民族元素對中國油畫發(fā)展的影響

引言

油畫漂洋過海進(jìn)入我國已經(jīng)數(shù)百年，但藝術(shù)家們注意到“油畫民族性”的問題則是在20世紀(jì)80年代初。當(dāng)油畫最開始進(jìn)入我國時，藝術(shù)家就著手對這一西洋畫種實行民族性與本土化的改造更新，在其中融入傳統(tǒng)的東方文化。隨著現(xiàn)代電子信息的快速發(fā)展，藝術(shù)家們意識到要想造就油畫藝術(shù)的民族性和本士性，就必須尊重本土的民族傳統(tǒng)。

一、油畫的民族性

民族，是特指歷史產(chǎn)生的有著一致話語、一致地理、一致文化的，并且體現(xiàn)在一致思想上的共同心理素質(zhì)的人的民族共同體，是人在相當(dāng)長時間內(nèi)共同生活，在交流、融合與繁衍的過程中所形成的相通語言、地域符號、風(fēng)俗習(xí)慣以及相同的文化認(rèn)知感。「]而所謂的民族文化特征，則包括民族文化、民族特質(zhì)、民族風(fēng)格和民族文化中濃烈的象征與審美特性等。文化特征的前提是民族文化認(rèn)同，涉及語言、文字、歷史等，有很強的社會穩(wěn)定性。由于民族的不斷同化及環(huán)境的變化，民族特征的先天和后天成分的功能也在變化。所以民族特征是一種文化類型，比較穩(wěn)定但也處在持續(xù)的更新變動狀態(tài)中。油畫和藝術(shù)的民族性是相通的民族精神特點、情感語言和人文氣質(zhì)在藝術(shù)作品中的具體顯現(xiàn)，是用一個民族所習(xí)慣的藝術(shù)語言和手段反映本民族的生活和生存狀態(tài)。

（一）中國油畫民族性的特點

筆者認(rèn)為中國傳統(tǒng)繪畫的民族性有三個特征：第一，作品所蘊含的文化內(nèi)涵必須要具有中華民族獨特的社會生活特征。既要體現(xiàn)社會生存，又要體現(xiàn)社會情感，這就離不開具有民族特色的風(fēng)土民俗；第二，豐富含蓄。每位欣賞者都有自身豐富的人生經(jīng)驗，并可以根據(jù)不同的生活經(jīng)驗對藝術(shù)作品形成豐富的情感聯(lián)系。第三，透過美術(shù)語言生動地表現(xiàn)人的精神世界和人格特點。如魯迅先生說：“畫出現(xiàn)代中國人的魂魄來，因為唯有如此，才能真正地把握中華民族的特色。”而這種民族性在中西文化碰撞與交流的過程中它才會顯得這么重要，這是一種美的特質(zhì)，是我們自己的民族風(fēng)格、民族情感、民族文化，我們的生活習(xí)俗、性格、思維方式以及我們對待傳統(tǒng)的態(tài)度，這就是民族精神。這種精神在每個藝術(shù)家身上都有深深的烙印，無法抹除。［2]

（二）中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化其對我國油畫民族性的影響

中國傳統(tǒng)文化，就是文明演化、凝聚形成的一套體現(xiàn)中華民族特點與面貌的中華民族傳統(tǒng)文化體系，是中華民族發(fā)展史上各種觀念文化傳統(tǒng)、思維形態(tài)的總體表現(xiàn)。當(dāng)今，各民族都有獨特的民族文化。每一種民族文化都是人們在傳承和借助中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基石上，吸收、揚棄、創(chuàng)新才演變?yōu)楸久褡逄攸c的現(xiàn)代社會發(fā)展。我國油畫家在進(jìn)行民族性繪畫作品的創(chuàng)造過程中，廣泛地從民間藝術(shù)、剪紙、年畫等當(dāng)?shù)匚幕屑橙?chuàng)作靈感，立足于本地文化，全面了解民生，從而得到更深層次的人生感受，并創(chuàng)造出了富有強烈地域性特色和濃郁的地方民族特色的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。［3]

中國當(dāng)代油畫家不僅有扎實的繪畫基礎(chǔ)、思想理論，而且還在不斷地探索，吸收這個時代最新的思潮，融入自己的創(chuàng)作中。他們將這些觀念創(chuàng)新，并在自己的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出更加大膽和多元化的風(fēng)格。在這些多元且龐雜的風(fēng)格中，不難看出他們曾經(jīng)被西方美術(shù)的各種流派風(fēng)格影響的跡象。但是從整體上來看，油畫在中國已經(jīng)生根發(fā)芽，并且形成了強烈的本土性與民族性，這些特性流露出了深受中國自然及人文孕育出的民族性特點的特殊創(chuàng)作品味，而這種品味并不是能以西方藝術(shù)各個流派來定義的。[4]

