對(duì)莫蘭迪靜物畫中的符號(hào)象征與意義的探究

引言

在20世紀(jì)的藝術(shù)史中，喬治·莫蘭迪（GiorgioMorandi）的靜物畫如同一位沉思者的獨(dú)白。藝術(shù)家以苦行僧般的專注力，將日常瓶罐轉(zhuǎn)化為精神符號(hào)，用灰調(diào)色彩編織出靜謐的和聲，以極簡(jiǎn)的幾何造型構(gòu)建起永恒的秩序。當(dāng)機(jī)械復(fù)制消解了物的獨(dú)特性，他卻在重復(fù)創(chuàng)作中賦予器物新的尊嚴(yán)—一那些模糊了年代與個(gè)性的瓶罐，在褪色的釉面與柔和的陰影中，折射出人類共有的精神困境。這種剝離敘事、直指本質(zhì)的創(chuàng)作方式，讓靜物畫完成了從物象記錄到形而上思考的蛻變。

在喧囂的現(xiàn)代性進(jìn)程中，莫蘭迪的畫布如同避世的禪院：筆觸間的克制呼應(yīng)著文人畫的留白，色彩的呼吸韻律暗合水墨的氣韻生動(dòng)。這些沉默的瓶罐不僅是抵抗工業(yè)異化的美學(xué)宣言，更成為跨越文化的精神容器，承載著現(xiàn)代人尋找心靈原鄉(xiāng)的永恒渴望。

一、創(chuàng)作風(fēng)格：藝術(shù)本源的哲學(xué)追尋

在世界美術(shù)史上，意大利的莫蘭迪是少數(shù)把自己的全部精力聚集于狹小的題材范圍之內(nèi)進(jìn)行摸索、創(chuàng)作的大師［1］。喬治·莫蘭迪的藝術(shù)實(shí)踐根植于意大利博洛尼亞的歷史文化土壤。其早年于接受系統(tǒng)訓(xùn)練，在古典主義技法與先鋒藝術(shù)思潮的交織中，逐步確立了個(gè)人風(fēng)格。塞尚（PaulCezanne）對(duì)幾何結(jié)構(gòu)的理性分析、契馬布埃（Cimabue）對(duì)中世紀(jì)繪畫精神的復(fù)興，均成為其藝術(shù)觀念的重要源頭。然而，莫蘭迪并未正步于模仿，而是通過持續(xù)的實(shí)踐，將靜物畫從傳統(tǒng)敘事功能中剝離，轉(zhuǎn)向?qū)Υ嬖诒举|(zhì)的形而上追問。他的靜物畫創(chuàng)作幾乎貫穿他的整個(gè)創(chuàng)作生涯，其基于獨(dú)特的風(fēng)格和對(duì)色彩的深刻理解，將日常物品轉(zhuǎn)化為充滿哲學(xué)意味的藝術(shù)符號(hào)，尤其在20世紀(jì)中葉，他的作品開始顯現(xiàn)出一種對(duì)物質(zhì)世界本質(zhì)的沉思。莫蘭迪創(chuàng)作了一系列以瓶罐和容器為主題的畫作，這些作品不僅在視覺上呈現(xiàn)出一種極簡(jiǎn)主義的美感，更在哲學(xué)上探討了存在與虛無的主題。他運(yùn)用的色彩，通常被描述為“莫蘭迪色”，是一種帶有灰度的、低飽和度的色調(diào)，這種色彩不僅賦予了作品一種靜謐和沉思的氛圍，也反映了畫家對(duì)時(shí)間和永恒的哲學(xué)反思。

