優秀傳統文化融入下的小學音樂課堂教學

戲曲，作為中國獨特的戲劇形式，是民族音樂的一朵奇葩。不同地區的戲曲展示了民族音樂的多姿多彩，也為中華優秀傳統文化的弘揚做出了貢獻。本文探究了傳統戲曲融人小學音樂課堂的方法，以合理地將傳統戲曲融入音樂課堂與藝術表演中，讓學生在優秀傳統文化的浸潤下，嘗試從聲樂、器樂、欣賞等方面體會音樂藝術的獨特魅力，感受我國傳統戲曲文化的博大精深。同時，借助優秀傳統文化滋潤學生的音樂素養，助力傳統戲曲文化的傳承與弘揚。

一、優秀傳統文化融入音樂課堂的原則

（一）繼承優秀傳統文化的核心和內涵不變

小學階段學生的年齡較小，知識體系并不完善，但他們的接受能力較強。因此，將中華優秀傳統文化滲透進小學音樂課堂，有利于學生更好地接受音樂知識，并助力優秀傳統文化的繼承與弘揚，增強學生的審美意識。在音樂課堂中融入優秀傳統文化，首要原則是繼承優秀傳統文化的核心和內涵不變。這一原則強調，在現代教育環境中，必須保持對優秀傳統文化本質的尊重。優秀傳統文化的核心不僅包括其外在形式，如旋律、節奏和樂器的使用，更重要的是其內在精神和文化背景。這些核心元素構成了文化的靈魂，是其得以傳承和發展的基礎。在音樂教育中，教師應當深入把握優秀傳統文化的精神實質，并將其完整地傳遞給學生，通過這種方式讓學生真正感受到優秀傳統文化的魅力，從而產生共鳴和認同感。

（二）優秀傳統文化的融入形式可變

音樂教育不僅是技能的傳授，更是對學生情感審美和文化認知的培養。通過多種形式融入優秀傳統文化，有助于學生在欣賞和實踐中感受不同文化元素的獨特魅力，從而培養學生的審美能力和文化自信。此外，形式的多樣性還能夠激發學生的創造力和想象力。優秀傳統文化中的許多元素本身就具有豐富的象征意義和藝術價值，通過不同的形式加以呈現，能夠啟發學生從多個角度進行思考和創作。

如將傳統音樂與現代技術相結合，學生可以探索新的表現方式，創作出具有時代感的文化作品。總之，優秀傳統文化的融入形式應當多樣化，以滿足學生不同的學習需求，培養學生的綜合素養，并激發其創造力和想象力。這種多樣性的融入形式不僅能夠豐富音樂課堂內容，還能使優秀傳統文化在新時代煥發出新的生命力。

二、傳統戲曲在小學音樂課堂教學中的實踐價值

（一）豐富音樂課程內容

傳統戲曲作為一種獨特的藝術形式，蘊含著豐富的歷史、文化和情感內涵，將其引入小學音樂課堂，能夠極大地豐富課程內容，使學生接觸到更加多元的音樂形式。傳統戲曲不僅包括豐富的曲調和節奏，還包含獨特的表演形式和語言藝術，這些元素都可以為音樂課程增添新的維度。通過學習傳統戲曲，學生可以了解不同歷史時期的文化背景和社會風貌，從而拓寬視野，提高對音樂的理解和欣賞能力。

（二）促進文化傳承發展

傳統戲曲是中華文化的瑰寶，承載著深厚的歷史積淀和文化精髓。在小學音樂課堂中引入傳統戲曲，有助于將這一寶貴的文化遺產傳承給下一代。通過系統教學，學生不僅可以學會戲曲的基本知識和技能，還能深刻理解其背后的文化內涵和歷史背景。這種教育方式有助于培養學生的文化自信，激發學生對優秀傳統文化的熱愛，從而促進文化的持續發展。

（三）培養學生音樂素養

傳統戲曲在音樂表現上有其獨特之處，包括復雜的旋律、多樣的節奏和豐富的聲樂技巧。通過學習傳統戲曲，學生可以在實踐中提升自身的音樂素養。首先，戲曲中的各種曲調和節奏有助于學生更好地理解音樂的基本要素。其次，戲曲表演中的聲樂訓練可以提高學生的發聲技巧和音準。最后，戲曲中的情感表達和角色塑造有助于培養學生的藝術感知力和表現力。總之，傳統戲曲的學習能夠全面提升學生的音樂素養，使其在音樂理解和表現上達到更高的水平，并豐富學生的音樂感受。

三、傳統戲曲融入小學音樂課堂的教學策略

音樂藝術從生活中來，是一種特殊的情感表達形式，不僅蘊含著深厚的個人情感，還承載著濃厚的民族傳統文化。在小學音樂課堂教學中，教師需要將傳統戲曲文化融入其中，以文化滋潤學生的音樂素養，讓學生在文化的感召下從多個角度體會音樂藝術的獨特魅力。在品味、欣賞音樂藝術作品的同時，學生能夠感受到優秀傳統文化的內涵，從而在學習過程中發現美、創造美，提升自我審美能力，增強民族自豪感與自信心。

