基于奧爾夫教學法的幼兒揚琴啟蒙教育研究

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—175—03

音樂啟蒙不僅是幼兒藝術教育的重要組成部分，還對他們的感知力、專注力和創造力的發展產生深遠影響。揚琴作為一門歷史悠久的中國傳統樂器，音色清脆明亮，演奏方式靈活多變，適合幼兒進行音樂啟蒙。然而，傳統揚琴教學通常以技能訓練為主，強調指法和技巧的精準度，較少關注幼兒的興趣培養和自主探索能力，這在一定程度上降低了學習的趣味性。奧爾夫教學法注重兒童的自主探索和音樂體驗，強調游戲化學習、身體律動和即興創作，能讓音樂學習更加自然和富有趣味。通過將奧爾夫教學法應用于揚琴啟蒙，可以讓幼兒在輕松愉快的氛圍中感受音樂的韻律和節奏，提高對揚琴的興趣，激發創造性表達，促進音樂感知和社會性發展的協調提升。

一、奧爾夫教學法的核心理念

（一）以兒童為中心的教育理念

奧爾夫教學法的核心理念之一是以兒童為中心，強調教育應當尊重幼兒的個體差異和興趣。在傳統的音樂教育中，教師往往占據主導地位，幼兒被動接受知識和技能的訓練。奧爾夫教學法打破了這種模式，將幼兒置于學習的中心位置，教師不再是單純的知識傳授者，而是引導者和支持者，教學強調通過游戲和活動，讓幼兒能夠自主選擇學習內容，表達自己的想法和情感，激發他們的學習興趣和創造力。

（二）綜合性音樂教育

奧爾夫教學法注重音樂與語言、動作、舞蹈等藝術形式的結合，強調綜合性音樂教育的重要性。傳統的音樂教育往往將音樂與其他藝術形式割裂開來，導致幼兒對音樂的理解和體驗較為單一。而奧爾夫教學法則通過多元化的教學手段，將音樂與語言、動作、舞蹈等藝術形式有機地結合在一起，幫助幼兒在豐富的藝術體驗中全面發展。在奧爾夫教學法的課堂中，音樂不僅僅是聽覺的藝術，更是視覺、觸覺和動覺的綜合體驗。如教師可以通過朗誦詩歌或講故事的方式引入音樂內容，幫助幼兒理解音樂的情感內涵，或通過肢體動作和舞蹈，讓幼兒可以更直觀地感受音樂的節奏和旋律。這種綜合性的音樂教育不僅能夠提高幼兒的音樂感知能力，還能夠培養他們的藝術表現力和創造力。

（三）即興創作與集體合作

奧爾夫教學法鼓勵幼兒進行即興創作和集體合作，通過集體活動和表演培養幼兒的合作精神和創造力。即興創作是奧爾夫教學法的重要特點之一，它強調幼兒在音樂活動中的自主性和創造性。在傳統的音樂教育中，幼兒往往被要求嚴格按照樂譜演奏或演唱，缺乏自主表達的機會。奧爾夫教學法則通過即興創作，賦予幼兒更多的自由和空間，讓他們在音樂活動中充分發揮想象力和創造力。

在奧爾夫教學法的課堂中，教師會設計各種即興創作的活動，如讓幼兒根據簡單的節奏或旋律進行即興演奏，或者通過音樂游戲引導幼兒進行即興表演。這些活動不僅能夠激發幼兒的創造力，還能夠培養他們的音樂表現力和自信心。幼兒在即興創作中能感受到的自由和快樂，進一步增強他們對音樂的熱愛和探索欲望。

二、奧爾夫教學法在幼兒揚琴啟蒙教育中的應用

（一）揚琴教學與游戲結合

游戲化教學是奧爾夫教學法中的重要組成部分，尤其適合幼兒階段的揚琴啟蒙教育。幼兒的注意力集中時間較短，傳統的教學方式容易讓他們感到枯燥和疲憊。而游戲化教學則通過趣味性和互動性，能夠有效吸引幼兒的注意力，激發他們的學習興趣。在設計游戲化教學時，教師需要遵循幾個基本原則。游戲的內容必須與揚琴教學的目標緊密結合，確保幼兒在游戲中能夠學到音樂知識和技能。游戲的難度要適中，既不能過于簡單讓幼兒失去挑戰性，也不能過于復雜讓他們感到挫敗[2。游戲的設計要注重幼兒的參與感和互動性，鼓勵他們在游戲中主動探索和表達。

在實際教學中，教師可以通過多種方式將游戲與揚琴教學相結合。如教師可以設計一個名為“音符大冒險”的游戲，幫助幼兒學習揚琴的基本音符和節奏。在這個游戲中，教師將揚琴的琴弦比作一條條“音符小路”，幼兒需要通過敲擊正確的琴弦來“闖關”。每敲對一個音符，幼兒就能獲得一顆“星星”，集齊一定數量的星星后，他們可以解鎖下一關。為了增加趣味性，教師還可以在游戲中加入一些故事情節，如“幫助小動物找到回家的路”，讓幼兒在游戲中感受到音樂與故事的結合。