“藝術(shù)不是為了美，而是為了真理”的主張宣示了莫蘭迪的創(chuàng)作立場(chǎng)。這句話精準(zhǔn)地概括了他本人對(duì)藝術(shù)的理解一藝術(shù)應(yīng)當(dāng)穿透表象，揭示事物的本質(zhì)，進(jìn)而觸及人類經(jīng)驗(yàn)的深層意義。在他的靜物畫中，那些看似簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐被賦予了哲學(xué)的深度與情感的溫度。通過對(duì)日常物品的反復(fù)描繪，莫蘭迪深入探討了時(shí)間與存在的主題，以及它們?cè)谌祟惥袷澜缰械膬r(jià)值。海德格爾說：“藝術(shù)的本質(zhì)是存在者的真理自行植入的作品。”在作品中發(fā)揮作用的是真理，而不只是一種真實(shí)[2]。“永恒”是莫蘭迪靜物瓶罐中自行植入的真理。其靜物畫通過對(duì)日常器物的反復(fù)描繪，實(shí)現(xiàn)了從具象到抽象的哲學(xué)躍升。這種形式與意義的雙重探索，使作品超越了靜物畫的傳統(tǒng)邊界，成為探討時(shí)間、存在與虛無的視覺哲學(xué)文本。

二、形式語言：靜物畫的視覺特征

在莫蘭迪的靜物畫中，色彩、光影與空間感的營(yíng)造是其藝術(shù)語言的核心表達(dá)要素。莫蘭迪的色彩體系呈現(xiàn)出理性主義的嚴(yán)謹(jǐn)特質(zhì)[3]。他通過對(duì)傳統(tǒng)靜物畫色彩譜系的解構(gòu)，建立起一套獨(dú)特的“減法美學(xué)”法則：將色彩的飽和度參數(shù)降低至視覺感知的臨界值，在灰度的過渡中消解色彩之間的沖突。這種處理并非簡(jiǎn)單的視覺弱化，而是基于現(xiàn)象學(xué)立場(chǎng)的認(rèn)知重構(gòu)一一當(dāng)色彩剝離了物質(zhì)性的指涉功能后，便轉(zhuǎn)化為純粹的光學(xué)現(xiàn)象。色彩的精神層面在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)著舉足輕重的位置，從表象到內(nèi)涵皆是讓觀者得到真實(shí)感受的橋梁[4]。莫蘭迪的作品中那些被稀釋至半透明狀態(tài)的色彩層，恰似海德格爾所說的“澄明之境”，在遮蔽與解蔽的辯證運(yùn)動(dòng)中，使存在本身得以顯現(xiàn)。這種色彩實(shí)踐顛覆了自印象派以來對(duì)自然光追逐的傳統(tǒng)。畫布上的物體不再依賴外部光源定義其存在，而是通過色彩自身的交互關(guān)系建立內(nèi)在的光感。低純度色塊在并置中產(chǎn)生的視覺顫動(dòng)，形成類似于中世紀(jì)濕壁畫的光暈效果，使物體本身在色彩共置中獲得精神性的升華。

在造型體系層面，莫蘭迪通過對(duì)日常容器的幾何化提純，建立起柏拉圖式的理想形式系統(tǒng)。圓形、方形、圓柱體等基本幾何形態(tài)的反復(fù)組合，構(gòu)成了視覺的“元語言”。這種去個(gè)性化的形式要素排除了具象繪畫的敘事性干擾，使觀者的注意力聚焦于形式本身的構(gòu)成關(guān)系。值得注意的是，這種幾何化并非立體主義式的解構(gòu)重組，而是通過微妙的形式變異實(shí)現(xiàn)結(jié)構(gòu)的動(dòng)態(tài)平衡一一靜物邊緣的細(xì)微弧度、軸線間的輕微偏移，都在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀沃刃蛑凶⑷松臏囟取＿@種形式處理指向結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)的基本原理：?jiǎn)蝹€(gè)符號(hào)的價(jià)值取決于其在系統(tǒng)中的地位。每個(gè)幾何單元既是獨(dú)立的存在個(gè)體，又是整體結(jié)構(gòu)網(wǎng)絡(luò)的節(jié)點(diǎn)。畫面中物體間距的精心測(cè)算，形成了類似音樂對(duì)位法的節(jié)奏韻律，在虛實(shí)相生中拓展出超越物理維度的精神空間。而藝術(shù)家對(duì)光影的處理突破了傳統(tǒng)透視法的桎梏，發(fā)展出獨(dú)特的空間拓?fù)鋵W(xué)。在對(duì)待光的態(tài)度上，莫蘭迪一直傾向于讓它默默地發(fā)生作用[5]。柔和的光線均勻漫射于畫面，消解了光源的方向性暗示，使空間成為自主的認(rèn)知建構(gòu)。這種去中心化的光影處理，與胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)還原方法形成了有趣的對(duì)應(yīng)一懸置自然態(tài)度下的空間預(yù)設(shè)，將空間感知還原為意識(shí)活動(dòng)的直接給予。在空間深度表現(xiàn)上，畫家采用“層積法”替代線性透視：通過色彩明度的梯度變化構(gòu)建空間層次，每個(gè)色層既是平面裝飾元素，又是縱深維度的坐標(biāo)標(biāo)記。這種二維與三維的悖論性共存，創(chuàng)造出類似中國(guó)山水畫的“游觀”空間，觀者的視線在平面與深度之間往復(fù)運(yùn)動(dòng)，體驗(yàn)著一種超越物理世界的詩意漫游。

