戲劇表演藝術表現力提升策略

【中圖分類號】J8 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）10—087—03

戲劇表演的藝術性特色比較明顯，也是當前舞臺藝術中的重要組成內容。戲劇表演需要演員通過肢體動作、語言以及神態等將戲劇的內容生動的呈現出來看。因此不同的演員會由于自身的表演能力、對表演的認知以及表現力等方面的影響，導致同一部戲劇呈現不同的效果。為了保證戲劇表演的效果，提升藝術塑造能力，除了舞臺藝術氛圍的營造外，還需要提升演員自身的感染力。演員的感染力來自于在舞臺上的表現力，只有將自身與戲劇的情節融合，并在恰當的表演時機生動的表現出來，才能提升戲劇表演的藝術效果。

一、戲劇表演與藝術表現力的內涵及特點

（一）戲劇表演的內涵及特點

戲劇表演中的表演主體為戲劇演員自身，戲劇演員在舞臺上需要利用身段、臺詞、表情等展現出藝術表達的內容，利用舞臺上有限的空間和時間表達出戲劇的故事情節，使觀眾在觀看的過程中不僅可以了解戲劇的故事，還能夠通過對演員表演的欣賞產生藝術共鳴。在戲劇表演開始前，會對表演人員的形象進行外在塑造，通過服裝、妝容、道具等體現出角色的外在特征，但是在舞臺上對角色的情感把握和釋放，則需要演員自行表演和掌控[]。

（二）藝術表現力的內涵及特點

從藝術表演的理論分析，可以將藝術表現力理解為戲劇表演中體現出的一種超脫于表演本身之外的，具有很深人文性、藝術性和情感性的內容。藝術表演力的融入能夠提升戲劇的人文性，為觀眾提供情緒價值，展現戲劇中體現的社會思想。當然戲劇中的思想和觀點表演并不一定必須要采用正向的表演方式，也可以通過批判的方式對社會問題進行剖析或者對不良現象的批判。在戲劇表演中演員是戲劇思想傳達的主體，觀眾則是思想接受與消化的受眾。演員要利用自身的表演，對戲劇中的藝術性、人文性進行反應，實現對社會正向價值觀的反應。簡單來說，要想發揮戲劇的藝術性和社會性效果，需要演員提供藝術表現力與觀眾間建立起良好的橋梁，提升演員自身與公眾的情感投人。同時戲劇表演本身來源于生活，雖然戲劇中可以分為多種不同類型，但是任何一個類型都需要與生活形成一定的聯系。戲劇演員要具有非常強的信念感，將自己與角色以及表演的場景等融合，并挖掘戲劇背后隱藏的意義，結合戲劇中角色的性格和特征，形成多樣化的表現形式，將戲劇與觀眾間形成一定的聯系。

二、戲劇表演藝術中藝術表現力的作用

（一）提升戲劇表演的藝術性

戲劇表演中藝術的表現力可以體現在各個方面，第一，在戲劇表演的案頭工作開展中，演員要對戲劇的內容，塑造的角色等進行全面解析，了解戲劇表演中各個角色的特點，可以從不同的角度和不同的流派對角色進行全面解析。比如，如果演員對角色的職業特點和生活等不了解的情況下，可以嘗試通過設置情境的方式進行體驗。增強演員在表演中的信念感，能夠在舞臺上將自己與角色融為一體，提升演員的表現力。前期的工作中，要想提升表現力，演員要大量練習動作、臺詞以及身段等，通過不斷的刻苦練習才能更好的呈現出戲劇藝術，挖掘角色特質[2。此外，在表演的過程中，戲劇演員要結合舞臺空間、環境氛圍等，展現出更符合環境的角色特質，在臺詞、音調以及音色方面盡可能貼近角色，融入戲劇情感，引導觀眾進入到情境中，達到更好的藝

術效果。

（二）優化戲劇表演中的各項元素

戲劇表演是一種對演員能力考驗性比較強的舞臺藝術，演員要與觀眾面對面的完成表演技藝，在表演中不容許有失誤。因此演員在舞臺上表演中必須要做好對各項元素的優化，提升戲劇藝術表演的藝術性。首先，演員在上臺前要提前練習戲劇腔，戲劇表演與日常的說話方式不同，需要保證語言的清晰性，同時發音要具有穿透力，保證全場觀眾都能夠聽到演員的聲音。在臺詞的表達中要結合角色的情感以及氛圍，不能簡單的念臺詞，而是要符合扮演角色的形象和情感，用特定的語氣和音量表達出符合角色身份的語句。其次，不同的戲劇表演中，演員的動作、念白等也存在較大的差異性。要求演員在表演前需要進行大量反復的練習，達到更好的戲劇理解能力和情感表達能力。但是大量的練習容易導致演員形成動作或者表情的僵化，造成表演生硬。這個時候就需要藝術表現力發揮作用。演員必須要時刻意識到自身塑造的角色無論演繹多少次，每次上臺都是新的一次，在積累經驗的同時，也要保持新鮮感，在不斷積累的過程中不斷完善和創新，形成新的體驗。最后，在戲劇表演的人物塑造中，要能夠引發觀眾的情感共鳴，體現戲劇的藝術價值。演員的表演不能拘泥于劇本，還需要結合生活經驗，更深刻的把握人物的內在情感，符合戲劇表達的思想主體，形成更精彩的人物特性。

