跨界融合京劇“破圈”

成都市京劇研究院

1950年1月，剛剛解放的成都成立了第一家京劇社“新聲劇社”，后為成都市京劇團(tuán)，2005年被授予“省級重點(diǎn)京劇院團(tuán)”的稱號，2012年經(jīng)文化體制改革更名為成都市京劇研究院，成為獨(dú)立公益二類演出單位，是四川省唯一一個京劇院團(tuán)。

從“新聲劇社”到成都市京劇研究院70多年來，涌現(xiàn)了筱月亭、王少泉、段麗君、張燕華、蔣叔巖、筱樊春樓、王美蓉、丁治國、王天儀等老一輩藝術(shù)家。新時期的京劇院，涌現(xiàn)了“梅花獎”獲得者、一級演員劉露，培養(yǎng)出了劉潔、張莉、鄭潔、卿松、唐雅麗、朱畢華等一級演員，吸引了來自全國各地的優(yōu)秀青年演員張輝、崔偉杰、蘇媛媛、孫欣、王宇超等加入，曾榮獲“梅花獎”“文化新劇目獎”“孔雀獎”等獎項(xiàng)。近年來，劇院堅(jiān)持守正創(chuàng)新，打造了“一月一名劇”傳統(tǒng)劇目品牌，場場爆滿、一票難求，夯實(shí)了新聲劇場“京劇窩子”的稱號。同時，劇院勇于創(chuàng)新、不斷探索，大膽嘗試跨界融合作品，深受年輕觀眾關(guān)注。

成都市京劇研究院近十年來一直就京劇在時代背景下如何守正創(chuàng)新進(jìn)行了實(shí)踐探索。作為西南地區(qū)的京劇院團(tuán)來講，有川劇作為地方戲的支撐，京劇則需要走一條有別于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展道路。近年來院團(tuán)結(jié)合政策、條件、環(huán)境等因素，因地制宜地規(guī)劃院團(tuán)未來的發(fā)展定位，就成都市京劇研究院近十年的探索與經(jīng)驗(yàn)故事進(jìn)行以下分享。

近年來，劇院在藝術(shù)創(chuàng)新的道路上不斷探索，先后嘗試了舞臺劇、音樂劇、旅游劇、課本劇乃至紅色沉浸式劇本殺等多元化的跨界融合作品。對于專業(yè)的京劇院團(tuán)而言，讓長期深耕傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)家和演員突破固有框架，接納并嘗試跨界的藝術(shù)形式，無疑是一個充滿挑戰(zhàn)的過程——從最初的猶疑、磨合，到逐漸理解、接受，最終勇敢突破，這一轉(zhuǎn)變離不開藝術(shù)家的開放心態(tài)與藝術(shù)包容力。同時，推動藝術(shù)家與京劇演員跨越行當(dāng)壁壘、接納跨界創(chuàng)作，也是一場從認(rèn)知到實(shí)踐的破繭之旅——從初期的觀念碰撞到主動探索突破，這一蛻變既彰顯著傳統(tǒng)藝術(shù)工作者的文化自覺，亦印證著“守正創(chuàng)新”理念在當(dāng)代戲曲界的落地生根。

近兩年，在成渝地區(qū)雙城經(jīng)濟(jì)圈建設(shè)及文旅深度融合的背景下，成都市京劇研究院與重慶市京劇團(tuán)攜手打造了印象京劇《薛濤》。該劇打破以往傳統(tǒng)京劇形式，以印象京劇的方式進(jìn)行全新定位，探索戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)。在創(chuàng)作過程中，跨界融合帶來的理念碰撞在所難免——本劇的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，包括編劇、導(dǎo)演、舞美、服裝及多媒體設(shè)計(jì)等，大多來自舞劇領(lǐng)域，對京劇的程式化美學(xué)和表演體系尚在摸索階段。如何在京劇的寫意性與舞劇的肢體語言之間找到平衡？如何讓現(xiàn)代舞臺技術(shù)服務(wù)于戲曲本體？這些問題曾引發(fā)激烈的藝術(shù)爭論。京劇院團(tuán)在面對這種創(chuàng)新嘗試時，既有對傳統(tǒng)的堅(jiān)守，也有對突破的期待，雙方在不斷的沖突、碰撞與磨合中，最終達(dá)成了藝術(shù)共識，使作品得以以最佳狀態(tài)呈現(xiàn)。

歷經(jīng)兩年孵化，2024年1月，《薛濤》在成都成功首演，并陸續(xù)登陸重慶、深圳、上海等城市，完成20場巡演，不僅收獲了觀眾的積極反饋，也為京劇的當(dāng)代化表達(dá)提供了新的可能性。2024年參加了第十屆中國京劇藝術(shù)節(jié)展演并獲優(yōu)秀劇目；參加了第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)、第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎演出。

《薛濤》是京劇“破圈”傳播的一次探索，這也是京劇院邁出的第一步，希望這種方式能夠作為打開京劇的一把鑰匙，吸引更多的年輕群體去了解京劇、關(guān)注京劇甚至傳承京劇。京劇節(jié)專家曾評價(jià)說，四川是一個盆地，但是它從來都是藝術(shù)探索的高地，不管在戲劇層面、音樂層面、美術(shù)層面都有探索性的作品，希望印象京劇《薛濤》的探索以后也會成為戲曲作品探索的標(biāo)志和里程碑。