十年振興路 一曲青春歌

成都市川劇研究院

成都市川劇研究院創(chuàng)建于1959年。有約三百年歷史的川劇藝術(shù)是西部民族文化的精華，在劇院得到很好的繼承和發(fā)展。劇院創(chuàng)作、演出了大量有影響的藝術(shù)作品，如《白蛇傳》《燕燕》《欲海狂潮》《紅梅記》《馬前潑水》《塵埃落定》《天衣無縫》《落下閎》《桂英與王魁》《烈火中永生》等，培養(yǎng)了眾多川劇表演藝術(shù)家：曉艇、劉蕓、陳巧茹、劉萍、孫勇波、孫普協(xié)、王玉梅、王超、虞佳等，上演的精品劇目迭出，多次榮獲中宣部精神文明建設“五個一工程”獎、文化和旅游部“文華大獎”“文華劇目獎”“文華劇作獎、音樂獎、表演獎”等。

萌芽：娃娃班的川劇夢

2012年，成都市川劇研究院與成都市文化藝術(shù)學校聯(lián)合啟動了一項特殊的招生計劃——川劇人才定向培養(yǎng)班，俗稱“川劇娃娃班”。33名12歲及以上年齡的孩子，從上千名報名者中脫穎而出，成為川劇藝術(shù)傳承的新苗。

初入校時，這些娃娃大多對川劇一無所知。壓腿、下腰、翻跟頭，基本功訓練讓不少孩子疼得直哭。專業(yè)課方面，市川劇研究院啟用最好的老師為明日川劇舞臺造“角兒”。孩子們在川劇少年班學習四年，打好基本功對一個川劇演員至關重要，因此第一年就學習“唱、念、做、打”等基本功；第二年明確行當劃分；第三年繼續(xù)深度培養(yǎng)；第四年讓孩子們進入市川劇研究院實習，并參與部分演出，以舞臺實踐鍛煉和檢驗表演水平。

成長：從校園到劇院的跨越

2016年，娃娃班學員畢業(yè)，其中多人進入市川劇研究院實習，正式踏上職業(yè)川劇人的道路。然而，現(xiàn)實遠比想象中更骨感。學員前期的實習補貼不高，無法支撐這群年輕人更好的生活開銷。甚至部分年輕人為了節(jié)省開支，合住在郊區(qū)，每天清晨趕第一班地鐵去劇院排練。即便如此，他們依然堅持著，因為川劇的吸引力遠大于生活的艱辛。

當年招收的這批“娃娃班”學生中，如楊茜、鄧方園、董斌杰、鄧彬等已經(jīng)成為非常優(yōu)秀的川劇事業(yè)的新生代，在惠民演出、重點劇目、川劇進校園等活動中承擔重要業(yè)務工作。時至2024年，時隔12年后，市川劇研究院聯(lián)合成都市文化藝術(shù)學校再次對外招生，為了讓新一批“娃娃班”學生打下扎實的“童子功”，劇院派出藝術(shù)骨干力量進行“傳幫帶”教學，相信不久的將來，在各大川劇舞臺上將看到他們獨當一面的身影，聆聽他們唱響川劇的時代新聲。

蛻變：從生存到熱愛

隨著川劇振興政策的推進，演出市場逐漸回暖。政府扶持的“戲曲進校園”“非遺展演”等活動，讓川劇的展示機會大幅增加。從最初年均不到百場的演出，到如今年均演出幾百余場，川劇演員、演奏員、舞美人員的收入也隨之提高。

更讓這批“川劇娃娃班”學員自豪的是，川劇正在被更多的年輕人接受和喜愛。演員們在短視頻平臺上分享的川劇片段，獲得了不少流量和關注，不少網(wǎng)友留言：“原來川劇這么酷！”

振興：個人成長與行業(yè)發(fā)展的交響

川劇娃娃班的十年，正是川劇振興的一個縮影。從最初的人才斷層，到如今青年川劇人才挑起大梁；從傳統(tǒng)劇目的堅守，到新編戲的探索；從劇場冷清，到線上線下觀眾的熱情追捧——這一切，都印證著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力。

十年前，那群壓腿哭鼻子的娃娃們，如今已成為川劇的中堅力量。他們的成長映射著川劇藝術(shù)的復興之路。或許，真正的振興，不在于一時的熱鬧，而在于一代代人的堅守與創(chuàng)新。當年輕的川劇人在舞臺上揮灑汗水，當觀眾席里出現(xiàn)越來越多的年輕面孔，當川劇元素融入現(xiàn)代生活——這門古老的藝術(shù)，正以嶄新的姿態(tài)，走向更遠的未來。