（一）名家“請進來”

1.多媒體播放名家講座

戲曲名家在戲曲傳承發展方面發揮著重要的作用，教師需要在小學音樂教學中滲透戲曲文化，并借助多媒體播放名家講座，以戲曲文化為載體，給予學生音樂探索的機會，并為學生搭建音樂與文化的學習平臺，拉近學生與地方傳統戲曲文化之間的距離。首先，教師可以利用多媒體設備播放戲曲名家的講座視頻，讓學生直觀地感受到名家的風采和戲曲的魅力。這些視頻可以包括名家的表演片段、戲曲歷史和文化背景的講解，以及對經典劇目的剖析。通過高清視頻和立體聲環繞音響，學生仿佛置身于現場，能夠深刻體會到戲曲的藝術精髓。其次，教師可以利用多媒體互動白板進行實時講解，指出視頻中的關鍵點，如唱腔、身段、臉譜等，并通過圖片、文字和音頻等多種形式補充說明，這種多感官的刺激有助于加深學生的理解和記憶。

2.組建戲曲興趣小組

要想組建戲曲興趣小組，教師需要明確目標和定位，并根據學生的年齡、興趣和知識水平，設定學習內容和活動形式。首先，教師需要結合教材內容播放戲曲《京調急急風》《梨園英秀誰說女子不如男》等，以激發學生的學習興趣，并以了解戲曲基本知識、欣賞經典劇目、學習簡單唱段和身段動作為主要內容，逐步引導學生學習戲曲藝術。其次，在小組活動中，教師應注重多樣性和趣味性，可以安排戲曲名家講座、觀看經典劇目錄像、學習戲曲基本功等活動，還可以組織戲曲表演比賽、戲曲知識競賽等互動性較強的活動，以增強學生的參與感和競爭意識。最后，為了保證小組活動順利進行，教師需要制定詳細的活動計劃和時間表，可以每周或每月定期組織活動，確保學生有足夠的時間來學習和實踐。

（二）學生“走出去”

1.立足學生實際，精選戲曲內容

為了更好地將傳統戲曲文化滲透進小學音樂課堂教學，教師需要立足實際，引導學生“走出去”，實現課堂與社團教育資源的融合，優化小學音樂教學路徑，幫助學生把握戲曲風格，提高學生的音樂認知水平。教師可以帶領學生走出教室，親身體驗戲曲的魅力。這些社團活動不僅包括觀看戲曲表演、參與戲曲工作坊，還可以安排學生與戲曲藝術家互動，深入了解戲曲的歷史背景、藝術特點和表演技巧。通過這種“走出去”的方式，學生能夠在實踐中感受戲曲文化的精髓，提升對戲曲的認知，從而在音樂學習中獲得更豐富的體驗和更深刻的理解。這種策略不僅有助于傳承和弘揚傳統戲曲文化，還能有效培養學生的音樂素養和文化自信。

2.開展戲曲活動，傳承戲曲文化

為了更好地深化學生對戲曲文化的理解，教師要注重加強學生的參與體驗，讓學生在互動中感受戲曲的魅力，從而更好地傳承和弘揚傳統文化。首先，組織學生參觀戲曲劇院或博物館，讓學生觀看戲曲演出的全過程，包括演員的化妝、服裝的設計、舞臺的布置等。這些實踐活動有助于學生更直觀地了解戲曲的背景和文化內涵，增強學生對戲曲的認同感。其次，舉辦校園戲曲節或戲曲工作坊，邀請專業戲曲演員進行現場表演和指導。通過與專業演員的互動，學生不僅可以學習到正宗的戲曲唱腔和動作，還能感受到戲曲表演的情感和力量。最后，教師可以利用現代科技手段，開展線上戲曲活動，如戲曲知識競賽、戲曲視頻創作比賽等。通過這些活動，學生可以在輕松愉快的氛圍中學習戲曲文化，同時鍛煉創造能力和表達能力。

（三）課堂“聽仿練”

1.聆聽

在小學音樂課堂中，聆聽是學生接觸傳統戲曲的第一步。教師應精心選擇適合學生年齡和認知水平的戲曲片段，確保這些片段既具有代表性又能引起學生的興趣。以“梨園英秀”單元為例，通過播放高質量的錄音或視頻，學生可以感受到戲曲的獨特韻味和情感表達，從而在聆聽中深人掌握“京劇”的戲曲體裁，以及戲曲文化技巧，提高戲曲文化感知能力。教師可以在聆聽過程中引導學生注意戲曲中的節奏、旋律、唱腔和樂器伴奏等特點，幫助學生建立對戲曲基本元素的初步認識。此外，教師可以通過提問和討論的方式，鼓勵學生分享聆聽的感受，從而加深學生對戲曲文化的感性認識，豐富學生的音樂素養，培養學生對戲曲文化的感知能力。