以曲目《小星星》為例，教師可以將這首簡單的兒歌作為游戲的核心內容。在教學前，教師首先用講故事的方式引入《小星星》的背景，告訴幼兒這是一首關于夜空中閃爍星星的歌曲。接著教師將揚琴的琴弦與歌曲的音符對應起來，讓幼兒通過敲擊琴弦來“點亮星星”。在游戲的過程中，教師可以逐步增加難度，例如要求幼兒在敲擊琴弦的同時唱出音符，或者讓他們根據教師的節奏提示進行演奏。通過這種方式，幼兒不僅能夠學習揚琴的基本演奏技巧，還能夠在游戲中感受到音樂的樂趣。這種教學方式不僅符合幼兒的身心發展特點，還能夠為他們的音樂啟蒙教育打下堅實的基礎。

（二）揚琴教學與語言、動作結合

在奧爾夫教學法中，將語言和動作與音樂教學結合在一起，可以為幼兒提供一個多感官的學習環境，讓幼兒能在多個維度上理解和感受音樂。語言是表達思想和情感的重要工具，將其與音樂教學結合，可以幫助幼兒更好地理解音樂的情感表達和故事性。在揚琴教學中，通過為每個音符或音樂片段配上詞匯或簡短的句子，幼兒可以更加直觀地把握音樂的節奏和流動性。如教師可以引導幼兒在彈奏揚琴時，用語言描述音樂中的各種情感變化，如“悲傷的部分，輕輕地彈”“快樂的旋律，大聲地彈”。動作是音樂表達的另一個維度，通過身體動作，幼兒可以更深入地體驗音樂的節奏和力度[3]。在揚琴教學中，結合動作可以幫助幼兒理解音樂的物理特性，如節奏的快慢、音高的高低。教師可以設計一系列與音樂同步的動作，如拍手、踏步或身體搖擺，讓幼兒在動作中感受音樂，從而加深他們對音樂結構的理解和感知。

以《春天的故事》曲目為例，這首曲目生動描述了春天的氣息和生機，在教學中，教師可以融合語言和動作進行教學。教師首先可以讓幼兒聽這首曲目，并引導他們用語言描述春天的景象，如“花開的聲音”“小鳥的叫聲”。其次教師可以教幼兒一些簡單的與春天相關的動作，如模仿花朵開放的手勢或小鳥飛翔的動作。在實際揚琴教學中，幼兒在彈奏對應的旋律時，可以同時進行相應的動作，這樣的綜合藝術活動不僅豐富了他們的學習體驗，還加深了對音樂情感的理解和表達。通過這種方式，幼兒能夠在全身心的投入下，更全面地感受和理解音樂，達到音樂教育的綜合效果。

（三）揚琴教學中的即興創作與集體合作

在奧爾夫教學法中，即興創作與集體合作是教學的重要組成部分，這些活動不僅能增強幼兒的音樂技能，也能促進他們的社交能力和團隊精神。

即興創作允許幼兒在沒有預設的限制下，自由表達自己對音樂的感受和理解。在揚琴教學中，教師可以鼓勵孩子們根據自己的情感或某個特定主題來創作音樂。這種創作不是隨意彈奏，而是要引導幼兒根據音樂的基本元素如節奏、旋律和和聲來構建自己的音樂表達。教師可以通過設置簡單的音樂框架，如提供一個基本的旋律或節奏模式，讓幼兒在此基礎上進行創作，逐步引導他們探索和發展自己的音樂創意。

在集體合作在揚琴教學中，教師可以引導幼兒通過小組合作完成音樂創作或表演任務。教師可以將幼兒分成幾個小組，每組負責創作音樂的一個部分，例如一組創作旋律，另一組負責伴奏，最后將各部分組合起來進行集體表演[4]。通過這樣的活動，幼兒能學習到如何在團隊中表達自己的想法，同時也能體會到與他人協作完成任務的成就感。

以《小兔子乖乖》這首曲目為例，該曲目旋律簡單而富有節奏感，非常適合幼兒。教學前，教師可以讓幼兒聆聽這首曲子，感受其中的快樂和活潑氛圍。接著教師可以引導幼兒根據《小兔子乖乖》的旋律即興創作，幼兒可以自由發揮，用揚琴表達對小兔子的想象，如兔子跳躍的動作或是它在草地上奔跑的場景。隨后，教師將孩子們分成小組，每個小組使用自己的即興創作來共同編排一段音樂故事。每組需要結合組員的創作，設計一段描述小兔子一天活動的音樂片段，比如早晨醒來、在森林中探險以及夜晚安睡。小組成員需要協商每個部分的旋律如何過渡，如何通過音樂表達時間變化和小兔子的情感變化。最終，各小組將他們的音樂故事呈現給全班，進行集體分享和表演。這種教學方式不僅讓孩子們體驗到音樂創作的樂趣，還促進了他們的社交技能和團隊合作能力。

