民俗文化在當代廣場舞中的創新性轉化路徑

作為中華文化的重要組成部分，民俗文化承載著深厚的歷史積淀和獨特的生活智慧，集中體現了群眾的價值認同、行為規范與審美趣味。廣場舞作為當代極具代表性的大眾文化活動，以其參與門檻低、傳播范圍廣、群眾基礎深厚等特點，成為民俗文化創新性轉化的重要實踐場域。[1]據統計，我國廣場舞參與者已超過2億，覆蓋城鄉各個年齡段，形成了獨特的文化景觀。基于此，本文從民俗文化與當代廣場舞融合視角出發，深入探討民俗文化在廣場舞中的創新性轉化路徑，旨在為民俗文化的當代傳承提供理論參考與實踐借鑒。

一、民俗文化的起源與發展

民俗文化源遠流長，是我國民眾在長期社會實踐中形成的生活方式、價值觀念和審美習俗的集中體現。在遠古時期，先民通過觀察自然現象制定農耕歷法，以圖騰構建精神象征，這些原始的生存智慧與精神追求，構成了民俗文化的早期形態。隨著社會的發展，不同地區的人們通過貿易、婚嫁、遷徙等不斷交流互通，使各地民俗文化呈現出多樣融合、相互借鑒的發展態勢，逐步形成了內容豐富、體系復雜的文化格局。我國地域廣袤，不同地區因生態環境、生產生活模式和歷史發展軌跡不同，孕育出特色鮮明的文化形態。例如，黃河流域的年節儀式反映出農耕社會對天時節律的重視；長江流域的端午競渡、龍舞獅舞蘊含著祈福與集體協作的文化意味。與此同時，道家“道法自然”的哲學理念、儒家“禮樂教化”的社會規范也深刻影響著各地民俗活動的精神內核與行為規范，使民俗文化兼具地域性和統一性的文化底色?？傊袼孜幕粌H在節慶禮儀、衣食住行、民間藝術等方面體現出強烈的生活氣息和文化特色，也在傳遞價值觀念、維系社會秩序、提高審美趣味等方面發揮著重要作用。不過，隨著現代化推進、城市化加速以及信息技術的快速發展，文化傳承的方式和環境發生了巨大變化，民俗文化面臨著傳承斷代、功能弱化等嚴峻挑戰。

二、民俗文化與當代廣場舞融合的價值

（一）激活文化基因，傳承非遺記憶

民俗文化中的各類民間舞蹈、音樂、服飾與節慶儀式極具傳承價值。廣場舞作為全民參與的日常健身活動，簡單易學、不受場地限制，這種包容性強的特點恰好為這些非遺的現代化轉型創造了條件。在廣場舞編排過程中，創作者對孔雀舞、扇子舞、秧歌舞的經典動作進行拆解與簡化，并調整為更適合大眾跟跳的節奏動作，進而將其融入廣場舞的動作序列。這種創新性調整不僅保留了原舞蹈的韻律美和情感內涵，也使原本只存在于節慶儀式或專業舞臺的傳統舞蹈形式真正融入社區、公園、廣場等公共文化空間，推動非遺舞蹈的活化傳承，實現了民俗文化基因在現代社會的延續與傳承。

（二）凝聚集體情感，喚醒文化認同

傳統舞蹈大多是專業演員在舞臺上表演，觀眾在臺下欣賞，在這種模式下表演者和觀眾之間有著明顯的界限。而廣場舞的核心在于“全民參與”，參與者通過同步的舞蹈動作、彼此間的眼神交流和肢體配合，在廣場、公園等公共空間中構建起獨特的社群互動場域。當富有民俗特色的音樂旋律、服飾元素，以及各類蘊含深厚民俗文化底蘊的文化符號融入廣場舞時，參與者便通過肢體動作在不知不覺間增強了對民俗文化的認同感和歸屬感。

（三）重構審美范式，拓展舞蹈邊界

廣場舞早期的動作編排普遍存在程式化問題，常見的滑步、擺臂等動作反復組合，再搭配耳熟能詳的流行金曲，雖然容易上手，但缺乏新意，易導致大眾產生審美疲勞。民俗舞蹈中所蘊含的肢體語言、節奏形態與藝術風格，則為廣場舞的創新提供了豐富的資源。例如，將秧歌中的“扭、跨、擺”等動作技巧融入現代舞步，引入花鼓燈舞的手絹技巧與節奏變化，或借鑒民間婚禮、廟會中具有儀式感的集體舞蹈形式，均能有效打破原有動作套路，增強舞蹈的表現力和觀賞性。更重要的是，這種創新編排不僅提升了廣場舞的藝術高度，也促進了民俗文化在新時代審美語境中的再造，使廣場舞從單一的健身活動轉化為具有文化表現力的群眾藝術形式。[2]