莫蘭迪的視覺語言體系，通過對(duì)形式要素的極端提純，將靜物畫提升至形而上學(xué)的高度。在這個(gè)由色彩、形式、空間構(gòu)成的認(rèn)知場(chǎng)域中，繪畫不再是現(xiàn)實(shí)的摹本，而是存在真理的顯現(xiàn)之所。在他的作品中，表現(xiàn)對(duì)象都去掉了復(fù)雜部分，取而代之的是各種簡(jiǎn)單的幾何形體，表現(xiàn)出了他內(nèi)心的靈動(dòng)和情感的起伏[6]。其藝術(shù)實(shí)踐預(yù)示了當(dāng)代藝術(shù)從表現(xiàn)走向思辨的重要轉(zhuǎn)向，在媒介的物質(zhì)性與觀念的純粹性之間開辟了一條通向存在本源的哲學(xué)路徑。這種將視覺形式轉(zhuǎn)化為思維形式的創(chuàng)作范式，使莫蘭迪成為20世紀(jì)最具哲學(xué)深度的畫家之一，其作品持續(xù)為當(dāng)代藝術(shù)提供了認(rèn)識(shí)論層面的啟示。

三、靜物選擇：日常之物的符號(hào)化升華

在20世紀(jì)藝術(shù)史的譜系中，莫蘭迪的瓶罐靜物畫構(gòu)成了一道獨(dú)特的風(fēng)景線。這些看似單調(diào)重復(fù)的日常器物，通過藝術(shù)家持續(xù)幾十年的精神錘煉，逐漸剝離了實(shí)用性與物質(zhì)性，最終升華為承載著存在本質(zhì)的哲學(xué)符號(hào)。這不僅是形式語言的純化實(shí)驗(yàn)，更揭示了現(xiàn)代性困境下藝術(shù)家的精神救贖之路一一在工業(yè)文明的無名之物中，重構(gòu)超越時(shí)空的永恒價(jià)值。

莫蘭迪對(duì)瓶罐的選擇，本質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)代工業(yè)文明中“物”的重新賦權(quán)。在1916年的早期作品《靜物》中，棱角分明的瓶身仍帶有塞尚式的幾何結(jié)構(gòu)，模糊的標(biāo)簽殘跡暗示著工業(yè)化生產(chǎn)的商品屬性。這些瓶罐作為消費(fèi)社會(huì)的標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)物，本應(yīng)是被剝離個(gè)性的“無名之物”，但莫蘭迪通過繪畫行為賦予其新的存在維度：他將瓶罐從廚房貨架移至畫布，通過構(gòu)圖的儀式化排列，使其脫離盛裝液體的實(shí)用功能，轉(zhuǎn)而成為被凝視的審美對(duì)象。這種轉(zhuǎn)化過程暗合了瓦爾特·本雅明對(duì)“靈韻”消逝的批判一當(dāng)機(jī)械復(fù)制時(shí)代將物的獨(dú)特性摧毀后，藝術(shù)家的使命便是通過重構(gòu)物的語境，重新喚醒其精神性。