二、民族性元素的表現(xiàn)與運用

（一）民族性元素的內(nèi)容與形式特點

題材是藝術(shù)作品最直觀的部分，它是藝術(shù)作品的描繪對象及內(nèi)容，是經(jīng)過藝術(shù)的收集、加工，再凝聚其特色后表現(xiàn)出的精神世界。中國當(dāng)代油畫家用他們自然的審美取向表現(xiàn)出富有中華民族特色的地理風(fēng)貌、人文風(fēng)俗、歷史主題與現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作的題材，使作品充滿了本土格調(diào)，充分體現(xiàn)出所蘊含的本土情結(jié)。這一點在畫家陳丹青的作品中就能充分體現(xiàn)出來。筆者被他的《西藏組畫》厚重的色彩所吸引，作品中有一股充滿個性的沉郁氣息。不同的畫作色彩有豐富也有單純，而陳丹青追求的正是單純的色彩表達(dá)，所以《西藏組畫》的七幅作品的色彩幾乎沒有任何區(qū)別，畫面渾厚深沉，灰褐色布滿七幅作品的畫面。人物的形象個性生動、活靈活現(xiàn)，帶給觀看者一種無法用言語形容的渾厚感。他的作品所要表達(dá)的是人性的凈化和超越，是更高的藝術(shù)底蘊和靈魂追求。[5]

其中，讓筆者印象最為深刻的是作品《牧羊人》（見圖1）。畫作內(nèi)容主要是一對互相擁吻的情侶，描寫筆法大膽直白，畫面中男子的背影看起來強壯而有力，女子的身體動作僵硬，看似不和諧的各種因素聚在一起給整幅畫面帶來了完全不同的觀感，顯露出生理的激情。特殊時期，被極力回避的愛情題材作品第一次呈現(xiàn)于畫布上，而且如此直白、毫無回避，甚至不加裝飾。

陳丹青作品中并未采取當(dāng)時盛行的強調(diào)主題性、思想性的藝術(shù)手段，而是直觀和果斷地展示了藏民的生活片段，如同寫生一樣。「6西藏主題并不是陳丹青的專利作品，但陳丹青的《西藏組畫》卻把西藏主題畫提高到了全新的藝術(shù)高度。他筆下的藏民不僅是載歌載舞、無慮無憂的形象，而且形成了一個厚重的傳統(tǒng)文明的形象載體。他所探索的正是這種繪畫創(chuàng)作風(fēng)格，顛覆了在人類大腦中已成定式的傳統(tǒng)蘇聯(lián)式的藝術(shù)布局。在美術(shù)領(lǐng)域，《西藏組畫》突破了當(dāng)時蘇聯(lián)美術(shù)畫法技巧的單一性，把美術(shù)本身的美感置于首位，自然地把革命題材美術(shù)中粗犯的沖動、單調(diào)的理想主義轉(zhuǎn)變?yōu)樯畛炼鴱娏业纳Α＿@種藏民形象無意中表達(dá)出作為人本身的最原始的力量感和厚重感，這與陳丹青對這些人命運的關(guān)注與熱愛是分不開的。他的創(chuàng)作帶動了新的藝術(shù)潮流，啟迪了表達(dá)中華民族特色的新一代畫風(fēng)，其創(chuàng)作也形成了我國當(dāng)代美術(shù)的偉大里程碑。

1.《牧羊人》陳丹青/作

（二）對民族性題材的表現(xiàn)

從油畫民族性的角度來說，民族題材是最直白的表達(dá)方式。但是如何將民族性油畫題材發(fā)揮出厚度和深度，并且讓這種感覺與民族性題材的表現(xiàn)上完美契合，是非常困難的。對于這一點，陳逸飛有著自己獨特的理解。他不僅對大的民族事件、歷史場景的表現(xiàn)形象生動，而且善于將古典的油畫技法和傳統(tǒng)的中國人物畫情調(diào)結(jié)合起來。［7]

陳逸飛的成名作《攻占總統(tǒng)府（1976）》為力求原生形態(tài)的真實性，將極度寫實第一次搬上了重大歷史畫面，整幅畫將視角聚焦在那名胸掛沖鋒槍的升旗軍人和那面冉冉上升迎風(fēng)飄揚的紅旗上。飄揚于零點天空上的紅旗使整個畫面更加富有動感，昭示著一個偉大的新時期即將來臨。藝術(shù)家運用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方式，使這一歷史文化主題的藝術(shù)作品有著紀(jì)念碑的含義。這幅畫作氣勢恢宏、結(jié)構(gòu)緊湊、場景壯麗、氣勢磅礴，在今天來看，仍然有著撼人心魄的文藝感染力。

