基于“圖像轉向”理論的高中美術鑒賞教學模式

“圖像轉向”理論由美國學者W.J.T.米歇爾提出，這一理論為高中美術鑒賞教學提供了全新的視角。其強調圖像的多義性、跨學科性以及與社會文化的緊密聯系，倡導從視覺感知、文化語境、圖像敘事等多個維度去解讀圖像，尊重個體對圖像的多元解讀與主觀體驗。然而，當前高中美術鑒賞教學面臨著諸多挑戰。一方面，學生在數字化時代接觸到大量的圖像信息，但缺乏系統的圖像解讀能力；另一方面，傳統的教學方法難以滿足學生對美術作品深度理解的需求。為此，本文基于“圖像轉向”理論，探究高中美術鑒賞教學策略，旨在培養學生敏銳的視覺感知能力、批判性的圖像解讀能力以及創新性的圖像表達能力，使學生在紛繁復雜的圖像世界中，不僅能夠欣賞和理解經典藝術作品，還能夠洞察圖像背后的文化意義，形成獨立的審美判斷和文化認同。

一、“圖像轉向”理論下的高中美術鑒賞教學原則

（一）以圖像為核心，注重視覺感知

在“圖像轉向”理論框架下，美術鑒賞教學需要將圖像作為認知起點，強化視覺感知的基礎性作用。圖像不僅是客觀景物的再現，更是情感傳遞、思想表達與文化積淀的載體。教師應引導學生聚焦于圖像的視覺語言，細致觀察形態、色彩、構圖等形式要素，培養對視覺符號的敏感度與審美直覺。通過系統的視覺訓練，學生能夠逐步掌握觀察方法，學會從線條韻律、色塊碰撞、空間布局等角度解析圖像。

（二）多元解讀圖像，尊重個體差異

圖像的內涵并非一成不變的，它伴隨觀察維度的變化及社會環境的熏陶而呈現出迥異的風貌。“圖像轉向”理論強調圖像的多元闡釋空間，高中美術鑒賞教學應當構建以多元解讀為核心的方法論體系，引導學生突破單一視角的審美慣性。教師應系統訓練學生的形式分析、符號解碼、文化語境探究等綜合能力，使其自主建構對圖像的立體化認知。同時，通過創設民主化的課堂結構，鼓勵不同認知風格的學生運用直覺感悟、邏輯推理、情感投射等多元方式參與圖像闡釋。

（三）支持實踐創作，培育創新思維

在“圖像轉向”理論指導下，美術鑒賞教學需要構建鑒賞與創作的雙向通道，使實踐創作成為認知深化的關鍵環節。教師應引導學生通過多元創作形式，親歷圖像生成的完整過程，在材料實驗與技法探索中理解藝術表現的內在邏輯。

創作活動的本質在于思維的外顯化呈現，教師應設計階梯式任務框架，從基礎技法訓練逐步過渡到開放式觀念創作。通過建立支持性的評價體系，重點關注創作過程中的問題發現與解決能力，而非單純的作品完成度。這種教學模式促使學生在實踐中形成獨特的藝術表達語言，將審美感知轉化為創造性產出，最終實現圖像素養與創新精神的雙重提升。

二、以“圖像轉向”理論為指導的高中美術鑒賞教學策略

（一）創設豐富視覺情境，激活圖像認知圖式

視覺情境能夠為學生提供直觀且多樣的圖像感知體驗，通過創設豐富的視覺情境，學生能夠更清晰地觀察美術作品的細節與整體效果，從而激活其內在的圖像認知圖式。這種策略有助于學生快速建立起對美術作品的初步感知，為進一步的深入分析與理解奠定堅實的基礎，同時激發學生的學習興趣和參與熱情，提升他們的圖像素養和審美能力。

例如，在鑒賞人美版高中美術必修第一單元主題二“感知與判斷——美術鑒賞的過程與方法”中的《清明上河圖》時，首先，教師可以借助數字技術對長卷進行空間解構與動態重構，將五米余長的絹本畫卷拆解為十二個敘事單元，每個單元配以局部光源聚焦系統，使虹橋交易、汴河漕運等典型場景形成獨立視覺模塊，并運用三維建模技術對八百余個人物進行動作捕捉，模擬駝隊進城時蹄聲與市聲交織的聲景系統。這種分層解析與立體再現的展示方式既保留了卷軸畫特有的時空敘事邏輯，又突破了平面介質對感知維度的限制。教師還可以借助虛擬現實（VR）技術，構建北宋東京城的空間坐標體系，讓學生“走進”畫中的汴京城。當數字化汴京城的日出日落隨視角轉換自然呈現，學生不僅能夠認識畫面元素，更能通過環境交互理解“散點透視”的空間表現邏輯。這種情境化學習使歷史場景具象化，有效激活了學生關于古代城市布局和社會分工的認知儲備。