三、民俗文化在當代廣場舞中的創新性轉化路徑

（一）萃取民俗音樂韻律，重構廣場舞曲節奏

傳統民俗音樂作為中華文化的活態遺產，是群眾在長期生產生活中積淀而成的藝術結晶，蘊含著獨特的歷史記憶、文化和情感內涵，在旋律、節奏、調式等方面展現出鮮明的藝術價值。然而，許多民俗樂曲多采用自由節拍，結構上多為單一樂段，這種節奏特點與表現形式難以直接滿足當代廣場舞對強烈節奏、高重復度和律動感的需求。因此，從民俗音樂中提煉出具有代表性的韻律元素，并按照廣場舞的節奏要求進行重新編排，是實現傳統民俗音樂創新性轉化的重要方向。

在具體實施過程中，廣場舞編舞團隊可廣泛搜集各地具有代表性的民間音樂素材，優先選擇節奏清晰、音樂形態鮮明且辨識度高的片段，如選擇具有多聲部合唱特征的民歌，通過其層次感增強音樂的空間感與節奏感；也可以選用傳統打擊樂伴奏片段，強化舞蹈動作與音樂節拍之間的契合度，為舞蹈注入濃厚的民俗文化韻味。[3]在確定音樂素材后，廣場舞編舞團隊還需借助Beat Tracking、Tempo Estimation等音頻分析技術，對音樂中的節拍周期、節奏密度以及強弱規律進行量化分析，精準提取音樂的核心節奏特征，為后續的音樂改編提供數據支撐。

為實現民俗音樂與廣場舞的融合，廣場舞編舞團隊還要將民俗音樂的韻律轉化為符合廣場舞表演需求的現代節奏結構。在實際操作中，“嵌套式再編曲”是常用策略，即將傳統民俗音樂旋律中的節奏元素提取出來融入現代伴奏框架，既能保留傳統民俗音樂的文化底蘊，又能增強音樂的律動感。例如，在傳統民俗音樂旋律段落中加入電子鼓點以強化節拍感，利用MIDI編曲軟件對原始音軌進行量化處理，增強音樂的節奏規整性；在旋律與節奏之間加入轉場橋段或律動性較強的Loop結構，以提高音樂對舞蹈動作變化的適配度。在音調與調式的處理上，要考慮廣場舞受眾的聽覺習慣?？梢詫γ袼滓魳返恼{式結構進行適度調整，如將傳統五聲調式中的宮音、商音等元素，融入流行音樂常用的自然小調體系，讓音樂更易被大眾接受；或根據廣場舞動作編排的實際需求重新設計音樂節奏，把原本自由節拍的音樂改編成4/4拍或6/8拍等節奏感強烈的節拍形式，并按照舞蹈動作組的時長（如每組8拍或16拍）來劃分音樂小節。通過這種方式，讓音樂節奏與舞蹈動作緊密呼應，形成適配廣場舞的節奏模板。

（二）挖掘民俗文化資源，編排舞蹈敘事脈絡

民俗文化承載著地方歷史記憶、群體價值觀和生活智慧，是文化傳承中極具表現力與感染力的核心內容。廣場舞作為面向大眾的文化傳播形式，其內容編排若能有效融入各地具有代表性的民間傳說、歷史典故、節慶儀式等敘事資源，不僅有助于提升其藝術表現力，也能在潛移默化中實現文化的傳播。在編排舞蹈敘事脈絡的過程中，廣場舞編舞團隊需引入“情節分段—動作表現—情感傳遞”三位一體的舞蹈敘事機制，將民俗故事轉化為適合群體表演的舞段模塊。具體可采用“三段式”結構：引子段聚焦于背景渲染與人物登場，通過傳統音樂引導和象征性肢體動作傳達故事背景；發展段則以舞步節奏推進情節發展，通過動作層次變化、隊形調度及人物互動呈現高潮；尾聲段則聚焦于情感與文化意蘊的升華。這種“三段式”敘事編排，能將民俗文化故事與廣場舞完美融合，實現文化傳承與藝術表達的雙重目標。

（三）提煉民俗舞蹈動律，創新舞步形態體系

傳統民俗舞蹈的動律體系往往受限于地域文化語境與專業表演場景，難以直接移植到廣場舞中。提煉傳統民俗舞蹈的核心動律元素，并結合廣場舞的社交屬性進行創新性轉化，是構建具有文化辨識度的廣場舞步形態體系的關鍵。

在動律提煉的過程中，廣場舞編舞團隊需運用“動作解析—文化解碼—功能重組”的方法。首先梳理各地民俗舞蹈的典型動律特征，并從文化人類學視角解析其背后的象征意義；然后運用運動生物力學原理，對傳統動律的發力部位、運動軌跡、能量消耗進行量化分析，篩選出符合廣場舞參與者身體條件與運動需求的動律元素。