三、基于奧爾夫教學法的幼兒揚 琴教學策略

（一）構建層次化的教學體系，適應不同年齡階段幼兒

在揚琴教學中實施奧爾夫教學法，首先需要構建一個層次化的教學體系，以適應不同年齡階段幼兒的發展需求。針對幼兒的年齡特點，教學內容應從簡到難，逐步展開。對于年齡較小的幼兒，可以從基本的音樂感知訓練開始，如識別不同的音高和節奏。隨著年齡的增長，可以逐漸引入更復雜的音樂知識和揚琴技巧，如旋律的演奏和簡單的曲目創作。

在設定教學目標時，教師應根據幼兒的認知水平和心理發展階段分階段設計目標。對于三到四歲的幼兒，教學目標主要是激發興趣和基本音感的培養；而對于五到六歲的幼兒，目標則是提高音樂表達能力和初步的演奏技巧。通過這種分階段的教學策略，可以確保每個階段的幼兒都能充分吸收和理解對應的教學內容，推動幼兒全面發展。

（二）設計互動性教學活動，提升幼兒學習興趣

設計互動性教學活動對于提升幼兒學習揚琴的興趣至關重要。在現代教育技術的幫助下，利用多媒體技術特別是動畫、視頻和音樂軟件等，可以極大地豐富教學方法和提高教學效果。多媒體工具通過視覺和聽覺的雙重刺激，不僅可以增強幼兒對音樂元素如節奏、旋律的理解，還可以在視覺上提供與音樂主題相關的教育內容，使學習更加直觀和生動。如教師可以使用動畫展示一個森林故事，其中的動物角色通過揚琴的音符來表達情感和進行交流，這樣的視聽結合不僅能吸引幼兒的注意力，也能激發他們模仿和學習的欲望[5。視頻則可以展示揚琴演奏的正確手勢和技巧，幼兒可以直觀地看到手部動作和聽到音樂效果，有助于他們更準確地模仿和練習。

而音樂軟件還可以提供一個互動平臺，讓幼兒在模擬的音樂環境中自由地實驗和創造音樂。教師可以設置特定的音樂任務，如模擬創作一段小曲，讓幼兒通過軟件中的虛擬揚琴來完成這一任務，這樣的教學方式可以有效提高幼兒的學習動力，提升整體的教學效果。

（三）引入多樣化教學材料，豐富音樂體驗

在幼兒揚琴教育中，選擇適宜的教學材料是關鍵，這些材料不僅限于音樂本身，還包括能夠激發幼兒感官體驗的多樣化資源。挑選的揚琴曲目應當具有簡單明了的旋律，易于幼兒理解和學習。為了進一步豐富幼兒的藝術體驗，可以將音樂與歌唱、舞蹈及繪畫等藝術形式結合起來。這種多藝術維度的結合可以幫助幼兒從不同角度感受和表達音樂，深化他們對音樂的理解。

此外，教學中使用實物和圖片也極為有效。如果音樂課的主題是“春天的旋律”，教師可以使用春天相關的圖片和實物模型，如花朵、小動物等，這些視覺元素能夠幫助幼兒將聽到的音樂與具體的春天景象聯系起來，增強他們的感知力和想象力。這種綜合性的教育方式有助于培養幼兒的創造力和綜合藝術鑒賞能力。

四、結語

在幼兒揚琴啟蒙教育中采用奧爾夫教學法，不僅能激發幼兒對音樂學習的熱情，還有助于促進他們在音樂技能、創造力、以及社交能力方面的全面發展。這種教學法通過游戲化和情境化的學習環境，讓幼兒在享受音樂的同時，自然而然地掌握了音樂知識和技能。隨著教育實踐的不斷深入，這種教學方法有望在幼兒教育中得到更廣泛地應用，為幼兒提供一個充滿創意與協作的學習環境，為他們的全面發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]王嫣然.揚琴文化傳承在現代教學中的策略與實踐[J].三角洲，2024（34）.

[2]陳曄，揚琴即興伴奏藝術的探索[D]北京：中國音樂學院，2024.

[3]丁華.青少年揚琴早期規范化教學的實踐探究[J].中國音樂劇，2024（1）.

[4]張俠.淺析揚琴指彈系類技法[J].樂器，2023（7）.

[5]趙小桐.開啟揚琴藝術之門[D].西安：西安音樂學院，2015.

作者簡介：（1983—），漢族，貴州貴陽人，本科，講師，研究方向為音樂表演、音樂教育。