（三）體現戲劇獨特的藝術價值

戲劇表演的表現力還體現在藝術表現的互動性方面，演員在藝術表演中，要將全身心投入到角色中，達到忘我的境界，徹底融入舞臺的形象。并將角色與故事情節有效融合，用自己的動作、神態和語言表達戲劇中角色的心理變化和性格特點，更準確的抒發角色的情緒，達到更好的藝術效果。同時，還需要注重在表演中自身的藝術表演情感與觀眾間的互動和共鳴，宣揚戲劇表演的社會價值，將戲劇表演作為一根紐帶建立與觀眾的情感和思想交流，提升戲劇藝術的影響范圍[3。好的戲劇表演外部的造景以及服道化等方面的要求比較高，需要與戲劇表演的要求完全相符，同時演員在藝術表演中要從主觀因素上加強演技的訓練，通過表現力將角色融入客觀環境，通過與舞蹈、音樂、燈光等元素的配合，掀起戲劇表演的情緒高潮。

三、戲劇表演藝術表現力提升策略

（一）合理把握表演節奏

戲劇舞臺表演中，為了更好的提升藝術表現力，演員要把握好演出的節奏，包括肢體語言、臺詞語言以及情感變化等方面的節奏，如果表演的節奏不準確，會導致表演聲音散亂，缺乏秩序感和真實感。戲劇表演中情緒的控制可以從多個方面進行，首先，從角色的人物性格方面的節奏塑造，通過人物性格的節奏體現能夠提升舞臺表演的張力。比如在《趕牲口的人》的戲劇表演中，皮德金在剛開始的階段性格是天真無邪的，能夠體現出孩童的特點。但是隨著故事的發展，人物角色的性格也會逐漸發生變化。因為布里格爾的照顧，使皮德金產生了依賴性。又因為他的性格單純，沒有意識到這個世界是不斷變化的，心安理得的覺得布里格爾的照顧會一直持續下去，因此這個時候的他是幸福的，整個人都煥發著生命力。直到布里格爾受傷，沒有能力再照顧他后。皮德金陷入了恐慌中，他的天真被無助所取代，整個人表現出來的狀態是恐懼和無所適從。直到他再一次站起來，與布里格爾交換了角色，成為照顧人的那個人，又開始表現得樂觀、堅強。在整個故事的發展中，皮德金的性格是不斷變化的，演員在不同時期不同性格皮德金的表演中也會形成不同的表演節奏，時而歡快，時而低沉，角色在成長，一切也都在發生著變化，這種變化對于戲劇的發展以及觀眾來說都會形成一種特殊的體驗[4]。會不自覺的隨著皮德金的遭遇、狀態形成不同的心理感知和情緒轉變。皮德金在布里格爾離世的時候情感徹底爆發，也將戲劇推上高潮，壓抑的情緒從臺上蔓延到臺下。演員前期情緒節奏的鋪墊，也為這一刻的爆發渲染了情緒基礎，這本身就是一種藝術的表現力。在情緒的切換，節奏的交加下，使整個表演更生動。觀眾在觀看的過程中，不僅將演員們的表演入眼，更入心。看戲短短的時間仿佛陪伴皮德金走過了一段成長的歷程，在演員的節奏把控中感受皮德金不同的成長背景和情緒的變化。可以引發觀眾對生活的聯想。

