金平：一個瘋狂攝影師的“啟示錄”

四川省攝影家協會副主席。曾榮獲中國攝影金像獎、金路獎、金熊貓藝術攝影獎，《中國攝影》反轉片攝影十杰獎，中國平遙國際攝影大展優秀攝影師獎，首屆四川省攝影年度人物，兩次榮獲四川省巴蜀文藝獎。出版有《印象·德格》《天啟》《濮秘》《極致之境·時間的水》原創影像畫冊。在世界各地舉辦個人影像展覽數十次。

自2003年創立金平影像工作室以來，我的影像多在于傳承和探索傳統民俗文化，以傳統影像工藝和數字影像創作，關注鮮為人知、正在消失或正在被這個世界所遺忘的一些自然及人文題材。每一個題材，都需要拍攝幾年才能完成，好像每次都給自己選一個特別難的命題，非得真正把它讀懂，參透，才會停下來。

在全球化語境像海嘯般沖擊著地球的每一個角落時，時間爭先恐后地粉刷著城市，不斷被刷新的精神意志在空間和時間中切換，構成了龐雜無序的城市化現象，我們來不及思考和定位，又被下一波洪流沖向了另一個彼岸。我就是這樣在多重身份擠壓下成長起來的攝影師，與同齡人有著公共的社會邏輯經歷。作為是一個“守舊”的人，總是希望通過影像能夠停下來思考。我的諸如《印象·德格》《天啟》等作品中多重影像敘事的疊加，從不同的維度關注大自然的能量所帶來的鬼斧天工，也去追尋著社會變革之中生產關系衍變的人文延宕，串聯出自我實驗影像系列的線索感和啟示錄。

千年之外有原鄉

從12年前我便以歷史主義的目光投向在社會變革中處于弱勢的社會形態——云南邊陲，“濮”意為俗稱的云南人，“秘”意為神秘。“濮秘”，這個主題我從2006年一直拍到2018年，直到2025年，才終于決定收官。《濮秘》的樸素現場掩隱了我的個人情感，影像的時間感鋪展出村落的暮晨之光，動物的骨骸懸掛在歷史預言的峽谷，織造的服飾裹挾的魂魄游蕩在草、木、石、麻的國寨……這些有著千年歷史的原鄉古寨中的景象，停留在我的影像里。我只想用鏡頭走讀民藝活化石，讓更多人關注這些自然古村落，推動文化的活態傳承。

極致“守舊”的瘋狂攝影師

我玩了十幾年大畫幅，差不多就是“底片多大，照片就有多大”，天地、時間和人都攢在那張底片上，好幾天拍到一張片子特正常。對我來說，大畫幅架構笨重、操作繁復，需要長久曝光的攝影手法代言了某種儀式感，這正是大畫幅對我的致命吸引之所在：非刻意，卻有著自然的主觀帶入；不可預判，常有偶得的意外之喜。因而，我的影像并不具備大眾審美，不具備即時性和紀實性。從極致追求影像素質，到對材料（影像介質）的癡迷研究；從保護傳統民藝的角度出發，將影像（正在消失的風景）與特種介質（即將失傳的古法介質）的融合進行二次創作，逐漸構筑起我個人的藝術風格以及作品的個性形態。

近年來，我把中國幾乎所有手工造紙的地方都走遍了，靜下心來研究每種手工造紙的差異。經過十余年的實驗，逐漸摸索出了一套制作古法紙影像的獨特方法。這種影像沉穩、樸素，不規則纖維與圖像疊加產生的肌理效果，使影像更加立體，雖然質地粗獷，但影像的細節又極其豐富。我并非什么影像都往一個介質上放，比如關于藏文化的影像就使用手工藏紙，關于傣族文化的就用手工傣紙。我曾做過石頭影像、玻璃影像、冰川絲綢影像，都是用傳統古老的介質工藝來表達；鉑鈀接觸印相、藝術微噴、藍硒法等都是技術的表象，但每一種于我來說都是有溫度的傳達。

在當今攝影高速發展的時代，多元化的影像語言和表達方式值得探索和研究的。攝影再現世界并不只是一種復制。對我來說，帶有情感的形態、影像和符號像探索人性的重要性一樣帶有根本意義。