其次，教師可以引導學生從多個角度觀察《清明上河圖》的細節。通過局部放大圖像，讓學生仔細觀察畫中人物的神態、動作以及服飾特點，分析畫家如何通過細膩的筆觸表現人物的生活狀態與情感。同時，教師可以引導學生關注畫中的建筑與場景布局，探討畫家如何通過透視法與空間處理展現城市的繁華景象。通過這種細致的觀察與分析，學生能夠激活對圖像形式的認知圖式，理解畫作的藝術表現力與技法特點。

最后，教師可以結合學生的生活經驗，將《清明上河圖》中的場景與現代城市生活進行對比。通過這種對比，學生能夠將畫作中的圖像與自己的生活經驗聯系起來，從而激活認知圖式，理解畫作的歷史意義與現實價值。教師還可以設計互動活動，讓學生分組扮演畫中的人物，并模擬畫中的場景進行角色扮演。通過這種互動，學生能夠更直觀地感受畫中人物的情感與生活狀態，從而激活對人物形象的認知圖式。通過運用紛繁的圖像刺激感官，學生逐步建構起對藝術品的認知框架，培養了審美鑒賞力及跨文化領悟力，為后續深入品鑒與解析奠定了堅實的基礎。

（二）多維解讀圖像語境，探索圖像深層含義

圖像并非孤立存在，而是與其創作的文化、歷史、社會等語境緊密相連。通過從文化背景、形式、技法等多角度分析圖像，學生能夠深入剖析美術作品，挖掘其背后的思想情感與文化價值，從而更全面、更深刻地理解美術作品，提升圖像素養和審美鑒賞水平。

1.考古文化語境，追溯圖像文化內涵

在人美版高中美術必修教材中，第三單元“匠心之用——雕塑藝術\"中的主題一“紀念與象征空間中的實體藝術”介紹了中國古代雕塑一—秦始皇兵馬俑。秦始皇兵馬俑作為秦代軍事力量的象征，展示了當時社會的統一與強大。在鑒賞秦始皇兵馬俑雕塑時，教師可以引導學生從文化語境出發，追溯其深層內涵。首先，結合歷史文獻，如《史記》中關于秦始皇統一六國的記載，講解秦始皇統一六國、建立中央集權制度的歷史事件，幫助學生理解兵馬俑作為軍事力量的象征意義。通過分析兵馬俑的規模、排列方式以及細節刻畫（如士兵的服飾、武器、表情等），學生能夠感受到秦朝強大的軍事力量與嚴密的組織制度。

其次，兵馬俑體現了中國古代“事死如事生”的喪葬文化觀念。教師可以引導學生探討古代帝王對死后世界的想象與追求，例如秦始皇如何通過兵馬俑構建地下軍隊，以延續其生前的權力與威嚴。這種喪葬文化不僅反映了古人對生死觀的獨特理解，也展現了古代社會等級制度與帝王權威的文化特征。

最后，教師可以引導學生從全球視角探討兵馬俑的文化意義。通過比較其他古代文明的陵墓藝術，如埃及金字塔、印度泰姬陵等，學生能夠理解不同文化對死亡、權力和永恒的表達方式。這種跨文化的比較不僅能夠拓寬學生的視野，還能夠幫助他們認識到中國文化遺產在全球文化中的獨特地位和價值。

2.勘探形式技法，理解圖像美學價值

在鑒賞人美版高中美術必修教材第二單元主題三“理想與現實一西方古典繪畫”《蒙娜麗莎》時，教師可以從形式與技法的角度，引導學生深人理解這幅畫作的美學價值。首先，準備多幅不同時期、不同風格的肖像畫作品，包括中世紀的宗教肖像畫、文藝復興初期的作品以及現代攝影作品。課堂上，通過多媒體展示這些作品，引導學生對比《蒙娜麗莎》與其他作品在形式技法等方面的差異。在對比分析中，教師可以引導學生重點關注《蒙娜麗莎》的構圖特點。與中世紀宗教肖像畫的平面化、符號化表現不同，《蒙娜麗莎》采用了三角形構圖，人物端坐于畫面中央，背景是遠山與河流，形成一種穩定而和諧的視覺效果。通過對比，學生能夠直觀地感受到達·芬奇如何通過構圖來增強畫面的空間感與層次感，使人物形象更加立體與生動。

其次，教師可以深入講解達·芬奇獨創的“漸隱法”（Sfumato）技法。通過展示《蒙娜麗莎》的高清細節圖，引導學生觀察蒙娜麗莎的面部表情、手部姿態以及背景的山水，感受漸隱法如何通過柔和的色彩過渡與模糊的輪廓線，創造出朦朧而神秘的藝術效果。同時，教師可以將《蒙娜麗莎》與文藝復興初期的肖像畫進行對比，讓學生發現達·芬奇在光影處理上的突破性創新一一如何通過細膩的光影變化表現人物的立體感與肌膚質感，從而使學生感受作品的美感。通過這些分析，學生能夠理解《蒙娜麗莎》不僅是肖像畫的杰作，更是文藝復興時期人文主義思想的體現，展現了藝術家對人性之美與自然之美的追求。