（二）注重戲劇表演與生活的結合

戲劇藝術的創作來源于生活，因此雖然戲劇表演中強調藝術性，但是仍要保留生活的底色，才能引發觀眾的共鳴。戲劇演員表演中要想提升自身的表現力，必須要注重與生活實際結合，融入生活性的元素，體現出生活化的內容。如果戲劇表演脫離生活，猶如將戲劇藝術架在高高的藝術殿堂，失去形象塑造的鮮活性，成為一本華麗毫無生命力的畫冊，難以真正擊中觀眾的內心。戲劇表演中演員要具有充分的生活閱歷，把控生活中的細節，提升舞臺上表演的感染力。因此在表演前演員要結合自身的角色適當的體驗生活，將角色的情感裝入到自身的軀殼中，去掌握表演的節奏，體驗戲劇作品中人物的情感與思想，然后在舞臺上通過動作、語言等生動的表達出來，提升戲劇表演效果。同時演員要具有比較強的藝術素養，不斷打磨自身的演技，充分學習不同門派的戲劇，在表演中嘗試創新。在塑造一個人物形象時，演員不僅要從戲劇的主題思想以及經驗方面進行深挖，還要對人物進行認真解讀，從不同的角度認知自己要扮演的人物，實現對角色的全面分析。可以從人物的生長背景，生活習慣、口頭語、習慣性動作、性格底色以及人性弱點等方面進行全面解析，增加角色的內涵，但是要合理控制自主發揮的尺度，適當的留白能夠為觀眾提供更大的想象空間。此外，演員在舞臺表演中要始終注意，表演并不是一個人對藝術的理解和狂歡，而是要與臺下的觀眾間建立聯系，只有將自己對角色的理解以及角色的思想傳達給觀眾，才能形成更大的社會效應，提升戲劇藝術的表現力。因此，戲劇藝術表演中不能單純的強調藝術塑造，更要與生活建立聯系，使戲劇藝術表演更貼近觀眾，才能更吸引觀眾。

（三）強調情感的外在應用

戲劇表演中情緒的外放是提升藝術表現力的重要一環，通過情緒外放更有利于觀眾了解角色的情感變化，詮釋戲劇表演。表情是情緒外在表現的重要元素，戲劇表演中可以通過表情的訓練幫助演員更好的表現自身的情感。比如，笑容的訓練。笑容在不同的環境和不同的表情中可以形成多種解讀。比如，在遇到喜悅的事情時，笑容一般肆意張揚的，能夠體現出美好的心情；遇到糟糕的事情時，也可以有笑容，但是這個笑容一般是苦笑，嘴角上揚，但是眼中沒有笑意，或者笑意不達眼底[5。觀眾能夠從演員的笑中感受到無奈和失落；還可以有譏笑，在他人出糗時，對他人的嘲笑，這種笑面部一般會帶有不懷好意的神情。同時不同角色的性格不同塑造的笑容也不同，比如角色是容易害羞的姑娘，一般采用微笑的方式表達心中的喜悅，可以用手捂住嘴巴。如果是一個開朗的中年女性，則一般表達的比較直接，沒有矯揉造作之態，動作會比較張揚。只有表情表達的到位，并符合人物身份的情況下，才能夠帶動觀眾，提升舞臺的表現力。除了表情之外，眼神也是情感外放的重要因素。眼睛被稱為心靈的窗戶，是人內心情感表達的主要通道。因此在戲劇舞臺表演中也需要利用眼睛訴說內心的情感，在表演中可以采用巡視、跳視以及盲視等不同的眼神表達情感，比如，巡視的眼神是一種角色單方面進行眼神交流的方式，在看周圍時要形成一個均勻的大面積的注視視野，一般是上位者的眼神。如果是地位比較卑微的人采用這種眼神會使觀眾出戲，無法達到預期的表現力。跳視則是從一個關注點不經過遞進直接轉移到另一個關注點的眼神轉變，這種眼神的表現方式一般應用在比較輕松的范圍下，表現出角色喜悅或者古靈精怪的特點。盲視則是眼神沒有焦點，可以表現為茫然，也可以表現為高傲，可以配合演員的表情表達不同的情感。總之演員要善于應用面部表情和眼神，對內心的情感和狀態進行輸出，將戲劇的內涵更深刻的表現出來，提升戲劇藝術的表現力。

四、結語

綜上所述，戲劇表演藝術表現力的表達，需要從舞臺的布景、服化道、燈光等多方面的多方元素渲染以及演員的表演能力等進行表現。總體來說，演員舞臺的表現力是體現戲劇精神內核以及角色塑造的關鍵，為了更好的展現出戲劇的內容，引發觀眾的情感共鳴，演員在舞臺的表演中除了要保證服化道與戲劇角色的貼合性之外，還需要不斷磨練自身的演技。能夠合理把握戲劇中角色的情緒、成長變化節奏。并與生活結合，拉近戲劇與觀眾的距離。此外，注重動作以及表情等細節的處理，將情感外放，形成與觀眾的情感互動，才能更好的提升戲劇藝術的表現力。

參考文獻：

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[4]許天舒.話劇表演藝術中的形體表現力[J].戲劇之家，2019（1）.

[5]楊曉楠.戲劇表演中演員的情感表現技巧研究[J].戲劇之家，2023（3）.

作者簡介：張依曼（1990—），女，貴州六盤水人，碩士，講師，研究方向為藝術學（表演、音樂、舞蹈）。