一級編導,享受國務院政府特殊津貼專家,四川省學術學科帶頭人,四川省歌舞劇院藝術委員會主任,四川省歌舞劇院原藝術總監。作品多次在全國最高級別的舞蹈比賽中榮獲重要獎項,雙人舞作品《師徒春秋》更被收錄于北京舞蹈院校的古典舞教材。代表作品:舞劇《家》,群舞《永遠的川軍》《生在火塘邊》《永遠的諾蘇》等。
十年光陰,于歷史長河不過白駒過隙;但于我而言,卻是“及年歲之未晏兮,時亦猶其未央”的執著求索。值此《現代藝術》創刊二十五周年、新版十周年之際,恰逢舞劇《家》首演十載,讓我更覺時光荏苒,和對這雙重緣分的珍重。
2015 年《家》的首演舞臺上,光影交織著劇中人物的命運沉浮,覺新的長衫浸透著封建桎梏,鳴鳳的回眸流淌著青春凋零的悲歌,梅的嘆息不僅是情愫哀愁,更是千萬舊時代女性被碾碎的夢。那一年,《現代藝術》亦以其敏銳的目光,將筆觸投向巴蜀大地。王爰飛先生以“悲劇詩篇”解構舞臺張力,于平先生以“情感花季”剖白人性深淵。當劇場里100分鐘的藝術生命,在書頁間中延展為永恒的精神對話,我忽覺,藝術的生命力不止于臺上的高光瞬間,更在文字的淬煉中獲得永恒的生長。這份共振貫穿十年:從以微觀敘事叩問時代精神的《永遠的川軍》《幸福小院》《父親山》《生在火塘邊》《永遠的諾蘇》《永遠的等待——致敬鄧稼先》《秦時明月》《長河》等,到以宏大敘事建構時代主題的《家》《英雄》《大熊貓》《山崗上的歌與舞》《火塘》,每一部作品都傾注了我對這片土地、這方人民、這份文化的熱愛與思考。每一個動律都浸潤著這片土地的靈氣,飽含著我對藝術的敬畏與堅守。作為一名創作者,我不敢妄言成就或“引領”, 唯以躬耕不輟,身體力行,將每一次創作都視為一次對時代的回應,一次對人民情感的抒發,一次對民族文化血脈的傳承。
《現代藝術》這十年,也正是四川文藝不斷創新、煥發新生的十年。它緊隨時代脈搏,以其獨特的視角,成為巴蜀文藝的“時光容器”,敏銳地捕捉著傳統文化創造性轉化、創新性發展的時代強音,也積極擁抱數字浪潮帶來的藝術變革與表達機遇。在十年的頁碼里,既有傳統書畫的筆墨春秋,也有當代藝術的先鋒實驗;既記錄著老藝術家的案頭燈火,也映照著青年創作者的星空仰望。她像一支蘸滿人間百味的筆,在時代宣紙上勾勒出四川文藝的豐茂圖譜,記錄著無數藝術星辰的升起與閃耀。我與《現代藝術》的緣分,不僅僅是作品被報道的簡單記錄,更像是一位相知多年的老友,以文字為鏡,映照著我的創作足跡,見證著我藝術道路上的求索與前行。
“老驥伏櫪,志在千里;烈士暮年,壯心不已。”退休至今,我的案頭仍擺著許多還待完成的創意手稿。有人問:“為何還在耕耘?”我常以《詩經》作答:“如竹苞矣,如松茂矣。”藝術的田野永遠需要代代接力。當《現代藝術》用“老中青三重奏”勾勒傳承之脈,我更覺使命在肩——哪怕已是“老樹”,也要為新芽遮擋風雨,在傳統與現代的接駁處,為青年創作者鋪就更寬的路。
值此雙慶之際,愿以藝術之名,向《現代藝術》致意:愿你如巴山蜀水,永不枯竭,繼續做文藝星河的見證者;愿我們在下個十年,仍能以舞為鋤,以心為種,在歲月長河中共種一株名為“藝術”的樹,待其亭亭如蓋時,必是滿枝芳華,映照人間。