“捐贈與收藏研究展·康移風”學術研討會綜述

畫家康移風

康移風，湖南新化人，中國美術學院畢業，一級美術師、中國美協會員、湖南省文史研究館館員，曾任婁底市美協主席。他相繼在湘、魯、粵等地舉辦個展，2005年作為湖南省十位畫家之一，作品參加全國政協舉辦的“當代優秀國畫作品展—湖南優秀作品展”，同年在中國美術館舉辦礦工主題展，其中《我的弟兄》《憨》兩幅代表作被館藏。他長期關注現實生活中普通人的生存狀態，尤其將煤礦工人的形象塑造為獨特的表現形式，并出版多部現實題材作品專著。

“捐贈與收藏研究展·康移風”學術研討會于2025年4月15日在成功舉行。研討活動由中央美術學院教授、博導，中央美院科研處長，中國美術家協會理事于洋擔任學術主持，邀請國內17位專家學者進行觀點分享，主題圍繞康移風先生的個人風格與藝術特色以及康移風現實主義繪畫的轉型展開。此次研討活動促進了湖南地域美術的學術交流，推動了湖南乃至全國康移風藝術研究的發展。

展覽策展人、學術研究與藝術交流部副主任石又文擔任此次活動主持，她介紹道：本次展覽作為推出的“捐贈與收藏研究展”首展，是本館在田紹登館長的創新指導下、繼續探索“策展人負責制”的實踐成果。“策展人負責制”以青年策展人為主導，構建“一人統籌、團隊協作”的策展機制，既能有效激發青年策展人的專業潛力，又能實現學術研究與成果轉化的有機統一。

石又文

展覽作品的時間跨度從20世紀80年代延伸至2024年，因此展覽系統呈現了藝術家的創作軌跡，以“地心之光”“筆觸人間”“山河壯歌”三大主題展廳構建敘事框架，其中三號廳特別聚焦藝術家早期藝術啟蒙與創作溯源。通過年表梳理，展覽揭示了華中藝專教育體系對康移風的重要影響一一向建德、段千湖等華中藝專名師奠定的湖湘美術教育傳統，與20世紀80年代浙江美術學院研修經歷，共同構成其藝術養成的雙重脈絡。展廳特設的連環畫創作專區，不僅彌補了早期作品缺失的遺憾，更凸顯出長期連環畫實踐對其造型能力與現實主義精神的深刻塑造。值得關注的是，本次展覽突破傳統展陳模式，在一號廳引入多媒體交互裝置，實現了藝術文獻與數字技術的對話。

于洋

中央美術學院教授、博導，中央美院科研處長，中國美協理事于洋從展覽策劃與學術定位的角度切入，強調康移風作品的“現實性、史詩性與時代性”。他指出，展覽通過“地心之光”“筆觸人間”“山河壯歌”三個單元，系統梳理了康移風從礦工題材到歷史主題的創作脈絡，展現了其扎根生活的現實主義精神。康移風的作品繼承了20世紀中國人物畫的革新傳統，融合浙美學院派技法與連環畫敘事經驗，形成獨特的紀念碑式造型語言。其礦工系列作品以渾厚筆墨手法凸顯勞動人民的力量感，既呼應周思聰等前輩的經典主題，又以個人化的視角賦予工業題材新的生命力。于洋認為，通過“捐贈與收藏研究展”的機制，為地方美術史留存了重要樣本，并呼吁學界關注各地域未得到充分關注和研究的藝術家群體，深入研究水墨人物畫的創作規律與發展路徑。

中國美術館研究員、中國國家畫院研究員，中國美術館原副館長、中國藝術研究院美術研究所原所長梁江，結合美術館收藏與藝術史研究的工作經驗談到，康移風的批量作品捐贈印證了藝術家對的信任，他相信作品交給國家能發揮最大的社會效益。回顧20世紀以來中國人物畫的發展，康移風作出了重要貢獻，他是現實主義人物畫高峰期的代表性畫家之一。他的礦工系列兼具扎實的造型功力、嫻熟的水墨技法，且充溢著人文情懷。他敢于突破人物畫的習慣性框囿，這與他早年接受專業培訓和連環畫創作的磨礪相關，更重要的是進入改革開放時期后，眼界得以開闊，藝術創造和探索潛能被激活了。

梁江

朱訓德

梁江強調，的收藏項目功在千秋，不僅是對有成就藝術家個體的鼓勵，更是為時代留存“無法復制的視覺檔案”。他呼吁地方美術館也應強化對本土藝術家的系統性收藏和研究。

湖南省政府參事、省美協名譽主席朱訓德認為，康移風先生是一位優秀的人物畫家，尤其是表現煤礦工人的巨幅組畫，深刻而又生動地表現礦井工人的艱苦勞動景象，深厚的筆墨與礦工的堅毅品格相得益彰。他記得康移風當年在中國美術館的專題展引起畫壇熱烈反響與好評。從《血戰湘江》到最近的歷史長卷《萬古長歌》，皆為他的精心之作。尤其康移風最近的人文歷史長卷，從時空觀念和表現語言上都有新的探索，體現了一位藝術家永不止步的藝術創新精神，很值得年輕一代學習。

