讓自然擁抱城市

藝術如何當代化，是現代畫家面臨的最大命題。近現代社會的發展是翻天覆地的，最猛烈的社會進化——工業化、科技化、城鎮化以無可阻擋的趨勢席卷而來，而傳統的藝術形式一時間很難承載這些變化，于是現代主義、后現代主義各種流派蜂擁而來，藝術家們試圖用新的藝術形式去表現這些變化。這些探索有重大意義，但是不可否認，有些探索消弭了藝術的界限，就是對藝術的損害。20世紀至21世紀，許多藝術家忙著拋棄，拋棄傳統、拋棄歷史、拋棄積淀，事實已經證明，這種拋棄無法讓藝術家輕裝上陣。相反，如何在傳統中撿拾，撿拾那些能夠為我所用的技法、積淀，才能使藝術煥發新的生命力。楊留義正是這么做的，而且做出了自己的獨特風格。

楊留義把現代化的宏大命題放置在山水之間，這種放置，很多藝術家是逃避的。許多深研傳統的藝術家認為傳統技法和現代化是不能兼容的，因為傳統的文人畫追求的是抒情寫性，是個人化的表現，而現代化是社會化命題，所以二者是相悖的。這樣的論調乍看有一定道理，可是現代化是我們必須面對的命題，那么面對現代化我們就不能抒情了嗎？人都是社會人，無論古人，還是今人，面對的都是社會，古人可以抒古人的幽思之情，我們可以抒我們的慷慨之情。這方面，楊留義敢于創新、敢于嘗試，寄情于城市山水畫。

“敢”是一個問題，更重要的問題是如何兩相和諧，這是一個難題，但楊留義從中找到了有效的解決方式。中國傳統山水畫的美學精神是人與自然的統一，哲學和思維模式是“天人合一”。在此一處，道家和儒家實現了完美統一，雖然內質有所差別，但是“天人合一”的主張是一致的。其中，楊留義又格外鐘情于儒家的“天人合一”“舉天地之道而美于和”“仁之美者在于天”，將實用、中和、秩序、天人同構，完美地彌合到一起，讓自然擁抱城市，讓山水承載現代化。將自然與現代之間相互依賴、相互作用的聯系在畫面上建立起來，融成一個有機整體。“知者樂水，仁者樂山”，人順應天，天人相應，天人和諧，楊留義在他的畫中闡釋了儒家天地之美在于“和”與“仁”的美學理念。

楊留義將北方城市的厚重、博大和南方城市的秀美、雅致通過迥異的筆情墨調彰顯出來。他的《天驕西藏》，以紅色為基調，描繪了恢弘壯闊的西藏，群山莽莽，近景、中景、遠景群山綿延：中景布達拉宮巍然矗立，是畫中最醒目、最著力描繪的，用絳紅色與山的烈紅相呼應，筆力扎實、厚重；近景現代化的拉薩城市反而虛虛實實，浮光掠影，免得奪去布達拉宮的氣勢；遠景山勢連綿起伏，若有若無，渺渺茫茫，如布達拉宮吟誦的安魂曲。群雁在布達拉宮頂上盤旋翻飛，為莊嚴肅穆的佛教圣地增添了一些活潑靈動。厚重、莊嚴、肅穆、巍峨，飽滿、充實、光輝、宏大，楊留義畫出了西藏的歷史感和現代感，把西藏的文化特質表現得非常醒目。

《宏圖無限》是楊留義對北方城市灤平的描繪，與《天驕西藏》一樣，也是用大紅調子。與《天驕西藏》的莊嚴神圣不同，《宏圖無限》著重表現灤平的美，“峨峨高山巔，浼浼青川流”，層綠峨峨，纖瓊皎皎，美不勝收！現代化的都市隱沒在青山綠水間，并未奪去山水之幽情雅趣，反而為山水增添了活力。與《天驕西藏》多為重澀用筆不同，《宏圖無限》重澀之中兼有靈動灑脫的筆墨，基于厚重，佐以靈動，遠山近樹皆以寫意筆法氤氳而出，力圖在渾厚慷慨之中增加一些活潑色彩。但是這種活潑，又是有限度的，情感的表達始終在理性的掌控之下。

《燕山腳下馬營子》是水墨與淺絳結合的作品，表現燕山風光。燕山自古是戰略要地，為北部軍事重鎮。楊留義亂頭粗服，激揚畫筆，將鐵馬冰河的邊關古韻表現得淋漓盡致。將自然山水的樸茂與現代化結合得天衣無縫，近景平坦處林木掩映，房舍整齊，中景兩山之間一橋橫跨，火車正隆隆而過，正是“一橋飛架南北，天塹變通途”，將自然的宏偉與人類的智慧彌合，相互依存，相得益彰。畫面豪邁激越，如關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去。

除了表現北方厚重的山水，楊留義也有表現江南山水城市的佳作，如《最憶杭州》，用小青綠借元人松秀活脫的筆意展現了江南城市杭州的清潤靈秀。江南安靜秀美的山脈如一首舒緩的抒情曲，美麗的西湖淡妝出鏡，湖上柳如煙，湖水映青天，三潭印月、保俶塔、六和塔、雷峰塔與遠處杭州的標志性建筑交相輝映，古意與現代，自然與秩序，山水與城市，圓融和諧，相得益彰。

征服自然從來都是一個偽命題，人類在與自然的一次次較量中丟盔棄甲，對環境的大規模破壞，對資源的涸澤而漁，已經讓我們得到了太深刻的教訓，大氣污染、水環境污染、土地荒漠化、全球變暖讓人們猝不及防，這都是大自然對人類破壞環境的懲罰。透過楊留義的作品，我們應當可以反思，如何與自然和諧共處，這才是我們永恒的課題。