引言
油畫藝術(shù)作為跨越六個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)語言,其發(fā)展始終與技術(shù)革新交織共生。從文藝復(fù)興時(shí)期解剖學(xué)、透視學(xué)對(duì)寫實(shí)主義的建構(gòu),到19世紀(jì)光學(xué)儀器與化學(xué)顏料對(duì)印象派革命的催化,技術(shù)迭代不斷重塑著藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。然而,在人工智能迅猛發(fā)展的背景下,如何借助人工智能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作則成為值得深人思考的命題。
一、人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用
人工智能(ArtificialIntelligence,簡(jiǎn)稱AI)的概念起源于20世紀(jì)50年代,當(dāng)時(shí)早期的計(jì)算機(jī)通過算法繪制基本的幾何形狀,實(shí)質(zhì)上開啟了人工智能參與藝術(shù)創(chuàng)作的歷史長(zhǎng)河,但主要集中在模擬人類認(rèn)知能力上,如探究、推理和解決問題。隨著計(jì)算機(jī)硬件性能的增強(qiáng)和計(jì)算效率的提升,人工智能除了算法,還包括計(jì)算機(jī)、大數(shù)據(jù)、統(tǒng)計(jì)學(xué)、腦神經(jīng)學(xué)等領(lǐng)域。因此,有些學(xué)者把人工智能稱為計(jì)算機(jī)藝術(shù)或者數(shù)字藝術(shù)等[1]。迄今為止,人工智能算法已經(jīng)能夠獨(dú)立創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品,從單一到復(fù)雜,甚至可以模仿特定的畫家風(fēng)格。人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用可以分為兩個(gè)方面:一是作為創(chuàng)作工具和輔助工具,為藝術(shù)家提供創(chuàng)作靈感;二是作為獨(dú)立的創(chuàng)作者,在沒有人類干預(yù)的情況下創(chuàng)作獨(dú)特的藝術(shù)作品。
在繪畫領(lǐng)域,人工智能繪畫軟件可以實(shí)現(xiàn)自動(dòng)化、個(gè)性化和創(chuàng)意化的繪畫效果,為藝術(shù)家提供更多的創(chuàng)作可能性。2018年,《埃德蒙·貝拉米像》在佳士得以43.25萬美元的高價(jià)拍出,引起了藝術(shù)界和拍賣界的巨大轟動(dòng)[2]。該作品是第一幅由人類與人工智能合作完成的藝術(shù)作品,由3名25歲的法國(guó)年輕人利用人工智能技術(shù)創(chuàng)作。肖像本身看起來斑駁不清,似乎尚未完成,作品的筆觸看起來是像素化的,在作品的右下角,作者的簽名則是一串算法。再如采用人工智能繪圖工具M(jìn)idjourney繪制的《太空歌劇院》獲得美國(guó)科羅拉多州藝術(shù)博覽會(huì)數(shù)字藝術(shù)類別冠軍。這些由人工智能創(chuàng)作的藝術(shù)作品正強(qiáng)勢(shì)來襲[3]。艾倫通過輸人精心設(shè)計(jì)的提示詞(如“維多利亞與太空主題”“華麗”“史詩(shī)場(chǎng)景”等),引導(dǎo)Midjourney生成初始圖像,并經(jīng)過642次迭代調(diào)整,最終篩選出符合預(yù)期的版本,后期使用Photoshop修復(fù)細(xì)節(jié)(如補(bǔ)畫缺失的頭部)并利用其他人工智能工具提升畫質(zhì),總耗時(shí)超過80小時(shí)。
人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中作為獨(dú)立的創(chuàng)作者,可以模擬印象派、立體主義、抽象表現(xiàn)主義等各種藝術(shù)風(fēng)格。這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在形式上,更帶來了對(duì)藝術(shù)思想的新啟發(fā)和新思考。2019年,由微軟開發(fā)的面向交互全程的人工智能機(jī)器人微軟小冰在中央美術(shù)學(xué)院舉辦了個(gè)人美展《或然世界》[4]。此次展覽所展出的作品,凝結(jié)了四百年的繪畫歷史,無論從整體風(fēng)格特點(diǎn),還是構(gòu)圖、用筆等方面,都深得歷史上眾多大師畫家的精髓。盡管人工智能算法負(fù)責(zé)制作作品和發(fā)掘創(chuàng)意,但人類藝術(shù)家的參與和指導(dǎo)仍需要貫穿始終。