錢海源

湖南省美協第六屆副主席，中國美協理論委員會第二、三屆委員錢海源從藝術價值觀角度切入，批評當代藝術界“瞄準錢袋”與“討好西方”的亂象，對比凸顯出康移風“堅持為生民立傳”的純粹性。他強調藝術應服務于人民，而康移風的礦工系列以真實、質樸的筆觸，塑造了勞動者的尊嚴與力量，抵制了“丑化底層”的潮流。錢海源以自身經歷為例，反思市場化對創作的侵蝕，認為康移風的堅守為當代藝術家樹立了“以真善美對抗虛無”的典范，并呼吁理論界應重拾現實主義批評的傳統。

陳湘波

中國工筆畫學會副會長、廣東省美協副主席、深圳市美協主席陳湘波從地域文化與藝術公共性角度，總結了康移風創作的四大特征：其一，扎根湖湘文化，以拙樸筆墨呼應湖南現代美術傳統；其二，以礦工題材為載體，將人文關懷升華為對生命本體的敬畏；其三，融合中西語言，將西方表現主義張力與中國寫意精神結合；其四，通過捐贈實現藝術價值的公共轉化。捐贈行為是從私人的空間走向公共的場域，完成了個人創作到社會遺產價值的升華。陳湘波呼吁：美術館應深化保護措施，讓經典作品與當代觀眾持續對話。

中國美協第九屆理事、首任館長魏懷亮聚焦美術館的職能與捐贈機制，介紹了“湖南著名美術家推介工程”如何通過展覽、收藏、研究、宣傳“四位一體”模式，系統構建本土藝術譜系。他回憶與康移風30年的交往，強調其捐贈對美術館收藏體系的啟示意義。魏懷亮高度評價康移風的歷史主題創作，指出《新民學會》《千里湘江圖》等作品填補了湖湘視覺敘事的空白，并提到了中國國家博物館展覽中采用的“繪畫 + 考古”模式，為藝術與學術跨界提供了新范式。

魏懷亮

羅翔

中國美協理事、中國工筆畫學會副會長羅翔介紹了今年在中國國家博物館舉辦的“萬古長歌一湖南史前文明圖卷展”，該展首次用“繪畫 + 文物”的形式實現了有機結合和創新，由康移風領銜創作，極具震撼力。羅翔從創作實踐角度，剖析康移風作品的“人民性”與“歷史感”。他認為，康移風是深入生活、扎根人民有力的實踐者，以真情繪就了礦工的群像。此外，康移風主題創作通過革命史實傳承筆墨精神，為藝術從業者提供了可資學習的范本。

《美術》雜志社學術交流部主任、研究員楊燦偉聚焦康移風藝術語言的突破性與多樣性，指出其創作展現了“現實主義的寬廣”。他分析康移風從礦工系列到歷史主題的轉型，認為其敢于用中國畫筆墨表現工業場景的探索具有開創性。同時，他關注到康移風小品中線條的提純與靈動，如《唱花燈》《木偶戲》等作品以輕松筆觸展現生活意趣。楊燦偉特別提到康移風對“雄奇文化史詩”的追求，如《大唐中興頌》將歷史敘事與形式創新結合。他認為這類創作拓寬了中國畫宏大敘事的表現空間，并呼吁學界應關注此類作品的藝術史價值。

楊燦偉

廖少華

湖南第一師范學院教授，俄羅斯符拉迪沃斯托克國立大學客座教授、博導廖少華以“情感真實性與風格穩定性”為核心，系統評述康移風藝術的特質。他引用托爾斯泰“藝術是情感載體”的觀點，認為康移風作品的力量源于對生活的深切體驗，無論是礦工、歷史人物還是普通百姓，其形象皆以“真實”為根基，即便使用夸張手法也未偏離本質。他特別剖析康移風人物畫的“陽剛美學”，指出礦工系列中強健的手部造型與紀念碑式群像構圖，既是對勞動者尊嚴的禮贊，也是對湖湘“霸蠻精神”的視覺詮釋。廖少華總結康移風的四大貢獻：主題鮮明性、語言辨識度、道路穩定性與社會責任感，并指出其藝術實踐為當代美術教育提供了“技道并重”的鮮活案例。

