古典吉他民族化發展效率進一步提升，為吉他藝術“在地化”發展提供助力。從實際層面分析，古典吉他是一種從其他國家引入的藝術形式，在最初傳入到我國時期，維持著已有的藝術色彩、藝術特色，是一種典型、常規的西式藝術，具有西式藝術特點，不過一直保持著這一發展形勢，顯然不適合我國國情，難以滿足我國需求。因此，在新時代，需要結合我國傳統藝術文化的快速發展趨勢，調整優化古典吉他發展理念，基于優秀傳統文化自信心，組織開展古典吉他創作創新，從傳統音樂當中汲取文化信息、文化養分，不斷提升吉他音樂創作效率、創作規范合理性，逐步提升古典吉他與我國優秀傳統文化藝術深度與全面性，讓古典吉他能夠呈現展示出濃厚、豐富的民族文化色彩，借此讓更多國人認識與了解古典吉他藝術，熱愛古典吉他，能夠通過古典吉他傳承與弘揚我國優秀傳統文化。例如：《十面埋伏》是我國著名、典型的琵琶樂器，在改變這一首琵琶樂器過程中，創作者可以根據古典吉他具備的特色音調、音樂呈現模式，改變優化原本曲目當中單音的形式和旋律，組織開展和聲處理。樂曲第二段當中有一個重要段落與節點，本身采取與使用單音輪指的演奏技巧與方法，在改編創作中需要將旋律移植轉變成為吉他曲，通過組織實施和聲處理，豐富音樂呈現效果，借此不僅可以體現創作者的能力水平以及個性特點，而且可以提升傳統民族音樂與吉他音樂融合質量和深度，讓古典吉他藝術“民族化”“在地化”發展任務能夠深入落實。除了《十面埋伏》之外，還可以開發挖掘《得陽夜曲》《冬蟲夏草》等曲目當中的音樂文化，改編創作民族特色濃厚、文化內涵深刻的吉他音樂作品，例如：《冬蟲夏草》這一曲目演奏過程中，演奏者就可以深度融合古典吉他演奏形式、古箏演奏形式，提升曲目演奏成效與質量。一是古箏的音色明亮、聲音較大，古典吉他音色厚實圓潤，古箏領奏位置主要旋律能夠與吉他聲部位置互相影響、互相呼應，為提升音響效果與質量，演奏者可以將吉他當作第一聲部，并且搭配顫音與自由節奏；將吉他融入第二聲部當中，配合古箏音調，充實與豐富中聲部；將吉他當作第三聲部，積極合理與第四聲部聯合，保證節奏拍點具有鮮明特點。二是原本曲目當中古箏指法包括遙指、拍弦、掃弦、琶音等，為了與古箏有效呼應，吉他演奏過程中可以融合泛音、揉弦、分解和弦、面板敲擊等技巧，完成演奏任務，借此不僅可以提升音樂作品演奏成效，而且可以突出展示古典吉他獨特魅力。

（三）基于發展需求，開展民族化教學

古典吉他藝術民族化發展是一項典型的事業與活動，要想提升民族化發展質量、發展成效，不僅需要開發挖掘民族音樂文化、民族音樂技巧，創新優化古典吉他作品展示模式，提升古典吉他作品展示效果，而且需要融合到教育教學活動中，培養一批高素質、高水平的古典吉他傳承者，助力古典吉他傳承者深層次、深度踐行民族化理念，對于古典吉他民族化發展價值、意義與功能作用有正確的認識與了解，并且能夠認同、落實這一思想理念。一是需要改善古典吉他教學內容，需要積極合理開發引入多元化、多樣化的古典吉他曲目，并且對古典吉他曲目做出硬性、直觀的要求，借此引起學生關注和重視。在這一基礎上，創編與設置與古典吉他曲目相關的教材，助力古典吉他學習與研究。二是在教學方法層面，需要調整改善古典吉他演奏方法，采取對話法、引導法等各種不同的方式方法，深入分析古典吉他藝術，深刻感知與體會古典吉他藝術的魅力特點與獨特價值，探索研究如何全面、高效展示呈現古典吉他作品的民族內涵、民族風格。三是在教學實踐活動層面，需要保證鋼琴演奏者能夠在校內藝術實踐活動中主動、積極學習古典吉他曲目，探索研究古典曲目，借此讓古典曲目傳播質量、傳播范圍能夠逐步擴大。同時，還需要鼓勵、指導古典吉他演奏者，在各種不同類型的演出活動中選取古典吉他民族化曲目，利用民族音樂演奏技巧、演奏方法，演奏民族化曲目，借此產生帶動效應、示范引領效應，推動、助力古典吉他民族化、本地化發展。通過加大古典吉他民族化教育力度，針對古典藝術發展主力軍組織開展教育指導，讓其認識、認同并且深度踐行落實民族化發展理念，主動參與到民族文化傳承發展活動中，可以進一步提升古典吉他民族化發展質量與效率，為古典吉他藝術長遠發展打下堅實的基礎。

四、結語

綜上所述，助力古典吉他民族化發展是提升吉他藝術影響力、傳統音樂文化號召力的關鍵舉措，需要對其進行重點關注，需要明確掌握古典吉他民族化發展的重要性，加大古典吉他音樂民族化理論研究力度，主動開發挖掘傳統民族音樂文化資源，搭建古典吉他民族化發展體系，助力古典吉他藝術本地化、民族化、長遠化發展。

參考文獻：

[1]郭華，郭義博，關睿，中西古典音樂差異性及其文化成因探析一以古琴、古典吉他音樂為例[J].黃河之聲，2024（16）.

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[3]劉憲績.古典吉他現代演奏法解析一一以卡雷巴洛學派技巧訓練法為例[J].音樂探索，2021（4）

[4]季晶瑛.聲樂曲對我國近現代器樂創作的影響一一以古典吉他民族化為例[J].藝術研究，2021（3）.

[5]趙禹臣.論國內吉他教育未來發展方向一以陳彥宏吉他學院為例[J].樂器，2021（1）.

[6]劉思聰.對比探討中外古典吉他藝術發展現狀[J].北方音樂，2020（1）.

[7]孫絢絢.專業古典吉他音樂教育在中國的發展歷程[J].高考，2018（22）.

作者簡介：鈔藝峰（1976—），男，漢族，河南南陽人，本科，講師，研究方向為古典吉他、流行音樂演唱。