通過以上具體的做法，教師引導學生從考古文化語境和形式技法兩個維度深入解讀圖像，探索其深層含義。這種多維解讀的教學策略不僅能夠提升學生的圖像素養和審美能力，還能培養他們的批判性思維和文化理解能力，從而提高其美術鑒賞能力。

（三）改編經典美術作品，重構圖像敘事生態

通過重新解讀與創作經典作品，學生可以改變傳統鑒賞的被動模式，主動探索圖像的多重意義，同時結合當代文化語境，賦予經典作品新的生命力。這種策略不僅深化了學生對藝術的理解，也培養了他們的創新思維與文化表達能力。

以人美版高中美術必修第二單元“圖像之美——繪畫藝術”中的主題四“超越與延異—西方現代藝術”為例，本課選取畢加索的《格爾尼卡》作為主要鑒賞作品。《格爾尼卡》是畢加索的代表作之一，以獨特的形式和強烈的情感表達了對戰爭的控訴和對和平的渴望。通過改編，學生能夠深入理解作品的創作背景、藝術形式和情感表達，同時培養創新思維和藝術表達能力。

首先，教師可以通過多媒體展示《格爾尼卡》的高清圖像，引導學生觀察作品的整體構圖、色彩運用和人物形象。同時，介紹作品的創作背景，包括西班牙內戰期間的格爾尼卡轟炸事件，以及畢加索創作此畫的動機和過程。通過詳細的背景介紹，幫助學生理解作品的情感內涵和社會意義。

其次，教師進一步引導學生分析《格爾尼卡》的形式與技法特點。例如，畢加索如何運用立體主義的手法打破傳統的透視法則，將人物和物體進行幾何化處理；如何通過黑白灰的色調傳達出戰爭的殘酷和悲慘。教師可以通過局部放大、對比分析等方式，幫助學生更細致地理解作品的藝術表現力。然后，將學生分成小組，為每組分配一個改編任務。

1.色彩改編：嘗試為《格爾尼卡》添加色彩，探討色彩對作品情感表達的影響。

2.構圖改編：重新調整作品的構圖，探索不同的構圖方式對作品意義的改變。

3.主題改編：將作品的主題從戰爭控訴轉變為其他社會問題，如環境污染等，探討如何通過圖像表達新的主題。

再次，在小組任務中，學生需要結合當代社會問題或自身的生活經驗，對《格爾尼卡》進行重新創作。在構圖改編任務中，學生可以嘗試將畫面中的人物形象重新排列，或者加人現代元素（如科技符號、城市景觀等），以反映當今世界的復雜性。在主題改編任務中，學生可以將作品的主題從戰爭控訴轉變為對環境污染等問題的關注，通過圖像語言表達對現實世界的思考。

最后，完成改編后，每組學生展示自己的作品，并分享創作思路。教師引導學生從形式、內容、情感等多個角度進行討論，分析改編作品如何繼承原作的精髓，同時賦予其新的意義。例如，學生可以探討如何在保留畢加索立體主義風格的基礎上，通過現代元素傳達新的社會議題；或者如何通過色彩與構圖的調整，增強作品的情感沖擊力。通過這種改編與重構的方式，學生不僅能夠深入理解《格爾尼卡》的藝術價值與歷史意義，還能夠提升創新思維與藝術表達能力。同時，進一步認識到藝術并非一成不變，而是可以通過不斷的解讀與創作煥發新的生命力。這種教學方式符合“圖像轉向”理論的核心思想，在美術鑒賞教學中實現了文化傳承與創新的有機結合。

三、結語

本文基于“圖像轉向”理論，創新構建美術鑒賞教學模式，通過三大策略打造立體化學習場景，即運用多媒體技術創設沉浸式視覺情境；引導學生從形式技法、文化等多維度解讀圖像語境；借助數字工具賦能細節分析，鼓勵改編經典作品激發創造力。這些設計不僅拓寬了學生的藝術視野，更在互動探究中培育了學生的批判性思維和創新意識。通過深度解析作品背后的文化密碼與美學價值，學生的綜合素養獲得全面提升。未來研究可以聚焦傳統與數字資源的有機融合，探索差異化的教學策略，讓美育真正成為培養新時代創新人才的沃土。

注：本文系江蘇省教育科學“十三五”規劃課題“‘圖像轉向'視野下美術鑒賞課例設計與運用的實踐研究”（課題立項編號：T-b/2020/10）的研究成果。

（劉蕓）