陳逸飛繪畫創(chuàng)作的一大特色，就是在人物畫面上彌漫著恬靜與平和，在寫實主義中還滲人了我國優(yōu)良傳統(tǒng)的美。無論是描寫江南水鄉(xiāng)的自然景物還是生動傳神的中國女性畫像，無不表達(dá)出他的要求——“利用西洋的技法，賦給作品中國人的精神”。

作為我國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者，中華民族的優(yōu)良文化傳統(tǒng)越是豐富，就越要求我們?nèi)プ鲞M(jìn)一步的認(rèn)識與探究。藝術(shù)的發(fā)展需要從本民族的需要出發(fā)，對外來的文化教育吸收革新，重新以本民族文化的面目出現(xiàn)。既基于民族性，又忠于民族性，這是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。

羅中立先生的作品《父親》（見圖2），是一件富有濃郁藝術(shù)感染力的人物肖像畫，令人過目不忘。

2.《父親》羅中立/作

認(rèn)真審視這張畫作，能夠感覺到作品中慈善的父親形象，青筋的跳動、鮮血的奔流以及一道道經(jīng)過時間磨礪的皺紋，似乎有股獨特的煙草味與汗腥味撲面而來，還能感覺到肌肉的震顫，甚至能夠看見從身體涸開的汗珠，聽見在他干裂的雙唇中沉重的喘息聲。這幅畫面中雄壯和厚重的氣魄被“父親”這一崇高的稱謂襯托得尤為尊貴和偉大。我們可以很坦然地警示自己：不要忘掉辛勤耕種的農(nóng)夫，不要忘掉撫育著我們的父親，也不能忘掉目前沒有完全得以改變的我們的處境。［8]

在當(dāng)代社會迅速發(fā)展的背景下，中國油畫的理念應(yīng)該更加注重本土的民族色彩，要從本質(zhì)上理解傳統(tǒng)繪畫的人文精神，挖掘自身對藝術(shù)的感悟，將民族性油畫的理念傳承與發(fā)展下去，做到藝術(shù)上的與時俱進(jìn)。中國油畫的發(fā)展不但要擺脫西方傳統(tǒng)油畫的桎梏，更要在素材、色彩、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法上不斷創(chuàng)新，在傳承與發(fā)揚的過程中融入自己的傳統(tǒng)文化，形成獨特的個性。［9]

結(jié)束語

油畫經(jīng)過了眾多藝術(shù)家從自身的經(jīng)驗出發(fā)，以自身的美學(xué)觀點為基礎(chǔ)，經(jīng)過反復(fù)推敲、實踐，并不斷地探索創(chuàng)新才在中國發(fā)展到今天。面對我國繪畫的蓬勃發(fā)展，畫家也不斷地尋找著民族精神，把外來藝術(shù)變成自己的文化財富。在此過程中，油畫的民族性也在不斷地豐富、發(fā)展。在油畫的發(fā)展中，油畫藝術(shù)家們不斷地刻苦鉆研，為中國油畫的民族性做出了巨大的貢獻(xiàn)，使中國油畫在現(xiàn)代藝術(shù)之林中取得一席之地。越來越多的中國油畫家們被世界藝術(shù)界所認(rèn)可，中國油畫已然成為一種新的不同于西方油畫的藝術(shù)語言。在學(xué)習(xí)油畫的過程中，需要把前輩們油畫民族性的理論繼承和發(fā)展下去，在這些理論上繼續(xù)探索，為中國油畫的民族性發(fā)展盡自己的綿薄之力，實現(xiàn)自身的藝術(shù)價值。

參考文獻(xiàn)：

［1］（俄）瓦西里-康定斯基.藝術(shù)里的精神［M］.成都：四川美術(shù)出版社，1986.

[2］四川省社會科學(xué)院文學(xué)研究所.藝術(shù)美學(xué)文摘[M].成都：四川省社會科學(xué)院出版社，1985.

[3]甄巍.體驗現(xiàn)代精神［M］.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

[4]孔新苗.中外美術(shù)史[M］.濟南：山東美術(shù)出版社，2002.

[5」包雙梅.中國油畫民族性之我見［D」.呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2003.

[6］林帆.開國大典背后的故事［J］.文史天地，2004（11）：7-9.

[7］李昌菊.油畫民族化再探索［D］.北京：中國藝術(shù)研究院，2008.

[8」邵大箴.也談“父親”這幅畫的評價［J］.美術(shù)，1981（11）：14-18.

[9]王怡.論中國民間美術(shù)色彩對現(xiàn)當(dāng)代油畫的影響[D］.重慶：重慶師范大學(xué)，2012