二、人工智能賦能油畫創(chuàng)作模式的創(chuàng)新
隨著科技的不斷發(fā)展,人工智能正在深刻地影響著油畫的創(chuàng)作方式?;谇拔膶?duì)人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)用的梳理,本節(jié)將從創(chuàng)作工具的革新、藝術(shù)鑒賞體系的轉(zhuǎn)型升級(jí)、藝術(shù)表達(dá)的新可能性三個(gè)方面著重分析人工智能對(duì)油畫創(chuàng)作模式的創(chuàng)新之處。
(一)創(chuàng)作工具的革新
21世紀(jì)初,人工智能飛速發(fā)展,基于人工智能的油畫創(chuàng)作融合了數(shù)字技術(shù)、裝置藝術(shù)和新媒體技術(shù),因此,人工智能在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域的應(yīng)用也越來越受到關(guān)注。
其一,人工智能通過分析社交媒體和藝術(shù)平臺(tái)的熱門作品,來識(shí)別新的審美趨勢(shì),推薦傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代風(fēng)格的融合方案,為藝術(shù)家提供多種創(chuàng)作靈感。使用者輸人簡(jiǎn)單的主題,人工智能便會(huì)根據(jù)這一主題生成詳細(xì)的敘事背景,甚至提供相關(guān)的歷史、文化或情感線索,幫助油畫家在沉浸式環(huán)境中獲得靈感。同時(shí)它也能作為虛擬助手為油畫創(chuàng)作提供幫助。
其二,風(fēng)格遷移是人工智能繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)換的核心技術(shù)。通過深度分析算法將不同的繪畫風(fēng)格結(jié)合起來,從而創(chuàng)造出一個(gè)全新的形象。在保留原畫內(nèi)容結(jié)構(gòu)的同時(shí),將這幅畫的繪畫風(fēng)格通過人工智能轉(zhuǎn)換為另一種藝術(shù)流派或藝術(shù)家的風(fēng)格;也可以將不同的風(fēng)格應(yīng)用于同一幅畫的不同區(qū)域,如將背景轉(zhuǎn)換為柔和的筆觸與色彩豐富的印象派風(fēng)格,但保留前景精細(xì)的寫實(shí)風(fēng)格。
其三,人工智能能夠模仿特定藝術(shù)家的風(fēng)格,人工智能藝術(shù)品狹義的理解就是人工智能模擬人類的藝術(shù)行為“自動(dòng)”生成藝術(shù)作品。這種自動(dòng)可以理解為人們輸人有限的提示詞就可以生成作品[5]。例如,畢加索的立體主義、莫奈的印象派或達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義,進(jìn)而為用戶提供多元化的藝術(shù)創(chuàng)作選項(xiàng)。
(二)藝術(shù)鑒賞體系的轉(zhuǎn)型升級(jí)
人工智能的融人正促使藝術(shù)欣賞模式從傳統(tǒng)的主觀化經(jīng)驗(yàn)主導(dǎo),逐步向科技化的方向轉(zhuǎn)變。人工智能可以構(gòu)建出一套具有高分辨率的藝術(shù)價(jià)值評(píng)估體系,包括油畫色彩頻譜分布、筆觸形態(tài)復(fù)雜度、構(gòu)圖力學(xué)平衡等關(guān)鍵指標(biāo)的多維量化分析模型。這種基于算法的分析方式不僅為藝術(shù)學(xué)研究提供了實(shí)證性的方法論支持,還通過交叉影響機(jī)制延伸至藝術(shù)市場(chǎng)交易、教育傳播等多個(gè)領(lǐng)域,進(jìn)而帶來了全方位的變革。在價(jià)值評(píng)估方面,對(duì)作品進(jìn)行解構(gòu)分析,并與藝術(shù)家聲譽(yù)以及市場(chǎng)交易時(shí)序數(shù)據(jù)緊密結(jié)合,有效緩解傳統(tǒng)投資中的信息不對(duì)稱問題,為收藏機(jī)構(gòu)提供基于證據(jù)鏈的決策輔助系統(tǒng)。但需要注意的是,目前的人工智能系統(tǒng)還沒有達(dá)到創(chuàng)造性的高度,不可與人類藝術(shù)家平起平坐。在藝術(shù)教育領(lǐng)域,人工智能將抽象的藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為可視化的認(rèn)知圖譜,并通過對(duì)數(shù)字孿生教學(xué)界面的開發(fā),實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)理論的直觀呈現(xiàn)。如印象派的光譜離散法則、立體派的幾何拓?fù)涮匦缘龋柚斯ぶ悄?,可?shí)現(xiàn)圖文并茂的可視化展示,使理解難度大大降低。藝術(shù)家在“解構(gòu)”與“重建”的互動(dòng)中,更能深刻地理解藝術(shù)的本質(zhì),理解藝術(shù)的演化規(guī)律。