莫蘭迪對(duì)瓶罐的符號(hào)化升華，通過形式語言的漸進(jìn)式純化得以實(shí)現(xiàn)。在其1916年的作品中，瓶罐仍保留著明確的物理特征：透視法則塑造的體積感、標(biāo)簽殘留的文本痕跡、深褐色陰影強(qiáng)調(diào)的物質(zhì)重量，共同將器物錨定在具象世界中。這種對(duì)物質(zhì)性的執(zhí)著，恰似工業(yè)化初期人類對(duì)機(jī)械造物的迷戀，瓶罐作為工業(yè)文明的產(chǎn)物，其棱角分明的輪廓隱喻著現(xiàn)代性對(duì)確定性的追求。當(dāng)時(shí)間推移至1960年，同名作品形式的嬉變已近乎哲學(xué)宣言。瓶身輪廓在灰白色薄涂中虛化，顏料層與亞麻布底紋相互滲透，器物與背景的界限在冷暖震顫中消弭。這種“去物質(zhì)化”的過程蘊(yùn)含三重剝離：首先是對(duì)實(shí)用性的剝離，瓶罐徹底脫離盛裝液體的功能指涉；其次是對(duì)物質(zhì)性的剝離，厚涂顏料塑造的體積感讓位于平面化的色塊交融；最后是對(duì)符號(hào)性的剝離，當(dāng)瓶罐化為朦朧的灰白色團(tuán)塊，其作為“物”的能指與所指發(fā)生斷裂，轉(zhuǎn)而成為容納觀者精神投射的空白容器。藝術(shù)家通過層層剝離物的外在屬性，最終顯露出“大象無形”的本質(zhì)。在他的作品中，表現(xiàn)對(duì)象都去掉了復(fù)雜部分，取而代之的是各種簡(jiǎn)單的幾何形體，表現(xiàn)出了他內(nèi)心的靈動(dòng)和情感的起伏[7]。這種“未完成性”的視覺表達(dá)，邀請(qǐng)觀者參與到一場(chǎng)關(guān)于存在本質(zhì)的冥想之中，通過物的不完美抵達(dá)完美，從而開啟一段關(guān)于生命、時(shí)間與存在的哲學(xué)沉思。

莫蘭迪幾十年間對(duì)同一組瓶罐的反復(fù)描繪，構(gòu)成了一場(chǎng)充滿存在主義色彩的儀式。這種重復(fù)性創(chuàng)作在表層上呼應(yīng)著工業(yè)文明的批量生產(chǎn)，卻在深層顛覆了其邏輯內(nèi)核一—機(jī)械復(fù)制追求絕對(duì)同一性，而藝術(shù)家的手工重復(fù)卻在細(xì)微差異中注人精神性。在1916一1960年的演變軌跡中，瓶罐逐漸褪去個(gè)性特征，與現(xiàn)代人日益加劇的異化形成鏡像：當(dāng)流水線上的工人淪為標(biāo)準(zhǔn)化零件，莫蘭迪的瓶罐卻通過藝術(shù)賦權(quán)，在匿名性中獲得了普遍意義。

四、靜物的現(xiàn)代性隱喻：符號(hào)意義的延展

莫蘭迪的靜物畫作品在藝術(shù)史上占據(jù)著舉足輕重的地位，簡(jiǎn)約精致的構(gòu)圖、獨(dú)特且富有韻味的色彩運(yùn)用，以及深邃且引人深思的哲學(xué)思考，使其成為不可磨滅的里程碑。這些作品不僅是視覺的盛宴，更是心靈的慰藉，為現(xiàn)代社會(huì)中的人們提供了一片寧靜的避風(fēng)港。當(dāng)代，莫蘭迪的藝術(shù)風(fēng)格如同清泉般，不僅在藝術(shù)界備受推崇與敬仰，還以其獨(dú)特魅力滲透到哲學(xué)、設(shè)計(jì)及日常生活的各領(lǐng)域，產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。例如在室內(nèi)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，他的色彩理論，特別是對(duì)中性色調(diào)的運(yùn)用，成為現(xiàn)代家居裝飾靈感的源泉；在空間設(shè)計(jì)領(lǐng)域所體現(xiàn)的極簡(jiǎn)美學(xué)與空間布局理念被廣泛應(yīng)用[8]，通過低飽和度色彩視覺降噪，構(gòu)建出類似畫作中的“澄明之境”，展現(xiàn)其色彩理論用低飽和度色彩營(yíng)造獨(dú)特靜謐感的魅力，讓人忘卻喧囂，沉醉于寧靜。