鄒建平

湖南省美協原副主席、湖南美術出版社原副社長鄒建平結合自己與康移風44年的交往，回溯20世紀80年代兩人共同深入煤礦井下的經歷。他認為，源于對底層生活的切膚體驗，康移風的礦工題材直白坦率地切入，但表現筆墨過于生猛，反而削弱了對現實的表達力量。他將康移風與墨西哥礦工畫家卡洛斯·奧羅茲科·羅梅羅 （CarlosOrozcoRomero）對比，指出兩者皆以“打破審美束縛”為追求：羅梅羅注重“狹隘而深情”的人間性表現，康移風作品則更注重“正面價值的傳達”。他最后以毛筆手寫發言的行為藝術，隱喻對“短視頻時代淺薄化”的抵抗，呼吁藝術界重拾深度思考的傳統。

周功華

湖南師范大學美術學院教授、湖南省美協美術理論委員會名譽主任周功華提出以“水墨悟道”與“大器免成”兩個哲學命題來解讀康移風的藝術。他認為，康移風60歲后的創作突破傳統主題畫局限，進入“與天地共生”的境界。周功華指出，康移風的成功在于將個體藝術探索嵌入歷史邏輯一既承接徐悲鴻以降的寫實傳統，又通過黑白塊面、力量線條等語言革新，重歸中國人物畫的精神制高點。他分析康移風晚年作品中的傾向，認為這是藝術家從“社會敘事”向“生命本體”追問的升華，而中國文化的精髓仍然召喚新時代的藝術。

湖南師范大學美術學院教授姜松榮從地域美術比較的視角，剖析康移風與鐘增亞兩大湖湘人物畫家的風格差異。他認為，鐘增亞的“靈動韻致”與康移風的“渾厚樸拙”，共同構成湖南美術的美學兩極。通過梳理康移風藝術語言的形成路徑，姜松榮指出其風格源于三重基因：漣邵礦區的生存體驗塑造了“拙”的質感；浙美研修的學院訓練奠定了“厚”的根基；湖湘文化中“吃得苦、霸得蠻”的精神內核賦予其“力”的魂魄。姜松榮總結，康移風的個案證明“地域性”與“當代性”并非對立，關鍵在于如何將在地經驗轉化為普世藝術語言。

姜松榮

蔣蒲英

湖南省文聯網絡文藝發展中心主任蔣蒲英以“生命軌跡與時代記憶的雙向觀照”定義康移風藝術。她借用海德格爾對梵高《農鞋》的闡釋，認為康移風的“礦工系列”作品揭示了存在的真理—狹窄礦井中礦燈互照的場景，既是生存實況的寫照，亦隱喻人類命運共同體的精神聯結。蔣蒲英強調，在AI圖像泛濫的當下，康移風堅持手繪創作的價值在于其不可替代的生命溫度，其作品通過“致廣大而盡精微”的平衡，既捕捉歷史洪流中的個體脈動，又構建起民族精神的集體意象。

湖南省文史研究館特約研究員、省企（事）業文聯副主席兼秘書長趙濤從湖湘文化復興的宏觀視野，提出康移風藝術的“風·雅·頌”三維解讀?！帮L”對應其作品中梅山文化的野性基因一一新化地域的蚩尤崇拜與巫癱傳統，賦予礦工形象以“生猛”的美學特質；“雅”體現于宋代畫論追求的“韻”，康移風通過力度把控，在粗獷筆墨中注入詩性節奏；“頌”指向其歷史主題創作，如《湘江血戰》以視覺史詩重構湖湘精神譜系。趙濤將康移風與清代湘學復興導師鄧顯鶴類比，認為兩者皆以“在地性”實踐推動文化自信重建。

趙濤

曹雋平

《文藝生活·藝術中國》主編、省文化館副館長曹雋平聚焦康移風的“標桿意義”。他對比改革開放以來各種“主義”的潮起潮落，認為康移風始終堅守現實主義陣地。他引用馬克思“藝術是對人的本質力量確認”的觀點，強調康移風拒絕資本異化的勇氣，并指出《深深的井》被中國美術館收藏的事件，證明“真藝術終將被歷史銘記”。

大唐中興頌國畫370cm Π₁×l200cm 2024年康移風

康移風的藝術實踐印證了“人民是文藝創作的源頭活水”這一命題。他以礦工為媒介，完成了從個人情感到集體精神的升華，其作品不僅填補了中國畫勞動者題材的空白，更以“黑色的震撼力”喚醒了社會對底層群體的尊重。

李輝武

湖南美協理論委員會主任、湖南省畫院創研部副主任李輝武提出“在地性研究的通天塔”敘事模型，主張將康移風置于“全域與地域”的張力中重新定位。他以婁底地域經濟（銻礦、煤礦產業）與藝術發展的互動為切入點，揭示康移風礦工題材背后的社會經濟邏輯，也為其現實主義創作提供了物質與精神的雙重土壤。他最后提出“三重建構”路徑：經濟基礎考釋、形式語言分析、文化精神闡發，以此完整揭示康移風從“地方畫家”到“國家敘事者”的升維過程。