(三)藝術(shù)表達(dá)的新可能性
在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐領(lǐng)域,土耳其藝術(shù)家RefikAnadol打造出浸入式藝術(shù)裝置——《夢(mèng)想檔案館》。RefikAnadol充分運(yùn)用數(shù)據(jù)可視化設(shè)計(jì)理念,系統(tǒng)管理和深度挖掘海量文件,借助圖像識(shí)別技術(shù),將相關(guān)的附屬資料提供給每一幅畫面,構(gòu)造出一個(gè)沉浸式的藝術(shù)空間,使觀眾仿佛置身于四周皆是書籍的世界之中。該裝置還實(shí)現(xiàn)了觀眾與視覺素材元素的實(shí)時(shí)互動(dòng),極大地增強(qiáng)了觀眾在藝術(shù)體驗(yàn)中的參與感和主動(dòng)性。與此同時(shí),人工智能與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)技術(shù)的有機(jī)結(jié)合,也為創(chuàng)新表達(dá)傳統(tǒng)藝術(shù)作品帶來了新的可能。以經(jīng)典油畫莫奈的《睡蓮》為例,人工智能能夠解構(gòu)靜態(tài)油畫中的元素轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)效果,與AR技術(shù)協(xié)同將前所未有的活力和表現(xiàn)力注入傳統(tǒng)藝術(shù)中,使畫面中的水面實(shí)時(shí)泛起波紋,打破畫面靜態(tài)的局限,讓觀者更直觀地感受到光影在流轉(zhuǎn)。這種創(chuàng)新技術(shù)的運(yùn)用,不僅使觀眾在藝術(shù)欣賞過程中的身臨其境之感得到了顯著加強(qiáng),而且在新的時(shí)代背景下,為推動(dòng)藝術(shù)不斷拓寬視野、實(shí)現(xiàn)新的跨越與發(fā)展,開辟了一條極具創(chuàng)新性的道路。
三、人工智能對(duì)油畫創(chuàng)作領(lǐng)域的挑戰(zhàn)
雖然人工智能在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用擁有廣闊的前景,但也帶來了一些挑戰(zhàn)和問題。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中既不能完全排斥人工智能,也不能盲自接受,藝術(shù)家有必要對(duì)其帶來的影響進(jìn)行更深層次的思考。
(一)技術(shù)局限與藝術(shù)本質(zhì)的沖突
人工智能正是因?yàn)閷?shí)現(xiàn)了對(duì)人類行為的高度模仿,讓人無法發(fā)覺其作為“異類”的異樣,所以在網(wǎng)絡(luò)世界被看作是和人類一樣的傳播主體,改變了社交網(wǎng)絡(luò)生態(tài)以人為主的局面[6]。人工智能本質(zhì)上不具備情感,它們是基于算法和數(shù)據(jù)的機(jī)器,沒有真正的情感體驗(yàn)。情感指人的喜、怒、哀、樂等心理狀態(tài),藝術(shù)作品往往需要表達(dá)人類獨(dú)有的情感和思考,藝術(shù)創(chuàng)作的直接動(dòng)因就是情感,這是人工智能難以達(dá)到的。欣賞者的審美情感往往是隨著自身對(duì)作品的審美理解而產(chǎn)生的,而認(rèn)識(shí)與理解越深刻,欣賞者產(chǎn)生的美感便越強(qiáng)烈。正是這種審美情感,使人在欣賞作品時(shí)能夠完全沉浸其中,感受到強(qiáng)烈的興奮和滿足[7]。
(二)技術(shù)黑箱化與同質(zhì)化
當(dāng)前人工智能發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)是技術(shù)黑箱化和同質(zhì)化。黑箱化是指人工智能系統(tǒng)的決策過程缺乏透明性和可解釋性,神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的不可解釋性導(dǎo)致藝術(shù)家很難完全掌控生成結(jié)果,需要重建人類主導(dǎo)權(quán)的技術(shù)手段,如可視化的決策路徑和可介人的參數(shù)設(shè)計(jì)。同質(zhì)化指的是在開發(fā)和應(yīng)用過程中,人工智能技術(shù)的作品逐漸趨同,缺乏創(chuàng)新。在傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)家通過個(gè)性化的筆觸和色彩調(diào)配來實(shí)現(xiàn)情感表達(dá),而人工智能生成的作品則被限制在算法邏輯上,在不同的條件、參數(shù)和設(shè)定下,可能會(huì)有不同的運(yùn)行過程,但其結(jié)果表達(dá)是趨于程式化的,此類作品由于反復(fù)使用技術(shù)手段,容易形成模式化的視覺范式。