在莫蘭迪的靜物畫中，看似簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐，實(shí)則蘊(yùn)含著存在主義哲學(xué)，它們不僅是物質(zhì)存在，更是藝術(shù)家對(duì)時(shí)間、永恒及生命意義的哲學(xué)反思。這些靜物畫常被引用為探討物質(zhì)與精神、現(xiàn)實(shí)與抽象關(guān)系的經(jīng)典案例，激發(fā)藝術(shù)家和思想家對(duì)物質(zhì)世界中精神歸宿的深刻探討。莫蘭迪借此展示平凡又非凡的世界，超越物質(zhì)束縛，直抵人類存在的核心。在他的畫作中，每個(gè)瓶罐都仿佛被賦予了獨(dú)特的性格和靈魂，它們靜靜地站在那里，訴說著歲月的流轉(zhuǎn)和生命的無常。這種對(duì)物象的深刻理解和表現(xiàn)，使觀者能夠感受到一種超越現(xiàn)實(shí)的寧靜和永恒。莫蘭迪靜物畫中的符號(hào)象征為藝術(shù)家探索物體與空間關(guān)系提供了新視角。在其作品中，常見物品成為時(shí)間與永恒的隱喻，靜靜訴說著歲月流轉(zhuǎn)和生命無常。這種巧妙的符號(hào)象征運(yùn)用，啟示未來藝術(shù)家深入挖掘物體的內(nèi)在意義和價(jià)值，通過它們傳達(dá)對(duì)時(shí)間、記憶及生命的理解。莫蘭迪的繪畫和中國(guó)文人畫在主客體關(guān)系上有著相似之處，都強(qiáng)調(diào)物我相通，注重表達(dá)物象的內(nèi)在屬性和精神內(nèi)涵。這種藝術(shù)觀念的契合，使莫蘭迪的作品在東方文化中也找到了共鳴「9」。

結(jié)束語

在當(dāng)代藝術(shù)視閾下，莫蘭迪的作品依然有著跨越時(shí)代的影響力，其靜物畫在當(dāng)代藝術(shù)中被廣泛研究，被視為對(duì)傳統(tǒng)靜物畫形式的創(chuàng)新和發(fā)展。越來越多的當(dāng)代藝術(shù)家嘗試將莫蘭迪藝術(shù)理念融人作品，用現(xiàn)代手法詮釋傳統(tǒng)題材，為藝術(shù)創(chuàng)作注入新活力，借鑒其構(gòu)圖方式、色彩運(yùn)用和哲學(xué)思考，創(chuàng)作出具有獨(dú)特魅力和深刻內(nèi)涵的作品。正如畢加索所說：“藝術(shù)不是真理，藝術(shù)是謊言，通過它我們能夠看到真理。”莫蘭迪的靜物畫通過這種“謊言”揭示了深層次真理，以簡(jiǎn)約的構(gòu)圖、獨(dú)特的色彩和深邃的哲學(xué)思考，引領(lǐng)觀者走進(jìn)充滿神秘色彩的世界，物質(zhì)與精神、現(xiàn)實(shí)與抽象相互交織，構(gòu)成藝術(shù)的無限可能。莫蘭迪的靜物畫不僅為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限啟示，也為人們審美觀念的持續(xù)演變注入了新動(dòng)力，并將繼續(xù)在藝術(shù)長(zhǎng)河中閃耀獨(dú)特光芒，激勵(lì)一代又一代藝術(shù)家探索、創(chuàng)新、追尋藝術(shù)真理。

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作者單位：江蘇省美術(shù)館油畫雕塑院