在舞步形態創新方面，廣場舞編舞團隊可借鑒“模塊化設計”理念，將傳統動律元素轉化為可組合的舞蹈語匯單元，而后引入現代編舞技法中的“空間切割”與“節奏嵌套”策略，將傳統舞步與現代舞步進行跨界融合；還可將傳統動律的養生功能與廣場舞的健身屬性相結合。例如，在廣場舞中，將舞蹈的圓圈步法與太極的“云手”動作結合，設計出具有脊柱保健功能的舞步；將長鼓舞的擊鼓動作與瑜伽的“樹式”平衡技巧結合，創造出兼具力量訓練與身心調節功能的動作。

（四）解析民俗服飾美學，重塑舞臺視覺語言

傳統民俗服飾作為區域性文化美學的重要載體，在剪裁工藝、圖案紋樣與色彩搭配等方面，蘊含著深厚的地方特色與生活智慧。然而，這類服飾多服務于節慶禮儀或民間儀式，形式偏重裝飾性和象征性，往往不適用于廣場舞這一以健身娛樂為主要目的，且參與者結構多元的場景。廣場舞編舞團隊可以對傳統民俗服飾元素進行分解與再設計，使其既保留文化符號的核心意涵，又契合當代廣場舞輕便、舒適、實用的需求。

第一，對傳統民俗服飾在造型結構和色彩系統上的核心特征進行解析。廣場舞編舞團隊和服裝設計師可通過“符號元分析法”，將這些視覺特征拆解為“領口造型”“袖口寬度”“腰部束縛”“色塊分割”“民族紋樣”等可量化子項。在此基礎上，針對廣場舞的表演環境與參與者群體體型、活動強度，對服飾的面料選用、剪裁比例及裝飾形式進行再設計：選用輕盈彈性面料替代厚重的毛呢材質；保留紋樣印花或激光刻花工藝以實現輕量化；將長袍改為及膝連衣裙或馬甲式上衣，既保留傳統廓形，又滿足舞動的靈活性需求。

第二，廣場舞常在戶外廣場進行，缺乏專業的舞臺燈光與布景。為彌補這一短板，可將服飾設計與LED發光絲、光纖織帶、熱敏變色材料等新型科技纖維相結合，形成“動態紋樣”效果。例如，將蠟染圖案以感溫纖維形式呈現，讓圖案在舞動過程中產生漸變效果，引發觀者興趣；或在腰部及袖口嵌入可拆卸光纖帶，配合夜間活動，并利用低功耗燈光編程使民族紋樣隨音樂的律動呈現良好的視覺效果。此類技術不僅強化了視覺沖擊力，還使服飾與廣場舞的節奏、隊形變化相互配合，幫助觀眾直觀感知舞蹈與音樂的內在聯系。

第三，注重群體協同中的“色彩共鳴”與“造型節律”。傳統民俗服飾色彩多為單一或雙色對比，而當應用于大型的廣場舞隊列時，易產生視覺上的單調感。團隊可運用“漸進色彩矩陣”與“重復節律造型”手法，將主色、輔色和點綴色按隊形前后席位、陣列層次進行分級布置；或以“色帶分區”方式，在隊列中形成虛實結合的色彩排列，如首排運用主色呼應核心舞段，中排以漸變色引出節奏尾聲，末排通過簡化色塊突出視覺焦點。與此同時，服飾剪裁造型如袖型、擺幅、裙擺長等應與動作節拍相呼應：寬擺裙在旋轉時呈現夸張的圓弧張力，收腰背心在跳躍時凸顯人體線條，通過集體動作形成“視覺波浪”。對傳統民俗服飾美學的解析與科技重塑，不僅為廣場舞提供了鮮明的視覺符號和科學的服裝方案，更在“看得見”的舞臺上再現了民俗文化的多樣性與包容性，實現了文化傳承與現代生活的深度融合。

四、結語

民俗文化在當代廣場舞中的創新性轉化，不僅有助于豐富群眾文化生活，還能夠提升大眾對民俗文化的認同感，實現藝術審美與文化傳承的有機融合。這種融合式發展模式既賦予傳統文化以新的表現形式，也推動廣場舞由健身娛樂向文化載體的功能延伸。未來，可借助虛擬現實、在線教學與互動社區等方式，進一步實現廣場舞跨地域、跨年齡的廣泛交流。

參考文獻：

[1]陳世鈺，郜紅合，劉浩宇.重構廣場舞服飾美學價值：傳統民族文化元素的應用思路[J].西部皮革，2023，45（24）：49-51+77.

[2]羅怡.淺談基層文化館舞蹈編創人員在廣場舞推廣中的積極作用[J].戲劇之家，2024（35）：

124-126.

[3]王少龍.群眾體育助力城市精神文明建設實施路徑研究——以廣場舞為例[J].體育風尚，2025（03）：83-85.

（作者簡介：李茜，女，本科，四川省涼山州文化館，副研究館員，研究方向：群眾藝術）

（責任編輯 劉冬楊）