(三)對(duì)傳統(tǒng)繪畫的沖擊
人工智能繪畫的社會(huì)價(jià)值體現(xiàn)在其能促進(jìn)文化傳播與社會(huì)進(jìn)步的發(fā)展上。憑借對(duì)歷史文化和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深人理解,人工智能繪畫可以創(chuàng)作出反映社會(huì)變遷、表達(dá)時(shí)代精神的藝術(shù)作品[8]。在傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)家需要通過長(zhǎng)期的實(shí)踐和積累,不斷探索和表達(dá)自己的藝術(shù)風(fēng)格,而人工智能生成藝術(shù)則可以在短時(shí)間內(nèi)學(xué)習(xí)和模擬各種藝術(shù)風(fēng)格,從而在某種程度上替代了藝術(shù)家的部分創(chuàng)作過程。所以這使一些人擔(dān)憂,人工智能將取代藝術(shù)家,在人工智能介入藝術(shù)生產(chǎn)的后人類時(shí)代,油畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)以現(xiàn)象學(xué)還原的方法論,在技術(shù)解蔽的進(jìn)程中重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)媒介的具身性特征。這要求藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)三重轉(zhuǎn)向:其一,重構(gòu)以身體感知為核心的創(chuàng)作范式;其二,深化對(duì)材料物質(zhì)性的存在論認(rèn)知;其三,建立基于歷史意識(shí)的批判性創(chuàng)作方法論。
(四)人工智能藝術(shù)作品的版權(quán)歸屬
人工智能雖然能提供強(qiáng)大的創(chuàng)作工具,但不能替代人類的情感、直覺和主觀體驗(yàn)。藝術(shù)借助物性反映思想和情感是技術(shù)理性所不能取代的,單純依靠人工智能制造出來的是工藝品,而不是藝術(shù)作品。工藝品具有技術(shù)性和形式美,但它不具備真理性和實(shí)驗(yàn)性,因此它不是藝術(shù)作品[9]。由于這些作品是由人工智能算法生成的,藝術(shù)家和法律界都需要重新思考與定義“創(chuàng)作”的概念和法律保護(hù)的范圍。當(dāng)一個(gè)藝術(shù)作品主要由人工智能生成時(shí),確定作品的“作者”便變得復(fù)雜起來。在版權(quán)法中,作品必須是人類作者創(chuàng)造的,但人工智能作品挑戰(zhàn)了這一定義。法律上,人工智能作為非人類實(shí)體,通常不被視為可以持有版權(quán)的主體,版權(quán)主要以保護(hù)自然人的智力勞動(dòng)為目的[10]。
結(jié)束語
在科技與藝術(shù)深度交融的當(dāng)下,人工智能為油畫創(chuàng)作帶來了前所未有的變革。通過合理的應(yīng)用和發(fā)展,人工智能可以為油畫創(chuàng)作提供新的介質(zhì)和思維方式。雖然生成式算法通過風(fēng)格遷移與數(shù)據(jù)可視化等技術(shù),在提升創(chuàng)作效率的同時(shí)可以拓展藝術(shù)表達(dá)維度,但算法黑箱化引發(fā)的創(chuàng)作主體性消解,暴露了技術(shù)工具論對(duì)藝術(shù)本真性的侵蝕。就當(dāng)前技術(shù)水平而言,人工智能無法完全替代藝術(shù)家,因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作需要強(qiáng)有力的情感表達(dá)。而當(dāng)代油畫家要想保持油畫創(chuàng)作的不可還原性,更需建立雙重認(rèn)知框架:在技術(shù)層面擁抱算法革新;在哲學(xué)層面堅(jiān)守具身性認(rèn)知。同時(shí),藝術(shù)界、科技界和法律界也應(yīng)加強(qiáng)合作,共同應(yīng)對(duì)人工智能帶來的一系列挑戰(zhàn),為油畫創(chuàng)作與人工智能的融合營(yíng)造良好的發(fā)展環(huán)境,確保油畫創(chuàng)作在新興科技的助力下朝著更加繁榮的方向前行。
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作者單位:蘭州交通大學(xué)