2.模仿

模仿是學生學習傳統戲曲的重要環節。通過模仿，學生可以更深入地體驗戲曲的藝術魅力。教師可以選擇一些簡單易學的戲曲片段，指導學生模仿演員的唱腔、身段和表情。在這一過程中，教師應注意糾正學生的發音和動作，確保學生能夠準確地再現戲曲的基本特點。同時，教師可以結合戲曲的歷史背景和故事情節，幫助學生理解角色的情感，從而使學生的模仿更加生動、真實。通過反復模仿，學生不僅能夠提高表演技能，還能培養對戲曲藝術的興趣。由此，學生在互動、模仿、感知中加強音樂訓練，有助于提高藝術審美能力，發展音樂素養。

3.練習

練習是提升學生戲曲素養的關鍵步驟。教師應設計多樣化的練習活動，幫助學生在實踐中不斷提高。如通過分組練習，讓學生合作完成一段戲曲表演，以培養學生的團隊合作精神和協調能力。還可以通過即興表演，鼓勵學生發揮創造力，嘗試將現代元素融入傳統戲曲中，從而激發學生的創新思維。同時，教師可以為學生準備戲曲服飾、樂器等，通過資源拓展強化學生的音樂素養。教師還可以組織小型戲曲演出或比賽，為學生提供展示自己的平臺，以增強學生的自信心和成就感。通過系統地練習，學生不僅能夠掌握戲曲的基本技巧，還能在潛移默化中感受到戲曲文化的深厚底蘊和獨特魅力。

（四）校園“編創演”

1.編排

“編排”活動以學生為主體、以教師為主導，開展以傳統戲曲音樂為主題的校園活動。教師應拓展教學內容的深度與廣度，以提升學生的音樂素養。將傳統戲曲融入小學音樂課堂，編排環節至關重要。首先，教師需要選擇與學生年齡和認知水平相匹配的傳統戲曲片段，確保內容既富有趣味性，又能傳遞文化的核心價值。在編排過程中，教師應簡化情節，并合理分配角色，確保每位學生都能積極參與。通過小組合作，學生不僅能夠學習到戲曲的基礎知識，還能培養團隊協作精神。教師還可以鼓勵學生對戲曲情節進行創新改編，融入現代元素，使其更貼近學生的日常生活。通過這樣的編排，學生不僅能夠深入理解戲曲的文化內涵，還能激發創造力和想象力。

2.創作

“創作”活動需要教師針對相應的教學內容，圍繞戲曲文化引導學生創新。創作是將傳統戲曲與小學音樂課堂深度融合的重要步驟。教師可以鼓勵學生在了解傳統戲曲的基礎上進行創作，包括歌詞、旋律和舞蹈動作的設計。通過這種方式，學生能夠更加深入地理解戲曲的音樂結構和表現形式。教師還可以提供一些基本的創作技巧，比如，如何運用傳統戲曲的音調和節奏、如何結合現代音樂元素等。在創作過程中，教師應注重學生的個性化表達，鼓勵學生大膽創新，用現代語言和形式詮釋優秀傳統文化。這樣，學生在創作的過程中不僅能夠提升音樂素養，還能增強對優秀傳統文化的認同感和自豪感。

3.表演

表演是傳統戲曲融入小學音樂課堂的最終呈現環節。通過表演，學生能夠將所學的知識和技能進行綜合展示。教師應注重表演的多樣性和互動性，使每個學生都能在表演中找到自己的位置。表演之前，教師可以組織學生進行充分的排練，確保每個細節都得到精心打磨。表演時，教師可以利用多媒體設備，如投影儀和音響系統，以營造濃厚的表演氛圍。此外，教師可以邀請學生家長和其他師生觀看，以擴大活動的影響力。通過這樣的方式，學生不僅能夠獲得成就感和自信心，還能讓更多的人了解傳統戲曲文化。將傳統戲曲融入音樂課堂，有助于教師自我完善和學生自我提升，以此豐富校園文化活動內容，拓展音樂教學的內涵，助力戲曲文化的傳承與發揚。

四、結語

中華優秀傳統文化源遠流長，在音樂課堂中引入傳統戲曲不僅具有必要性，而且具有可行性。教師應在聲樂、器樂、欣賞等多種音樂課堂形式中不斷探索融入優秀傳統文化的具體方式，圍繞基本原則優化教學指導策略，以提升學生的音樂素養。在未來的教育實踐中，教帥應秉承“以生為本”的教育理念，采用融合現代技術的教育方式，創新地展現優秀傳統文化，積極貫徹落實國家振興戲曲的政策，以助力中華優秀傳統文化的弘揚與傳承。